 |
| Renata Scotto Metrolitan Opera House Manon Lescaut |
Fabiana Crepaldi
Inmensa
artista, la soprano nos dejó el 16 de agosto del 2023, a la edad de 89 años.
“No recuerdo cuando no canté,
no recuerdo cuando empecé, porque siempre canté”, declaró Renata Scotto, en una
entrevista concedida a Mildred Clary, de France Musique en 1997, al contar que Empezó a cantar cuando
aún era pequeña, probablemente con cuatro años. Esto es lo que pensé el
miércoles 16 de agosto, cuando el día comenzó con la triste noticia de su
muerte, en Savona, a la edad de 89 años: no sólo mi generación, sino también la
anterior a la mía no recuerdan un momento en el que Scotto no cantó, no
recuerda la ópera sin Scotto – su voz y su estilo son parte de nuestros
referentes auditivos. Renata Scotto nació en Savona
(Italia) el 24 de febrero de 1934, en el seno de una familia sencilla: su padre
era policía y su madre costurera. A su familia le encantaba la música, aunque
no había músicos. Como cuenta en la entrevista, fue su tío Salvatore, un
pescador melómano que siempre la pedía cantar, quien la llevó por primera vez a
ver una ópera al Teatro Chiabrera en Savona, cuando tenía 12 años: fue Rigoletto,
con Tito Gobbi – “Tanto tiempo después, tu voz todavía resuena en mis oídos”,
declaró en una entrevista publicada en 2015 en la revista Opéra . Él era“Un
verdadero shock y el descubrimiento de un mundo increíble, hecho de música
sublime y, al mismo tiempo, tan inmediatamente accesible… ¡En el camino de
vuelta, estaba convencida de que sería cantante!” . No es de extrañar, cuando
años más tarde cantó Gilda, en Rigoletto, junto a Gobbi, dijo que fue una de las
mayores emociones de su vida.
El mismo tío Salvatore
financió sus primeros estudios musicales en Milán, a los 14 años se fue a la
ciudad para hacer una audición con su futuro maestro, el barítono Emilio
Ghirardini. Al ver a una estudiante pretendiente tan joven, el maestro dijo que
ni siquiera quería oírla. “Pero yo quiero cantar”, respondió la ya decidida
Scotto, quien, de hecho, cantó –¡como mezzosoprano, como Azucena! Ghirardini
reconoció que tenía una hermosa voz, pero era demasiado joven: le recomendó
estudiar música durante dos años y, transcurrido ese período, volver a tomar
clases con él. Así lo hizo, y estudió desde los 16 a los 18 años, tiempo durante
el cual encontró su registro de soprano. En 1952 ganó el concurso de la
Associazione Lirica di Milano. Parte del premio consistía en cantar, en julio
del año siguiente, Violetta, en La Traviata en el Teatro Nuovo, de Milán,
teatro donde debutaban jóvenes talentos. Como Ghirardini le había aconsejado no
debutar directamente en un teatro importante, con críticos entre el público, su
tío dispuso que el pequeño teatro de Savona, donde la diva vio su primera
ópera, produjera, a finales de 1952, una Traviata para ella para pudiese
debutar allí. Fue así como, a los 18 años, entró en escena la gran Renata
Scotto, con el teatro repleto de familiares y amigos, dando inicio a una
gloriosa carrera como prima donna .
Durante los dos años
siguientes, Scotto cantó Cio-Cio-San en Madama Butterfly , Violeta en La
Traviata , Liù en Turandot, fue demasiado para ella, su técnica tenía
problemas. Cuando compartió escenario con Alfredo Kraus en una Traviata él la
alertó y le sugirió a su propia maestra, la soprano española Mercedes Llopart.
