“No
he escrito nunca algo parecido, en contenido y en estilo, es algo completamente
diferente a mis otras obras, y sin duda es la cosa más grande que he hecho.
Quizás no he trabajado nunca bajo el impulso de tal imposición, fue como una
visión relámpago: de repente todo estaba ante mis ojos y me bastaba ponerlo en
papel, como si me lo hubieran dictado…” Estas
fueron las palabras con las cuales Gustav Mahler comentaba la creación de su sinfonía
más problemática y más grandiosa, la Sinfonía
n. 8 en mi bemol mayor, un monumento erigido al espíritu creador y al amor,
una obra inesperadamente optimista al interno de una producción generalmente de
señal opuesta (y que aún hoy hace fruncir la nariz a algunos críticos y
comentaristas), sinfonía constituida en dos partes, aparentemente heterogéneas,
el Veni Creator Spiritus en latín y la escena final del Faust de Goethe en
alemán, pero temáticamente y musicalmente entrelazadas de manera indisoluble.
Mahler previó para su obra un orgánico inmenso: dos grandes coros un coro de
voces blancas, ocho solistas y una orquesta interminable, fue así, que
continuación la sinfonía fue llamada “Sinfonía de los Mil”. Por ello, se intuye que las dificultades que
se afrontan para programarla en una temporada de conciertos no son pocas, y es
por ello que su ejecución en vivo es una ocasión rara y preciosa. En el Teatro
alla Scala llegó por tercera ocasión, después de que la dirigiera Hermann Scherchen en 1962 y Seiji Ozawa en 1970. Esta vez fue Riccardo Chailly, el director musical del teatro, quien presentó
esta imponente partitura uniendo su Orquesta y Coro del Teatro alla Scala (dirigido
por Alberto Malazzi) con el Coro del
Teatro la Fenice de Venecia, dirigido por Alfonso
Caiani, y el Coro di Voci Bianche dell’Accademia del Teatro alla Scala, que
dirige Bruno Casoni, así como a los solistas de canto Ricarda Merbeth (Magna Peccatrix), Polina Pastirchak (Una poenitentium), Regula Mühlemann (Mater gloriosa), Wiebke Lehmkuhl (Mulier Samaritana), Okka von der Damerau (Maria Aegyptiaca), Klaus Florian Vogt (Doctor Marianus), Michael Volle (Pater ecstaticus) y Ain Anger (Pater profundus). En esta ocasión, la Scala inauguró
también su nueva concha acústica realizada por Suono Vivo. Chailly tiene un
vínculo particular con las sinfonías mahlerianas habiéndolas dirigido tantas
veces, pero en particular, con esta partitura, con la que ha instaurado un
vínculo muy estrecho desde que, siendo un joven director, estuvo casualmente como
asistente en los ensayos de la edición de 1970 dirigida por Seiji Ozawa.
Chailly quedó literalmente fulgurado, que se convirtió con el tiempo en unos de
los máximos expertos de la Sinfonía de los Mil.
Esta la de Scala, fue su octava ejecución ¿Es un record? Probablemente
sí. Aquí, Chailly realizó una ejecución muy eficiente, gobernando con atención
y lucidez los planos sonoros distribuidos entre los ejecutores. La orquesta, el
coro y los solistas mostraron gran dedicación y profesionalismo sin nunca caer
en una rutina que de poco serviría para una pieza como esta. El gesto de
Chailly fue preciso y neto, también enérgico, algo fundamental para dar
seguridad a todos en una obra tan ardua y compleja. El Veni Creator Spiritus
que abre la sinfonía fue afrontado de manera directa. una irrupción de lava de
sonido corpulento y compacto que incendia las líneas musicales en un fraseo
esculpido y granítico, nunca excesivamente triunfalista, y sobre todo con un
ejemplar control de la polifonía. Sin embargo, Chailly también supo diluir los
sonidos cuidando los detalles con refinamiento, y esto se percibió sobre todo
en la segunda parte, la que se basa en textos tomados del Fausto de Goethe.
