Ramón Jacques
Simon Boccanegra (1857), ópera con música en un prólogo y tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco María Piave, con revisión de Arrigo Boito. Director de orquesta: Eun Sun Kim Director de escena: Claus Guth / Katherine M. Carter Escenografías: Christian Schmidt Iluminación: Wolfgang Göbbel / Justin A. Partier Director del coro: John Keene Simon Boccanegra: Amartuvshin Enhbat Amelia / Maria: Eleonora Buratto Jacopo Fiesco: Christian Van Horn Gabriele Adorno: Joshua Guerrero Paolo Albiani: Aleksey Bogdanov Pieto: Gabriel Natal-Báez Capitan de la guardia: Christopher Jackson Sirvienta de Amelia: Stella Hancock Orquesta y Coro San Francisco Opera War Memorial Opera House, 25 de septiembre del 2026
Con Simon Boccanegra,
ópera de Giuseppe Verdi (1813-1901) con libreto de Francesco María Piave
(1810-1876), que está basado en la obra homónima Simón Bocanegra (1843)
del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez (1813-1884) comenzó la
temporada 104 de la Ópera de San Francisco.
Aunque el inició de la temporada tuvo un inicio convulso, debido a la
huelga de los músicos de la orquesta, este título, que sufrió la cancelación de
sus primera tres funciones, forma parte del ciclo de óperas de Verdi, propuesto
por Eun Sun Kim desde el año 2022 cuando asumió el puesto de directora
musical del teatro. De hecho, esta es el tercer año consecutivo que el teatro inaugura
su temporada con una ópera de Verdi. Simon Boccanegra, cuyo estreno ocurrió
el 12 de marzo de 1857 en el Teatro La Fenice de Venecia, no tuvo una
aceptación favorable por parte del público, principalmente por las complicaciones
que presentaba su trama original. Por
ello, la obra cayó en el olvido después de 1866, hasta que veintitrés años
después, Verdi, con ayuda del joven libretista Arrigo Boito, realizó una revisión
de la partitura. La nueva versión de la ópera que implicó una reestructuración en la que se sustituyó
un cuadro completo, además de cambios en el prólogo, la eliminación del
preludio y otros cortes y modificaciones significativos, como la inclusión de
la célebre escena de la cámara del consejo, “scena del consiglio” (que
es la versión que se representa en mayor frecuencia en la actualidad) tuvo su
estreno en la Scala de Milán el 24 de marzo de 1881, y a pesar de que la
renovado edición de Simon Boccanegra inicialmente fue exitosa, a lo
largo de su historia, nunca ha podido establecerse ni ha llegado a formar parte
del repertorio habitual de los teatros internacionales. Sin embargo, la ópera llamó
la atención de los teatros alemanes, que comenzaron a programar a partir de 1929,
en una especie de renacimiento, y desde
el año 1930 que fue representada en la Staatsoper de Viena, en
una versión en lengua alemana, la obra ha estado presente en la cartelera de
ese teatro, en al menos ciento cuarenta funciones. Para los teatros
estadounidenses, donde fue vista por primera ocasión en el Metropolitan de
Nueva York, el 28 de enero de 1932, con el barítono Lawrence Tibbett en el
papel principal, y la conducción musical de Tulio Serafin, esta continúa siendo
una obra poco conocida y rara vez escenificada. Al escenario de San Francisco
llegó hasta el 1 de noviembre de 1941, también con la presencia de Tibbett, en
el papel del dogo de Génova, y con la dirección musical de Erich Leinsdorf,
desde entonces, Simon Boccanegra ha sido escenificada aquí solo siete ocasiones
a lo largo del tiempo, siendo la última vez en la inauguración de la temporada
2008 con un elenco que incluyó a Dmitri Hvorostovky, a Barbara Frittoli, a Vitalij
Kowaljow, y al tenor Marcus Haddock, bajo la conducción musical de Donald
Runnicles, en una producción a la que pude asistir. A pesar de las pocas ocasiones que ha sido
representada en San Francisco, los elencos han contado con celebres interpretes
como: Leonard Warren, Tito Gobbi, Ingvar Wixell, Renato Bruson y Paolo
Gavanelli como Simón, así como de Renata Tebaldi, Kiri Te Kanawa, Margaret
Price y Carol Vaness como Amelia, y Ezio Pinza, Boris Christoff, Cesare Siepi y
Samuel Ramey, como Jacopo Fiesco, tan solo por mencionar algunos, y como una
muestra de que el teatro siempre le ha sacado el mayor provecho a las ocasiones
que la ha ofrecido a su público. A este respeto se debe mencionar la acotación
que hizo el propio teatro, es que la versión de la partitura utilizado para
esta ocasión fue la Ricordi No. 47372, la versión oficial sin cortes. En Simon
Boccanegra, Verdi la ideó y creó en una historia intima de amor, perdida y
reconciliación, a la par de una amplia alegoría política de una Italia dividida
que buscaba la unidad. En la historia aquella
paz se logra cuando se unen los vínculos perdidos o rotos entre padre e hija, o
entre fracciones rivales en un país fragmentado. En este sentido, la parte
escénica del espectáculo pareció ir en una dirección opuesta al que iban las
demás partes y fuerzas artísticas que
componen la ópera, una buena escénica que, sin embargo, su creador, el director
alemán Claus Guth, no logró resolver de manera convincente para el
público presente, creando momentos de confusión, y francamente de tedio y
fastidio. La producción que provino de la Ópera de Hamburgo (Hamburgische
Staatsoper) inicia justo en el momento de la muerte de Boccanegra, momento a
partir del cual se desarrollan una serie de memorias y momentos clave de la
vida del personaje como dux y como padre. Los problemas y confusiones escénicas
comenzaron con la idea de que la historia transcurriera con escenas que se
dirigían hacia el pasado, no el presente, una especie de película
cinematográfica en el que los personajes caminaran hacia atrás, creando personajes
inanimados, inexpresivos y con poca
interacción entre ellos. Los recuerdos se representan con la ayuda de dos
personajes que actuaban al personaje de Simon, además del protagonista. La
escena se llevaba a cabo dentro del interior de un palacio en el cual al fondo
se exhibía un enorme cuadro, que durante muchos momentos se convertía en una
especie de espejo donde se representaban escenas del pasado, en ocasiones
escenas actuadas con actores supernumerarios o con los propios protagonistas.