Fue así como, a los 20 años, Scotto encontró al que consideraba el maestro
adecuado para ella y aprendió a cantar de nuevo: canceló todos sus contratos y
estuvo seis meses sin actuar, haciendo sólo vocalizaciones. “Con Mercedes
Llopart realmente aprendí a 'pensar' en mi voz como un instrumento, y también a
tener confianza en la técnica en todas las circunstancias” dijo a la revista
Ópera Magazine. Pero lo más importante que aprendió de Llopart fue que, al
principio de su carrera, un cantante no debe cantar papeles que requieran una
interpretación muy fuerte, que fuercen la voz porque el carácter del personaje
es demasiado dramático. Así, los papeles elegidos fueron los de Amina, de La
Sonnambula, por su expresión romántica y por no forzar la voz, además de Adina,
de L'Elisir d'Amore . Para Scotto era extremadamente
importante transmitir el carácter del personaje, un personaje creíble. Le
encantaba actuar, hacer teatro: “Siempre quise ser una actriz que cantara”,
dijo a France Musique. En Lisboa fue la cover de María Callas en La Traviata ,
y fue allí donde aprendió lo que significaba estar en el escenario: ser “una
'prima donna', una diva, pero no para mí, Callas era una diva" no para
ella misma, sino para el público. Esa fue la grandeza de Callas”, dijo Scotto.
“En el escenario, Callas nunca cantaba para sí misma, siempre cantaba para el
público y yo aprendí de ella”. Scotto dijo que tenía, en el Teatro alla Scala,
el mismo “profesor de partitura” que Callas, quien le dijo que Callas pasaba de
cuatro a seis horas estudiando allí. “¡Nunca lo olvidé! ¡Nunca! Me dije: ¡eso
es lo que voy a hacer! . Para ella, esto es ser un artista profesional: “el
intérprete es un mediador, crea algo que ya existe, (…) es un creador en la
escena, que debe ser completamente profesional a la hora de prepararse. No me
canso de repetirselo a los jóvenes: profesionalismo, preparación y luego, en el
escenario, ¡crear!”
Construcción
de carrera
Según Scotto, para la
construcción de su carrera ella respetó cada etapa. Se dedicó a un compositor a
la vez y, dentro de las obras de ese compositor, avanzó hacia roles más
dramáticos. Cuando Bellini cantaba, empezaba con Amina de La Sonnambula , que
es un papel difícil, pero más ligero, natural, y no fuerza la voz, y Giulietta
en I Capuleti ei Montecchi. Pasó a La Straniera , I Puritani y Zaira , cuyos
papeles son un poco más dramáticos, “fue el camino que me pudo llevar a
'Norma'” , dijo en la radio, “y un día también canté 'Norma'. '”
De Verdi dice que cantó
Rigoletto , La Traviata y, después, I Lombardi e I Vespri Siciliani , bien para
la voz que tenía en ese momento, ya que son papeles dramáticos, pero ligeros,
con mucha coloratura, pianissimi , legato y tesitura alta. Despues vinieron los otros
papeles, de Otello a Macbeth, pasando por Nabucco (que sólo grababa, nunca
cantaba en escena) y Don Carlo.“Lady Macbeth fue escrita para soprano, Verdi
siempre escribió para soprano, y para cantar Verdi, la soprano debe tener tres
octavas – y coloratura, los 'pianissimi', y 'legatissimi', la expresión, y la 'parola'...
¡todo! Si entiendes lo que quiere Verdi, puedes cantar Verdi; de lo contrario
no lo cantarás”"Puccini es un estilo
diferente, posterior a Verdi ", dijo Scotto a France Musique . “Puccini
siempre necesita pasión vocal. Si Verdi tiene cinco páginas de música para
decir lo que quiere, ¡Puccini tiene una! En una página tienes el recitativo, el
'cantabile', el aria, (…) tienes que saber exactamente qué vas a hacer con tu
voz”
Scotto admitió que ella era
temperamental. "No soy temperamental sólo porque la historia dice que la
'prima donna' tiene que ser temperamental " afirmó Scotto en el excelente
documental de la Ópera Cívica de Dallas de 1979 sobre el debut de Scotto como
Manon Lescaut, disponible en YouTube. “Soy difícil porque sé lo que quiero, sé
lo que puedo hacer y sé cuál es el momento adecuado, a mi manera”. Dijo que el
cantante es la parte más importante de una producción. Esto me llamó la
atención, porque hoy en día he visto personas cuyos nombres, si acaso, aparecen
en las notas a pie de página de un programa de ópera, creyendo que tienen
derecho a criticar las exigencias de los cantantes “temperamentales”, sin
recordar que son estos cantantes quienes quedan expuestos al público, que son
ellos quienes tendrán que prestar su vida a sus personajes, y que son ellos
quienes saben, mejor que nadie, lo que necesitan, quienes conocen sus
fortalezas y limitaciones –no sólo desde el punto de vista vocal, sino también
físico y emocional. En el documental, Scotto también dijo que siempre ensayaba
con voz plena: "Tengo que ensayar cómo las partes se adaptan a mi voz no
sólo cuando canto parado frente al piano, sino también cuando me muevo, mi voz
la técnica tiene que asegurarse de transmitir las palabras y líneas del 'bel
canto' y luego pasar al drama” ; para ella, “ bel canto ” significaba “cantar
bien”.