Aquí, los episodios solistas (de aplaudir, entre otros, la intervención del
barítono Michael Volle, viril y muy timbrado, de la mezzosoprano Wiebke
Lehmkuhl por su voz bruñida y muy comunicativa, y de la soprano Regula
Mühlemann radiante y muy luminosa) se anidaron en las texturas orquestales y
corales con una visión coherente proyectada constantemente hacia lo alto, y hacia
aquel final en el que se habían alcanzado momentos de alienadora, seductora y
humana belleza. Es verdad que, no obstante, la presencia de la nueva concha
acústica se notaron algunos efectos de saturación sonora, pero es innegable que
la interpretación de esta sinfonía, que no parece adaptarse a un escenario como
el de un teatro de ópera, se haya valido de esa atmosfera única e irrepetible
que se percibe en la Scala. El triunfo de la noche es el triunfo de Chailly, el
director musical del teatro, que imperiosamente llevó las riendas de la
gigantesca y poderosa partitura mahleriana con una conciencia y una
responsabilidad que le hacen honor.
“Non
ho mai scritto nulla di simile, nel contenuto e nello stile è qualcosa di
completamente diverso dagli altri miei lavori, ed è certamente la cosa più
grande che ho fatto. Forse non ho mai lavorato sotto l’impulso di una tale
costrizione, è stata come una visione fulminea: improvvisamente tutto stava
davanti ai miei occhi e mi è bastato porlo su carta, come se mi fosse stato
dettato...”. Queste sono le parole con le quali Gustav Mahler commentava la
creazione della sua sinfonia più problematica e più grandiosa, la Sinfonia n. 8
in Mi bemolle maggiore, un monumento eretto allo spirito creatore e all’amore,
un’opera imprevedibilmente ottimistica all’interno di una produzione
generalmente di segno opposto (e che fa ancora oggi storcere il naso ad alcuni
critici e commentatori), sinfonia costituita da due parti apparentemente
eterogenee, il Veni Creator Spiritus in latino e la Scena Finale del Faust di
Goethe in tedesco, ma tematicamente e musicalmente indissolubilmente
intrecciate. Mahler previde per il suo lavoro un organico immenso: due grandi
cori, un coro di voci bianche, otto solisti e un’orchestra sterminata, tanto
che in seguito la sinfonia venne denominata «Sinfonia dei Mille». Si intuisce
quindi che le difficoltà da affrontare per programmarla in una stagione concertistica
non siano poche. E quindi una sua esecuzione live resta un’occasione rara e
preziosa. Al Teatro alla Scala giunge per la terza volta, dopo quelle firmate
da Hermann Scherchen nel 1962 e da Seiji Ozawa nel 1970. Questa volta è stato
Riccardo Chailly, il direttore musicale del teatro, a presentare l’imponente
partitura unendo la sua Orchestra e il Coro del Teatro alla Scala diretto da
Alberto Malazzi con il Coro del Teatro la Fenice di Venezia diretto da Alfonso
Caiani, il Coro di Voci Bianche dell’Accademia del Teatro alla Scala diretto da
Bruno Casoni e con i solisti di canto Ricarda Merberth (Magna Peccatrix),
Polina Pastirchak (Una poenitentium), Regula Mühlemann (Mater gloriosa), Wiebke
Lehmkuhl (Mulier Samaritana), Okka von der Damerau (Maria Aegyptiaca), Klaus
Florian Vogt (Doctor Marianus), Michael Volle (Pater ecstaticus) e Ain Anger
(Pater profundus). Nell’occasione la Scala ha anche inaugurato la nuova camera
acustica realizzata da Suono Vivo. Chailly ha un particolare legame con le sinfonie
mahleriane avendole dirette più volte. Con questa partitura, in particolare, si
è instaurato un legame strettissimo fin da quando, da ragazzo, il direttore
quasi casualmente assistette alle prove dell’edizione del 1970 diretta da
Ozawa. Chailly rimase letteralmente folgorato e divenne nel tempo uno dei
