Tosca en San Paulo

Fotos: TMSP

Fabiana Crepaldi 

Estimado lector, debo comenzar con una advertencia: este texto se refiere sólo al segundo y al tercer acto de Tosca presentado en forma de concierto, el pasado 11 de agosto en el Theatro Municipal de São Paulo. No, no llegué tarde. Mi asiento estaba en el extremo lateral y, como hago siempre desde enero de 2017, cuando la fila A en la parte central del foyer, donde compré todas mis entradas y abonos fue bloqueada, busqué un asiento central en la platea. Excelente vista, en el corredor, en medio del teatro. En medio del teatro… bueno, ahí fue cuando Angelotti atacó su “¡Ah! ¡Finalmente!",Vi que estaba en un lugar donde había una reverberación terrible, donde todo el sonido llegaba enredado, doble, imposible distinguir una sola palabra. Acostumbrada a frecuentar en el teatro las óperas, pero no a los conciertos, cuando está esa concha al fondo del escenario rebotando el sonido, nunca había experimentado este tipo de problema: la configuración acústica que me es familiar era otra. Por primera vez, descubrí que las historias sobre distorsiones de sonido ocasionales en el teatro, que ya había escuchado de antiguos asistentes habituales y juraba que eran leyendas urbanas, eran ciertas. En el intermedio, por supuesto que me cambié de asiento y entonces, para mí, la ópera comenzó de verdad. Aun así, no podía dejar de escribir algo, ya que, musicalmente, que yo recuerde, fue el mejor espectáculo que he visto en el TMSP desde principios del 2017. Hubo, en ese período, es cierto, uno u otra producción de buen nivel –por ejemplo, El Caballero de la da Rosa, El amor de tres naranjas, y recientemente, La Fanciulla del West (¡con Martina Serafín!)–, pero siempre con uno o más cantantes mal elegidos, que comprometían el resultado. En esta Tosca, no diría que el trío de protagonistas fuera homogéneo, sino que los tres eran de un gran nivel, de un nivel digno de un gran teatro. En otras palabras, el trío formado por la italiana Carmen Giannattasio y los brasileños Atalla Ayan y Leonardo Neiva podrían haber interpretado a Tosca, Cavaradossi y Scarpia en cualquier teatro importante del mundo. De hecho, Ayan y sobre todo, Giannattasio ya lo han hecho. La soprano ya fue Tosca en Berlín, Roma, Bolonia, Stuttgart, Viena. Ayan, por su parte, debutó como Cavaradossi recientemente, en 2022, en Stuttgart. Es bueno recordar que su voz va cambiando, ganando peso, y que hace pocos años unos era un papel impensable para él. De los tres, el único que debutaba y que cantaba mientras leía la partitura era el barítono Leonardo Neiva. Y éste demostró lo que, incluso leyendo, es capaz de hacer un artista.

Leonardo Neiva posee un bello timbre, redondo, aterciopelado. Confieso que no me imaginaba que pudiera dar voz a Scarpia. Una vez más: todo es posible para un artista. Lo más interesante es que lo hizo con mucha naturalidad y parece haber utilizado una receta sencilla: se dejó guiar por la música y el texto -al que, por cierto, le dio un fuerte énfasis-. Hace quince días, Neiva estuvo en otra ópera: Carmen, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. Tuvo poco tiempo para migrar de Escamillo a Scarpia, mientras se recuperaba de una laringitis que le impidió participar en la última función de Carmen. – exactamente la que yo vi; y esto fue en medio de los preparativos para ir a finales de mes a Viena, donde pasará a formar parte del elenco estable de la Wiener Staatsoper. Así, lo sorprendente no es que cantó mientras leía, sino que logró construir un carácter consistente, confiado, y eso fue lo más destacado de la noche. En el Scarpia de Neiva no hubo lugar para la exageración, y en ningún momento coqueteó con un personaje caricaturizado, pero su Scarpia fue firme, nunca vaciló, ni desde el punto de vista musical ni desde el punto de vista expresivo. Su voz sonaba todo el tiempo homogénea y muy bien colocada, llena de matices, con colores que cambiaban según las situaciones por las que pasaba el personaje. ¡Cómo me gustaría verlo con el papel perfectamente hecho, de memoria, en una puesta en escena!   Como Cavaradossi, Atalla Ayan demostró que está consolidando la voz más oscura y pesada que escuchamos recientemente en su Peri, en Il Guarany producido en el mismo TMSP. Está claro que, por momentos, pareció estar al límite de su vocalidad, pero su actuación fue bastante buena y, según me cuentan, creció en la función siguiente, la del domingo, confirmando la sensación de que la tendencia de su Cavaradossi es a crecer más y más.  En el segundo acto, su agudo corrió fácilmente en “¡Vittoria! ¡Victoria!", y, en el tercero, interpretó E lucevan le stelle con un legato y una sensibilidad que desataron insistentes gritos de “¡bravo!”. y "¡bis!" desde la platea. Y llegamos a la diva de la noche, Carmen Giannattasio donde la noche del viernes, Floria Tosca. No pude evitar, viendo tu actuación, recordar a su maestra, la gran soprano italiana Giovanna Casolla, a quien tuve la oportunidad de ver, hace diez años, en un recital en el Theatro São Pedro. Casolla ya tenía una edad avanzada para una cantante, pero su estilo estaba ahí: la voz enorme, con agudos pesados ​​e impetuosos. Giannattasio parece haber asimilado un poco este estilo típicamente verista de Casolla. Su voz es potente sus agudos son intachables, pero a veces le falta la ligereza que le daría más sensibilidad a su carácter. Su Tosca, sin embargo, iba mucho más allá de la diva artificiosa y fútil, una trampa en la que caen muchas intérpretes y que poco tiene que ver con las actitudes adoptadas por la heroína a partir del segundo acto. Además, teníamos para deleitarnos su hermoso timbre, su sólida técnica y su completo dominio de la partitura de Puccini. El resto del reparto lo hizo bien: Andrey Mira, como los sonoros Cesare Angelotti y el carcelero, Ricardo Gaio como Spoletta, Isabella Luchi como la pastora y, sobre todo, Leonardo Pace en los papeles de sacristán y Sciarrone. Del coro tengo poco que decir, ya que su participación principal en él Te Deum del primer acto, y en ese momento el coro se posicionó en el pasillo central, de modo que yo estaba prácticamente dentro de él. Todo lo que puedo decir es que había un tenor ronco y medio gritando un poco detrás de mí. La salud vocal de los coristas requiere atención.