De
Italia a Estados Unidos
Scotto subió por primera vez
al escenario de La Scalla el 7 de diciembre de 1953, en la inauguración de la
temporada 1953/54, como Walter, en La Wally de Catalani. En el podio, Carlo
Maria Giulini, y como protagonistas, Renata Tebaldi y Mario del Mónaco. A pesar
de no haberle gustado la idea (¡por Catalani!) de tener una mujer en el papel
de Walter y haber encontrado la nariz de Scotto demasiado pequeña, la directora
de escena Tatiana Pavlova acabó aceptando a la soprano – con una nariz extra,
de plástico, sobre la suya natural. Sin embargo, fue como doppione de Callas
que Scotto saltó a la fama y realmente lanzó su carrera. En agosto de 1957, en
el Festival de Edimburgo, Callas interpretó a Amina en cuatro representaciones
de la producción de La Sonnambula de La Scala, como se indica en el contrato.
La quinto, extra, fue con Scotto. Fue un éxito tan grande que la relación entre
las dos divas se volvió tensa. Eso dice la leyenda, pero una supuesta tensión
en las relaciones probablemente se debió a la intransigencia de los fanáticos
de Callas, que se sentían libres de seguir gritando “¡María! María!" o
“¡Viva Callas!” mientras otras divas intentaban cantar. A Scotto le pasó al
menos dos veces: mientras cantaba I Vespri Siciliani, en La Scala, en 1970, con
Callas entre el público, y Norma , en el Metropolitan, en 1981, cuando Callas
ya había fallecido.
.jpg)
En abril de 1958, Scotto
volvió a La Scala, pero esta vez como prima donna. Adina en L'Elisir d'Amore – papel en el que ya
había debutado, en el mismo teatro, cantando una única función, poco después de
Amina en Edimburgo. Al año siguiente, en enero, debutó como Mimì en La Bohème uno
de sus papeles emblemáticos. El 7 de diciembre de 1970 abrió por última vez la
temporada de La Scala como La Duquesa Elena en I Vespri Siciliani , con Callas
entre el público, cuando se produjo el incidente con los adoradores de Callas.
Fue la última ópera en la que participó en ese teatro. Abandonó definitivamente
La Scala en junio de 1985, en un recital junto al pianista Leone Magiera. Entre los años 1960 y 1980,
Renata Scotto tuvo una presencia constante en importantes teatros de todo el
mundo. Sin embargo, fue el Metropolitan Opera el que más marcó su carrera:
entre octubre de 1965 y enero de 1987, subió al escenario del Met 314 veces, en
26 títulos. En la lista están : Madama Butterfly, La Bohème (fueron Mimì y
Musetta) , Il Trittico (cantó en las tres óperas), Tosca y Manon Lescaut , de
Puccini; Lucia di Lammermoor y L'Elisir d'Amore , de Donizetti ; La Sonnambula
y Norma de Bellini ; La Traviata, Rigoletto, I Vespri Siciliani, Luisa Miller,
Otello, Il Trovatore, Don Carlo y Macbeth,por Verdi ; La Gioconda, de
Ponchielli ; Adriana Lecouvreur, de Cilea ; Francesca da Rimini , de Zandonai ;
La Clemenza di Tito, de Mozart; Fausto, de Gounod; El Profeta , de Meyerbeer. Como
pasaba más tiempo en Estados Unidos que en Italia y quería estar cerca de su
familia, en los años 70 se trasladó a Nueva York con sus dos hijos, Laura y
Filippo, y su marido, el violinista Lorenzo Anselmi, que abandonó su carrera y