El Regietheater alcanzó su máxima expresión en escena, con un meteorito,
que representaba el inexorable peso del destino en la vida de Simón, y que en
el cambio de tres escenas fue descendiendo, desde romper el ventanal del techo
del palacio, hasta llegar a ocupar un gran espacio en sobre el escenario, en la
escena final de la función, que fue la misma del inicio. El diseñador de este
montaje fue Christian Schmidt, cercano colaborador de Guth, quien se
encargó también de los vestuarios, que, aunque lucían de diversas épocas, no
desmerecieron en su confección y apariencia visual. La iluminación de Wolfgang Göbbel, jugó con una
combinación entre momentos de blanca brillantez, con claroscuros y algunas
tonalidades oscuras y sombrías, dando la sensación de zozobra, inquietud y
dramatismo. En la parte vocal, las cosas estuvieron en un plano infinitamente
superior, gracias a la presencia del Amartuvshin Enhkbat, sin duda uno
de los mejores interpretes en su cuerda en la actualidad, y que después de sus
éxitos aquí en las dos temporadas anteriores (como Rigoletto y Renato en Un
Ballo in Maschera) volvió para cautivar al público local como Simon Boccanegra,
con la expresividad y el intenso color de su voz, que es adecuada para este
tipo de repertorio, aunada a su amplia proyección, un fraseo y una elegancia
superlativa, al igual que su dicción y los matices que imprime en cada una de
sus intervenciones. En su debut local,
la soprano Eleonora Buratto, dejo constancia de su refinado canto, su
nítida tonalidad y grato color, aportando heroísmo y emoción en su desempeño
vocal al personaje de Amelia. Desafortunadamente, algo contenida actoralmente, por
una dirección que penalizó su libertad actoral y movimientos. Otro debut local fue la del tenor
estadounidense, de origen mexicano, Joshua Guerrero que aportó un canto
viril, homogéneo y seductor, por su timbre, al personaje de Gabriele Adorno. Como Jacopo Fiesco se presentó el bajo
barítono Christan Van Horn, quien posee una voz robusta, de notables
cualidades, a la que parece no saber darle un sentido, creando un personaje
frio con poco sentido en la escena. El barítono
ucraniano Aleksey Bogdanov apostó
mas por la fuerza de su voz, cumpliendo de manera satisfactoria con el papel de Pietro Albani, aunque con
poco que agregar. El resto de las cantantes que conformaron el elenco fueron los
barítonos Gabriel Natal-Báez como Pietro, y Christopher Jackson
como el Capitán de la guardia, así como la mezzosoprano Stella Hannock quien
dio vida al papel de la sirvienta de Amelia. El coro mostró uniformidad y el notable profesionalismo
esperado de los cuerpos estables de este teatro, bajo la conducción del maestro
John Keene. Por su parte, la
maestra Eun Sun Kim, condujo con su habitual entusiasmo y soltura
logrando una su lectura un sonido pleno de cohesión, unión y precisión por
parte de los músicos de la orquesta, que, en conjunción con las voces, no así
con la puesta escénica, dejaron una grata impresión entre el público presente
que premio con muchos aplausos y entusiasmo a los solistas, y de solidaridad
con los músicos de la orquesta por los difíciles días previos. Cabe mencionar que además del ciclo de obras
de Verdi, Eun Sun Kim, que ya ha dirigido hasta ahora todos los títulos
importantes de Wagner en temporadas pasadas, se enfrentará a su primer Der Ring
des Nibelungen, que iniciará finales del mes de mayor del 2027, en la parte
estival de la presente temporada.