massimi esperti della Sinfonia dei Mille. Questa scaligera è la sua ottava
esecuzione. Un record? Probabilmente sì. Chailly organizza un’esecuzione molto
efficiente, governando con attenzione e lucidità i piani sonori distribuiti tra
gli esecutori. Orchestra, cori e solisti mostrano grande dedizione e
professionalità senza mai cadere in una routine che poco gioverebbe ad un pezzo
come questo. Il gesto di Chailly è preciso e netto, anche energico, cosa fondamentale
per dare sicurezza a tutti in un lavoro così arduo e complesso. Il Veni Creator
Spiritus che apre la sinfonia è affrontato di petto, una colata lavica di suono
corposa e compatta che infuoca le linee musicali in un fraseggio scolpito e
granitico, mai eccessivamente trionfalistico, e soprattutto con un controllo
della polifonia esemplare. Chailly sa comunque anche stemperare le sonorità
curandone con raffinatezza i dettagli, e questo lo si percepisce soprattutto
nella seconda parte, quella basata sui testi tratti dal Faust di Goethe. Qui
gli episodi solistici (da applausi, tra l’altro, gli interventi del baritono
Michael Volle, virile e timbratissimo, del mezzosoprano Wiebke Lehmkuhl, dalla
voce brunita molto comunicativa, e del soprano Regula Mühlemann, radiosa e
luminosissima) si incastonavano sulle trame orchestrali e corali con una
coerente visione costantemente proiettata verso l’alto, verso quel finale in
cui si sono raggiunti attimi di straniante, seducente e umana bellezza. Vero è
che nonostante la presenza della nuova camera acustica si sono avvertiti alcuni
effetti di saturazione sonora, ma è innegabile che l’interpretazione di questa
sinfonia, che non pare adatta ad un palcoscenico come quello di un teatro
d’opera, si sia avvalsa di quell’atmosfera unica e irripetibile che si
percepisce alla Scala. Il trionfo della serata è il trionfo di Riccardo
Chailly, il direttore musicale del teatro, che ha imperiosamente tenuto le
redini della gigantesca e potente partitura mahleriana con una consapevolezza e
una responsabilità che gli fanno onore.
The young Swiss soprano Regula Mühlemann is currently one
of the most recognized voices in the interpretation of Mozart's operas, as well
as in the repertoire of Baroque music. In her short career, she has already performed on important international theatres such as La Scala in Milan, La Fenice Theater in
Venice, the opera houses of Zurich, Berlin and the Salzburg Festival, to name a few; besides being
one of the few artists that remains active in the realization of recordings.
Regula kindly agreed to do this interview in which she speaks about her career, about her interests in music, and her recordings.
What made you want to
become a singer? Can you talk a little about the beginning of your days as a
singer?
I think a key moment was when I saw Mozarts "le nozze di Figaro"
with my godmother at the Zurich Opera House. The scene in which Barbarina stood
all alone on stage with her picnic basket and above all, the beautiful Cavatina
- that was a moment when I projected myself in thought onto this stage and
thought it would be nice to do this job too. I was in the Lucerne Kantorei
(Luzerner Kantorei), a choir in the city where I grew up. At that time in the
choir I often sang solo-parts too. I was still a teenager and my teacher at
that time motivated me to make more of this hobby and to study singing.
Who or what were some of
your earliest and present inspirations? (Singers from past or present,
conductors, stage directors etc). What are some important
milestones, experiences, and achievements in your career?
