Recital de la soprano Sophia Burgos en Guadalajara Jalisco, México

Foto: Festival de Mayo 

Eduardo Andaluz

En el escenario del Teatro Degollado de Guadalajara, y como parte de las actividades programadas dentro del Festival Cultural de Mayo que se lleva a cabo anualmente en esta esa ciudad, se ofreció un recital, de voz y piano, con la soprano estadounidense de origen puertorriqueña Sophia Burgos, acompañada del pianista alemán Daniel Gerzenberg, quien tan solo unos días antes dio un recital de piano, al lado de la conocida pianista rusa LiLya Zilberstein, que se conocemos bien en nuestro país. Debo reconocer que no conocía a Sophia Burgos, ni había escuchado mencionar su nombre hasta que el pasado mes de marzo, de este mismo año, leí que había sustituido, con mucho éxito y de manera inesperada a Nadine Sierra en el ciclo de canciones titulado Ancient Voices of Children del compositor estadounidense George Crumb (1929) con la Filarmónica de Los Ángeles bajo la conducción de Zubin Mehta.  Ello me hizo pensar que no se trataba de una soprano cualquiera, y gracias al internet descubrí que, aunque es una cantante con una carrera que aún puede considerarse como ascendente, posee ya un notable currículum si considera que ha trabajado en producciones importantes como: Benvenuto Cellini con John Elliot Gardiner, Cosi Fan Tutte con Ivor Bolton o en la Zorrita Astuta con la London Symphony con la conducción de Simon Rattle.  El programa titulado “Sun and Shadow” un concepto entre la soprano y el pianista que parecen regularidad con regularidad demostró que Burgos es una interprete interesante y completa pese a su juventud, muy expresiva en su canto como en sus movimientos escénicos, que muestra apegó y comprensión del texto, que se nota a gusto y disfrutando lo que hace. El programa ofrecido tampoco desmereció y fue atractivo por la combinación y variedad de piezas y estilos elegidos, y con buen gustó. En español cantó con animación y pasión: Cinco Canciones populares de Ginastera como: Chararera, Triste, Zamba, Arrorró y Gato; así como las Canciones Argentinos de Carlos Guastavino como: Encantamiento, Nana del niño malo, Se equivocó la paloma, la rosa y el sauce, pampamapa; y la mayor intensidad interpretativa de sentimiento y tempramento la imprimió a las tres canciones folclóricas puertorriqueñas que regaló, con arreglos de ella misma. Aquí se escucharon Mi Gente Taina de Maria Crooke, la Parranda Campesina de autor anónima, y el Lamento Borincano de Rafael Hernández Marín. De la tierra de sus origines se incluyó también una improvisación sobre “Pájaro que cae” de la poeta puertorriqueña Mara Pastor. En el plano de la música contemporánea, y del compositor George Crumb, cantó, del ciclo de cinco poemas de Federico García Lorca, titulados Sun and Shadow (Spanish Songbook II), y cerró con el que a mi parecer fue su mejor intervención de la velada con Canciones del “Spanisches Liederbuch” (Cancionero español) de Hugo Wolf donde pudo desplegar mejor su potencial vocal como en Nun bin ich dein, o en Klinge, klinge, mein Pandero. Daniel Gerzenberg dio buen acompañamiento al piano, aunque por momentos se notaba un poco rígido y incidiendo en la fluidez y dinamismo de la soprano.

Lylia Zilberstein y Akademie für Alte Musik Berlin en la UNAM, Mexico

Foto:Gerardo García

RJ

El ciclo de conciertos de música internacional que presenta Música UNAM contó con la presencia de dos invitados de lujo como: la pianista Lilya Zilberstein y la Akademie für Alte Musik Berlin. El recital de la pianista rusa dio la posibilidad de escuchar obras de rara ejecución de Federico Chopin como: el Rondeau en do mayor, Op 1; las Variaciones brillantes sobre Je vends du scapulaires de Ludovic de Ferdinand Hérold en si bemol mayor, op 12; y la Sonata para piano 1 en do menor, op 4, piezas que Zilberstein tocó con incuestionable solvencia técnica y admirable ligereza con la que logró extraer una amplia e ilimitada gama de colores y timbres, logrando pasajes de conmovedora suavidad y casi imperceptible sutileza. Para la segunda parte de su recital, eligió un repertorio mas cercano a su carácter ruso como la Sonata para piano no 3 en fa sostenido menor, op 23 de Alexander Scriabin y Moments musicaux, op 16 de Sergei Rachmaninov, dos piezas de una textura mas compacta y densa, un perfil mas oscuro, quizás por momentos triste, pero igualmente emotivas y sugestivas, que interpretó con mayor ímpetu sobre su teclado. Un verdadero deleite fue escuchar a la AKAMUS, la orquesta berlinesa, que ofreció El Arte de la Fuga, BWV 1080 de Johann Sebastian Bach, en un arreglo concebido por Stephen Mai y Bernhard Forck, violinistas principales, para esta agrupación. El carácter abstracto de la obra cuya partitura no especifica una instrumentación precisa, permitió a la AKAMUS diseñar una versión con estructura y claridad para el público. La orquesta se dividió esencialmente en tres grupos: un cuarteto para cuerdas como núcleo y centro del sonido, un tutti compuesto por instrumentos de cuerda –seis violines, tres violas, dos violonchelos y un contrabajo- así como un inusitado cuarteto de instrumentos de viento (oboe, oboe de caza, trombón y fagot), que se complementaron con algunas partes para órgano y clavecín. Las fugas a dos o tres voces fueron verdaderos diálogos entre instrumentos en dúos y tríos, a los que se agregaban los demás instrumentos. Notable fue la sección de cuerdas de la orquesta, que emitió un sonido liviano, uniforme y equilibrado. La sección de metales y órgano sirvieron para dar un perfil mas jovial a la pieza.