Mientras miraba Tosca en el TMSP, me vino a la mente otra que vi en el 2019 en el Metropolitan Opera, en compañía de muchos asientos vacíos. Allí, el trío de protagonistas fue muy problemático, errado y fue muy diferente al optimo trio paulistano. En el papel principal, la poco interesante (por decir lo minimo) fue Jennifer Rowley; como Cavaradossi, Joseph Calleja, cuyos problemas de canto son proporcionales al tamaño de su voz. El caso de Scarpia fue más complicado: Wolfgang Koch, gran barítono, pero con una voz aparentemente un poco desgastada y difícil de ser oida en el Met, dejando un Scarpia apagado y casi inofensivo. Aun así, no fue una experiencia desastrosa, porque en Tosca la fuerza de la orquesta es muy grande, y la orquesta Met, dirigida por Carlo Rizzi, logró prevalecer sobre todos los problemas del elenco. En São Paulo, la situación fue exactamente inversa: si el trío de protagonistas brilló, la Orquestra Sinfônica Municipal, siempre bajo la dirección de Roberto Minczuk , que se promovió de director titular a director exclusivo se acomodó a un acompañamiento burocrático, con un sonido agresivo por momentos – que, por cierto, ya puede considerarse una característica de OSM. Los tempos tendían a ser rápidos, pero habiendo visto recientemente algunas óperas con interpretaciones un tanto arrastradas, con cantantes al límite y el público parpadeando, no me quejo: más rápido, más fluido que demasiado lento. Al final de la ópera, cuando Cavaradossi está siendo ejecutado – ¡ Ecco un arte!  – es la orquesta, con esa mezcla de esperanza, suspenso y marcha fúnebre la que da el pathos, y por lo menos el viernes, no se vio el romanticismo pucciniano. Para cerrar, unas palabras sobre la ópera en forma de concierto. Me adelanto: no es mi preferencia ya que el teatro es parte de la ópera. Esta conversación de que no hay necesidad de una puesta en escena, que solo estorba, es una visión reducida y malhumorada de la ópera, sin embargo, la ópera en forma de concierto es importante, pone el aspecto musical en primer plano, es un interesante ejercicio para el público y para los artistas, y se practica en todo el mundo. Solo este año, esta fue la quinta vez que he visto una ópera en este formato, todas más o menos siguiendo la misma línea: a veces los atriles están, a veces no, pero los artistas se mueven, interactúan y la ópera tiene vida, es no está enyesada. No hay nombre de un director escénico en el programa TMSP, pero hubo algunas indicaciones escénicas, donde destaco, el fin del primer acto con la entrada de Scarpia por el pasillo central,“¡Un tal baccano in chiesa!” , antes de subir al escenario – y digo Scarpia, porque el que pasó, con pasos pesados, al lado de mi butaca, no fue Leonardo Neiva, fue Scarpia: ¡Scarpia delante de nosotros, es Scarpia avanti a Dio!

El año que viene celebraremos el centenario de la muerte de Puccini. Este año, el Theatro Municipal de São Paulo presentó dos obras del compositor: La Fanciulla del West, puesta en escena, y Tosca, en concierto. Sabemos que el teatro no tiene una planificación a largo plazo: al contrario de todos los teatros serios del mundo, la programación de 2023 se hizo en 2022, y ahora está siendo elaborada la programación del próximo año. Con certeza, cuando Fanciulla, que se suponía que sería el último título de 2022, se aplazó al 2023, y Tosca también fue programada, nadie estaba pensando en el centenario de Puccini, en el lejano año 2024 –si es que alguien lo sabía eso. Ahora queda la pregunta: ¿qué tendremos el próximo año para celebrar la efemeride? La respuesta ideal sería: la reposición, con un elenco digno de la fecha de Turandot, la última ópera de Puccini, cuya composición se vio interrumpida por la muerte del compositor (y que, por ello, sólo se estrenó dos años después, en 1926). Esta respuesta casi obvia se ve reforzada por el hecho de que el teatro tiene la obligación legal de hacer un re-montaje cada temporada, pero como no todo es racional, probablemente no lo sepamos hasta el próximo año. ¿Turandot ? u ¿Otra ópera de Puccini? ¿Una gala digna de un gran teatro, con un elenco internacional (o que incluya, por supuesto, a los brasileños del primer nivel), como fue la Gala Tebaldi el año pasado? O, quién sabe, tal vez una gala digna de un teatro de provincia, con un elenco “por anunciar”, integrado por cantantes brasileños desocupados en ese momento, invitados un mes antes, y con el maestro saltando para amenizar al público. (¿cómo, lo que todo indica, la Callas Gala de este año seguirá teniendo “solistas por anunciar”)? El próximo año sabremos si lo que vimos en Tosca fue realmente un cambio de rumbo para el teatro, un salto de calidad o un mero accidente. ¡Oremus!