I had different idols. A
different singer for each discipline. I heard a lot of recordings. For
coloratura arias I always found Edita Gruberova the best, for lyrical Arias/legato
lines Kiri te Kanawa, with song recitals it was Barbara Bonney. I liked Kathleen
Battle… and Edith Mathis - a great idol,
she’s like me from Lucerne. My first big step into a career was Ännchen in the
Opera „Der Freischütz“ from Carl Maria von Weber. I sang it in a movie with
René Pape, Michael Volle, Juliane Banse – Daniel Harding conducted the London
Symphony Orchestra. And the first classical CD I received (also from my
godmother) was „Der Freischütz“ and Edith Mathis was singing the part of
Ännchen. So an inspiration from the very beginning. I had an excellent singing
professor, but I also learned a lot from these recordings. A lot about technique.
So I would say my idols were also a little bit my teachers.
I've already mentioned one milestone. The
Freischütz movie was my first big job. I was still in studying and had this
unique chance. This production was a reference and opened many doors for me.
Another important thing was a competition in Switzerland, which I hadn't won at
the time, but a member of the jury was the assistant of the director of the
Zurich Opera House. He was so enthusiastic and invited me to Zurich. When the
director became the Intendant of the Salzburg festival he engaged me there as
well six months later.
That was the beginning. Achievements would be. My contract with sony
classical. I recorded 4 CD’s so far. Mozart 1, Cleopatra (an album with baroque
Arias from Händel and others), Songs from Home (Swiss composers and Schubert),
and Mozart 2 which will be released on September 4th 2020! It’s so amazing to
have the opportunity to do a recording of whatever you like most at the time
being. All
the wonderful opera houses I have been able to perform in. One of my first jobs
was a production in Teatro la Fenice in Venice. Amazing! You can feel the spirit
of the ancient days. I love Italy, I sang in San Carlo in Naples, in La Scala
in Milan, i did a production in Turin. And all the other beautiful stages in Berlin
state opera, Festspielhaus Baden-Baden, Salzburg, Theater an der Wien and last
February I debuted at the Vienna state opera as Adina in Elisir d’amore
(Donizetti). What a stage! Not
to forget the beautiful concert tours in Barcelona (Palau de la musica), Paris (Philharmonie),
Lucerne Festival, Wiener Konzerthaus with Arts florissants and William
Christie. The South America tour with the Lucerne Festival strings. I remember
the most amazing concert hall in the South of Chile (Frutillar). Concerts in
Chicago, and „The seasons“ (Haydn) in Philadelphia with Jannick Nézet-Séguin
the current musical director of the MET.
Photo: Mischa Christen
What would be the first
song, aria, opera that you would want to sing to someone who has never heard
your voice?
An aria from Mozart I guess… Susannas Aria from
Figaro maybe.
Your voice is your
instrument. How do you keep fit?
Singing is the only way I
train my voice. The better I sing, the more precisely I work, the better I
become technically. I have not spent many hours in my life with singing
exercises, but when I learn new music I try to sing it technically correct from
the beginning. Half a year ago there was a period when I had a lot of concerts.
During that time I sang a lot and noticed how my voice developed strongly
again. Singing well is my vocal hygiene.
Your repertoire mostyl
comprises roles in operas composed by Mozart and from the baroque period.
When did you first discover both of these repertoires, how did they become
close to your heart? What was your initial reaction to the music?
I have a very natural
approach to Mozart. I don't think any other composer manages to create such a
fitting personality profile as he does. Of course he worked with excellent
librettists, but he put so much into the music so you can see that there was a
connoisseur of human nature at work. Every opera part (no matter how small it
is) has a differentiated personality. I find that incredible. This accuracy
helps me to imagine situations/relationships/emotions. Everything is visible in
my mind. It can be experienced. So the musical interpretation is very easy to
find. Mozart is „easy“, natural, honest and I think that’s the reason why
Mozart is incredibly hard to sing. If you cheat (in any way, technically,
vocally, musically, mentally), everyone can hear it. So it’s a wonderful
challenge, no matter how many times you have sung an aria. AND it’s fun!