la orquesta de La Scala para seguir a su esposa. Se convirtió en su pianista y director
acompañador. “La decisión más grave que puede tomar un hombre es dejar su
propia carrera y dedicarse a la de su esposa” afirmó Scotto. Anselmi murió en
2021, dos años antes que Renata. Fue como Cio-Cio-San, en
Madama Butterfly, que Renata Scotto debutó en el Metropolitan, cuando aún
estaba en el Old Met el 13 de octubre de
1965; también fue como Cio-Cio-San quien, más de 20 años después, el 17 de
enero de 1987, se despidió del teatro también, por primera vez como directora
escénica. Scotto le dijo a France Musique que Butterfly permaneció con ella
toda su vida, porque su maestra le dijo: “'Butterfly' es para ti, porque le das
a 'Butterfly' la expresión que es necesaria para el personaje". En casi
todos los teatros a los que asistió, Scotto cantó Butterfly
En el New York Herald Tribune
, el crítico Louis Snyder escribió sobre el debut de Scotto en el Met: “Una soprano italiana muy aclamada, Renata
Scotto, escuchada desde hace mucho tiempo pero nunca escuchada en Nueva York,
finalmente hizo su debut en la Metropolitan Opera el miércoles por la noche en
el papel principal de la primera representación de la temporada de 'Madama
Butterfly'. Fue una ocasión de júbilo, y hubo mucha alegría en forma de aplausos
y gritos de bienvenida a la nueva artista (…). Miss Scotto como 'prima donna'
se remonta a los días en que se suponía que para ser importado por el Met uno tenía
que tener voz y experiencia sustanciales, y la prueba de Nueva York era la
comunicación de la personalidad. El miércoles por la noche, la Sra. Scotto
llegó con los tres, y si ella siguió su propio camino interpretando a
Cio-Cio-San –es decir, fuera de los límites impuestos por la efectiva
producción de Aoyama– a casi nadie le importó. (...) canta musical y
conmovedoramente, con patetismo, color y humor en su voz, para involucrar al
oyente en la primera fila del público o en la última fila del Family Circle
(...)”
Renata Scotto dejó profundas
huellas en los antiguos asistentes al teatro neoyorquino y, más de treinta años
después de su salida del teatro, su recuerdo sigue vivo. El año pasado, en uno
de los intermedios de un Don Carlo en una noche fría y lluviosa, con un buen
reparto y la casa vacía, un viejo habitual que estaba sentado a mi lado me
dijo: “¿Sabes quién fue la mejor Elisabetta que yo he visto aquí? ¡Renata
Scotto! En el 2020, durante el
confinamiento por la pandemia de Covid-19, el Met retransmitió, por streaming
la emblemática Bohème de 1977, con Scotto y Pavarotti – el primer vídeo de la
serie Live from the Met, del canal público PBS. En ese momento, intercambié
algunos mensajes con un amigo de allí, el profesor de piano William Daghlian,
que asiste al Met desde 1968, cuando se mudó a Nueva York, donde se formó como
músico. Daghlian me dijo que vio a Scotto en su apogeo, que vio está Bohème en
vivo y la recuerda hasta el día de hoy. También vio la Madama Butterfly con la
que la diva se despidió del Met: “ya estaba sin voz, era solo un hilito, pero
nunca escuché una Mariposa sublime así, simplemente divina”. Sólo un gran
artista era capaz de producir ese tipo de magia.