Baroque is more like Jazz.
I find it almost more modern than the classical and romantic period. It's a lot
of improvisation, the scores are less precise in terms of interpretation. So
you have more freedom. And sometimes only a few instruments play along, it's
like playing with a band. Anyone who gets involved knows that baroque rocks.
Recently you have taken on
several new roles, I can think of Adina in Elixir of Love which you debuted at
the Wiener Staatsoper. Which roles do you find most challenging and what
kind of roles give you more satisfaction?
When I compare the roles
I’ve sung so far I can say that every part has its difficulties and that comedy
is easier for me than tragedy. Juliette in Gounod’s Roméo et Juliette was very
challenging because of all the sadness and drama going on. To dive into a sad
story without being involved too much is not easy. But with every opera you do
it’s getting a bit better. Especially the „mad scene“ of Juliette, the poison
aria was difficult. Sadness is easier to sing than rage, you have to take care
that you don’t get overwhelmed by your emotions and keep the technical aspect
under control. Adina was fun. But the tricky thing here is that the aria – the
Adina-moment comes in the very end. I have to say that the biggest satisfaction
to me is the variety of repertoire, composers, roles.
Photo: Shirley Suarez Padilla
What do you love most about
your job? What would you change about your job?
I love the music. Overall I
love to make music with others. It’s magic when everything comes together in
concerts or opera performances. The process and then the performance with the
audience. The exchange of energies and what it makes with us. I love traveling.
Not the travel itself but I’m very interested in discovering the destinations. It’s
a privilege to see all these beautiful places and concert venues/opera houses. I don’t like the travelling
itself, the hours you spend on planes and trains. I also don’t like the hotels
very much and the fact that in order to travel you have to be away from home
and your beloved ones. But to be able to make my job I have to travel and I
have to be away from my home. It’s how it is…
How do you balance your
career to do all the genres of singing that interest you, as well as
concerts and recitals that also interest you?
I need to
do both – concert and opera. Musically but also for my private life. When I do
opera a new production can take up to 2 months. That means I’m away from home
for a long time. When I do a concert I prepare at home and go to a place for
just a couple of days. That makes it way easier to leave. But I love opera (the
acting, costumes, stage…) so a combination is perfect for me.
How do you want your career
to unfold? Where do you see yourself professionally in the future? Do you
have any dream roles that are not in your repertoire yet?
I never made plans for my
future. I just worked very hard on my voice, took every opportunity to perform,
did auditions and competitions. All the rest happened to me as a result of this
work. I take what I get and get amazing opportunities nowadays. So I can’t wait
to see what the future brings. In terms of roles: I have
to say, I don’t have a dream role. My dream role is always the one I’m
currently singing. I love the intense work on the music, the character, the
constellation between the characters, the staging, the stories… But maybe I
would like to try out more romantic repertory. I will do Gilda/Rigoletto in two
years. I would like to do more Donizetti and Rossini – but I’ll always be faithful
to beloved Mozart.
You have an ample catalog
of CD recordings: operas, Mozart arias, Cleopatra baroque arias and your most
recent, Songs from home Schubert lied. Why do you feel important to make
recordings? In your experience what are the challenges of producing,
marketing, and releasing a CD when the industry has become more digital and CDs
tend to disappear?
As I just mentioned, I didn’t have dreams about
roles or stages on which I want to sing. But I always dreamed of having my own
CD. I used to be a nerd, listened to all the records and thought that it would
be the very best thing if I could do my own cd one day. And this dream came
true. I choose my CD programs with great care and prepare myself well for the
recordings. There's a lot of personality in such a CD. For Mozart 1 I made a
playlist with all! the soprano arias that exist from Mozart. That was about 23
hours of music. From this I have selected the highlights. And I made a list
which arias I would like to record when I have a more mature voice than in
2015. These arias have now made it to the 2020 Mozart2 recording. With
Cleopatra I read countless hours of handwritten notes from the manuscript and
tried to find the highlights. Among them a first recording. The same amount of
work with "Songs from home". The cd includes Schubert and Songs from
Swiss Composers that have never been performed or recorded we discovered and
recorded them.
In a time when people are no longer willing to
pay for music, it's getting difficult on all sides. The labels (even the big
ones) are dependent on the orchestras bringing along sponsors, because they
cannot cover the whole costs of a big production. And the orchestras also have
difficulties in financing themselves. But somehow it always works, because
fortunately there are also people who have the financial means and support
culture. And the best thing is that there is a great interest in classical
music. That makes me confident that there will always be solutions in the
future for such projects. Because…as we all know: The expensive thing is not
the CD, but the production/the recording. No recording – no streaming. So let’s
hope that there comes back a certain understanding of value of recorded music.
Le Nozze di Figaro- Zurich Toni Suter
How did you spend your time
during the unexpected break with the current situation we are all living? Did
you get any artistic or personal gain out of it? What is your expectation
or outlook on the world of classical music and opera?
I was very busy right before the
lockdown. I think it was even the most hard-working time of my life. And then -
nothing. That was very good in the beginning. I could spend days of doing
nothing at all. And then I started to clean my apartment, every single corner,
organize my scores and everything. But I didn‘t feel like singing. I learned
how to bake sourdough bread. That was hard! But when you succeed incredibly
yummy. I cooked a lot. I felt a bit like a pensioner who has worked a lot and
then suddenly has too much time and needs to find a new hobby. Now - since we (in
Switzerland) are allowed to meet small numbers of people again, I see all my
friends who I neglected a bit in the months before.. It‘s wonderful. But the
other part of me still didn‘t feel like working for hours on the piano. That
was scary... why didn‘t I feel like I want/have to practice. I know now: Because I don‘t really like
practicing. It‘s hard work and not always fun. But what I miss so much is make
music with others. Singers, conductors, pianists, orchestras... that‘s what I
love and what I miss and what I’m looking forward to. Very soon hopefully. I’m positive for the future. I really
think that people miss going to concerts and opera. That they will come back
and appreciate it even more. Maybe it’s naive, but feels good to think so.
Would you mind sharing an
anecdote about something unusual or funny that has happened to you on the
stage?
It was not particularly funny... rather
stupid. It was at the Berlin state opera. I ate an apple. The apple was a prop
in the opening scene and after that not used anymore. My mouth was very dry so
I asked if I could eat it. And after having eaten it, I had an allergic
reaction to this apple. I didn‘t know about this allergy before. Suddenly my
throat was swollen and I could hardly breathe. The doctor came and I had to
inhale cortisone or something. All during the performance - they have a doctor
in the house during every performance. Right before my second appearance on
stage with my second aria, the swelling in my throat started to reduce. Not
quite back to normal but I was able to sing – although it was a pianiss-issimo version
of the aria. What I learned? Never eat props.
Opus Klasic 2018 - Monique-Wüstenhagen
Finally, would you
mind telling us a little bit about yourself? Who is Regula? Where
is home for you? How regularly do you get back to it, and what are some
comforts that you especially enjoy when you are there? What hobbies do you
have? What type of music do you like to listen to?
I am from Lucerne (Switzerland). I
still live there in the city center. My mainstay from where I start all my
travels. I'm a very sociable person.I love having my family and friends
around me.I like good food.And when family, friends and good food
come together, I am in heaven.That's how I spend my time at home: cooking & meeting
friends.Before I was a singer, I used to like to go on city trips in
Europe.I like architecture, art & design...I
pursue this hobby now when I am on the road for work. I listen to many
different types of music and often go to concerts: opera, symphony, recitals,
jazz, blues, pop, rock, alternative, folk… life is too good to be limited to
one thing.