.jpg)
Profesora
de interpretación y directora escénica
Cuando la dirección del Met le
dijo que iba a hacer otra Butterfly en 1986, Renata Scotto se negó: ya había
hecho muchas, cantó Butterfly casi todos los años durante los años 1970, era
demasiado. Entonces le propusieron que, además de cantar, fuera la directora de
escena. La producción estuvo a cargo de Yoshio Aoyama, con la que había cantado
muchas veces desde su llegada al Met. Ella aceptó y debutó como directora
escénica. A Scotto siempre le gustó actuar, siempre le interesó el teatro,
trabajar con su personaje junto a los directores de escena, en la escenografía,
en la iluminación. Era casi natural para ella empezar a dirigir. Dirigió
principalmente óperas que formaban parte de su repertorio, pero no
exclusivamente. En una entrevista con la
revista electrónica española Platea Magazine, cuando se le preguntó sobre
producciones tradicionales o modernas, Scotto dijo que estaba en el medio: “No
me gustan los espectáculos 'anticuados' y creo que no todas las tradiciones
merecen ser conservados. Las tradiciones son buenas cuando son establecidas por
personas que han dedicado un esfuerzo especialmente importante a llevarlas a
cabo y cuando han tenido un gran impacto en sus inicios, como ocurrió con la
obra de Giancarlo Menotti o [Franco] Zeffirelli. Son producciones que
actualmente nos parecen muy clásicas, pero por todo eso merece la pena
conservarlas. Pero lo 'anticuado' debe desaparecer”. Para ella, sin embargo, había
que respetar la música y el libreto: “nunca se debe cambiar el libreto”. Le
gustaba hacer pequeños cambios, pero rechazaba cambios que no tuvieran nada que
ver con la música o que alteraran el libreto. Para ella, no se debían trasladar
óperas que trataran de hechos históricos concretos: “Si pones en escena una
'Tosca', la letra se adapta a la época de Napoleón. ¿Cómo se traduce, por
ejemplo, al nazismo de Hitler? Sobre su visión escénica,
Scotto dijo: “Me encanta la luz y el minimalismo. No creo que sea necesario
poner demasiadas cosas en escena para que una producción funcione, pero sí me
encanta el buen gusto a la hora de diseñar el vestuario, las luces y, por
supuesto, creo en resaltar la música a través de la actuacion. En eso consiste
la dirección de escena” A Scotto le encantaba enseñar, especialmente a los
cantantes jóvenes que ella pensaba que tenían talento. No fue profesora de
técnica vocal, pero sí enseñó estilo de canto, interpretación. Enseñó en la
Academia de Santa Cecília, en la Julliard School, en la academia de canto que
lleva su nombre, en Albissola Marina (provincia de Savona), y dio clases
magistrales en varios lugares del mundo, incluido Brasil. Con sus alumnos
trabajó la interpretación y las peculiaridades estilísticas de cada época.
.jpg)
Renata
Scotto en Brasil
Renata Scotto vino a Brasil
dos veces: en 1991 impartió una masterclass y dio dos conciertos en el Theatro
Municipal de São Paulo; en 1997 le tocó el turno al Municipal de Río de Janeiro,
donde realizó la ópera La Voz Humana .Fue fácil encontrar información oficial
sobre la actuación de Scotto en el Municipal do Rio: el programa digitalizado
está disponible en el precioso sitio web de la red de museos del Estado de Río
de Janeiro , donde se encuentra la colección digitalizada del Centro de
Documentação da Fundação Theatro Municipal puede ser accesible. Por otro lado,
los conciertos realizados en São Paulo fueron un misterio para el que necesité
la ayuda de varias personas para desentrañar.
Gracias a los archivos de
Sérgio Arruda, entusiasta de la ópera, sabemos que Scotto actuó en São Paulo
los días 18 y 21 de agosto de 1991. El primer día, domingo, cantó arias de
ópera junto a la Orquesta Sinfónica Municipal y bajo la conduccion de David
Machado. En el segundo, cuando además de algunas arias de ópera cantó canciones
italianas y españolas, estuvo acompañada al piano por Cliff Jackson. Descubrí
que Scotto había cantado en São Paulo gracias a una publicación que el director
escénico André Heller-Lopes hizo en su página de Facebook el día de la muerte
de la cantante. Dijo que vino a São Paulo sólo para ver cantar a Renata Scott:
“Viaje de ida y vuelta en autobús, el mismo día”, escribió el director que,
gracias a un paulista que estuvo dispuesto a comprarle un pasaje, logró
conseguirlo. un lugar en la galería. Le pregunté por la actuación y me dijo que
vio el concierto con orquesta, donde ella cantó, entre otras arias: Se come voi
piccina io fossi , de Le Villi , de Puccini; ¿Ebben? Ne andrò lontana , de La Wally , de Catalani; y Tu che le
vanità , de Don Carlo, de Verdi. Denis Molitsas, importante
conservador de la colección de música brasileña, que estuvo en ambos
conciertos, dijo que las entradas salieron a la venta unos días antes y que, a
las seis de la mañana, ya había cola frente al teatro en la taquilla (que
abriría sólo a las 10 a.m.). Según él, la voz de Scotto ya estaba comprometida
por la edad y por los cuarenta años de carrera, lo que se pudo notar más en el
recital de piano, en el que la voz estuvo más expuesta. La artista, sin
embargo, estaba ahí: aún recuerda cómo cantó Del cabello más sutil, de Fernando
Obradors, sobre todo hacia el final de la canción, cuando el piano se detuvo y
ella siguió sosteniendo un pianísimo que enloqueció al público. Según cuenta,
tras el concierto se formó una larga cola y Scotto, con una sonrisa en los
labios, atendió a todos sin prisas: autografió programas, charló y se hizo
fotografías. Como ella misma afirmó, era una diva para el público, no para ella
misma. A diferencia del Municipal de São Paulo, que siempre está atraviesa
complicaciones cuando se trata de su pasado, el de Río publicó rápidamente, en
las redes sociales, una nota lamentando la muerte de Scotto y recordando su
visita a ese teatro: “Falleció este miércoles por la mañana. (16), a los 89
años, la cantante italiana Renata Scotto, una de las sopranos más importantes
del mundo. En el escenario del Teatro Municipal, Renata actuó en la ópera 'La
Voz Humana' presentada en la Temporada 1997”
Los días 23 y 26 de octubre de
1997, Renata Scotto fue Elle en La Voix Humaine de Poulenc, en el Teatro
Municipal de Río de Janeiro. Lo curioso –y casi aterrador para quienes asisten
hoy a los teatros brasileños– es que esta casi divina Voz Humana hizo un
doblete con El Castillo dd Barba Azul de Bartók, ¡con Eva Marton como Judith!
¡Dos óperas con dos grandes divas en la misma noche! Bruno Furlanetto, un
entusiasta de la ópera que trabaja en el teatro desde hace décadas, afirmó que
“'El Castillo' contó con una actuación memorable de Eva Marton” (a pesar del
resfriado que había contraído) y una “maravillosa dirección de Gabor Ötvös”.
Sin embargo, como espectáculo, para él “La Voz Humana fue maravillosa. Para
Scotto, actriz vocalmente perfecta y de primer nivel”. La concepción y
dirección escénica corrió a cargo de Alberto Renaud. Según Furlanetto, el
escenario era “prácticamente abstracto, hecho sólo con una alfombra gris (suelo
y paredes sin objetos ni cama), en el que Scotto podía moverse a su antojo,
pero bajo la mirada implacable de Alberto. A Scotto le gustó tanto que mandó a
buscar la producción al año siguiente, para cantar la ópera en Turín (en
1999)”. Según él, “Ötvös y Scotto se entendían y no se sabía quién era uno u
otro. (…) Quedó satisfecha y pudo ir de compras junto con su hija, lo cual era
insaciable…” Otros testimonios demuestran que Scotto, efectivamente, se movía a
su antojo. Para entonces ya se había cumplido una década desde que debutó como
directora de escena y, en la etapa de la vida en la que se encontraba, con más
de sesenta años y una carrera de cuarenta, no le interesaban mucho las ideas
del director: hizo Elle como ella quiso y dio paso a su personaje.
Paulo Abrão Esper, director de
la Cia. Ópera São Paulo, que desde 1993 promueve el Concurso Brasileño de Canto
'Maria Callas’ habló con Scotto el 24 de febrero, en su último cumpleaños. Dijo
que estaba lúcida y con buena memoria. La vio en vivo por primera vez en São
Paulo, en 1991, y, en 1997, pasó unos días con ella en Río de Janeiro, cuando
veía La Voz Humana. Después, fueron compañeros de jurado en el concurso Ottavio
Zino, en Roma, en 2008. Según Esper, Scotto dijo estar feliz de saber que en
Brasil había un concurso con el nombre de María Callas, recordando que ella reemplazó
a Callas, en Edimburgo, que despegó su carrera. Renata Scotto fue la última de
las grandes divas del siglo XX, fue una artista inmensa y verdadera: una actriz
que cantó, como quería ser, pero que cantó y actuó con toda profundidad, con toda
sensibilidad, sin abandonar nunca. belcanto. _ Una diva que cantó para el
público, que supo vivir y transmitir el carácter de cada personaje. Scotto era
Amina, era Lucía, era Norma, era Violetta, era Cio-Cio-San… era tantas y era
única.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