La joven soprano suiza Regula Mühlemann, es en la
actualidad una las voces más reconocidas en la interpretación de papeles de
óperas de Mozart, así como del repertorio de música barroca. En su corta carrera ha llegado ya a pisar
importantes escenarios como el de La Scala de Milán, Teatro la Fenice de
Venecia, Zúrich, Berlín y el Festival de Salzburgo, por mencionar algunos;
además de ser una de las pocas artistas que se mantiene activa en la realización
de grabaciones discográficas. Regula aceptó amablemente realizar esta amena
entrevista en la que nos habla sobre su carrera, sobre sus intereses en la
musica y sobre sus grabaciones discograficas.
¿Qué fue lo que te atrajo al canto como
profesión y como fueron tus inicios como cantante?
Creo que un momento clave fue cuando vi
con mi abuela Las Bodas de Fígaro de Mozart en el teatro de la ópera de
Zúrich. La escena en la que aparece
Barbarina sola en escena con su canasta de picnic y sobre todo por su hermosa cavatina,
fue el momento en el que me proyecte con la imaginación sobre el escenario
y pensé que sería bonito hacer también ese trabajo. Formé parte del Lucerne Kantorei (o
Luzerner Kantorei) el coro de la ciudad donde crecí, y desde aquel momento cantaba
también con frecuencia partes de solista.
Era todavía una adolescente y mi maestro en este momento me motivó para ir
más allá de esta afición y para que estudiara canto.
¿Cuáles consideras que han sido tus
primeras, así como tus actuales, fuentes de inspiración?
Tuve diferentes Ídolos; un cantante
diferente para cada disciplina, por lo que escuché muchas grabaciones. Para las arias de coloratura descubrí que
Edita Gruberova era la mejor, para las arias liricas y líneas con legato Kiri
te Kanawa, y para canciones para recitales fue Barbara Bonney. Me gustaba mucho Kathleen Battle y Edith
Mathis, un gran ídolo para mí porque como yo, ella también es de Lucerna. El primer gran paso hacia una carrera fue con
el papel de Ännchen en la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber que canté
en una película con René Pape, Michael Volle y Juliane Banse con la orquesta
London Symphony Orchestra dirigida por Daniel Harding. El primer CD que recibí
como regalo, también de mi abuela, fue precisamente Der Freischütz con Edith
Mathis cantando el papel de Ännchen, así que ella ha sido una inspiración desde
el primer momento. Tuve un excelente maestro de canto, pero también aprendí mucho
sobre técnica de estas grabaciones. Así
que diría que mis Ídolos fueron también un poco mis maestros.
¿Cuáles momentos consideras que son hitos
y logros importantes en tu carrera?
Ya mencioné uno de ellos, la película de DerFreischütz que fue mi primer trabajo importante. Aún era estudiante y se me
presentó esta oportunidad única. Esta producción fue para mí un referente que
me abrió muchas puertas. Otra cosa importante que me sucedió fue en un concurso
de canto en Suiza, que no gané en ese momento, sin embargo, un miembro del
jurado era el asistente del director del teatro de ópera de Zúrich. Era una
persona muy entusiasta y me invitó a ir a Zúrich. Cuando ese director se convirtió en el
intendente del Festival de Salzburgo me contrató tan solo seis meses después
para ir también allí. Eso fue en mis inicios.
Foto: Guido Werner
En cuanto a logros, te diré que uno fue mi
contrato con Sony Classical, ya que con ellos he grabado hasta hora 4 discos,
que son: Mozart 1, Cleopatra (un álbum
con arias barrocas de Handel y de otros compositores), Canciones de casa (de
compositores suizos y de Schubert) y Mozart 2, que saldrá a la venta el 4 de
septiembre del 2020. ¡Es increíble tener la oportunidad actualmente de hacer grabaciones
de lo que a uno más le guste! También
citaría todos los maravillosos teatros donde me he presentado. Uno de mis
primeros contratos fue una producción en el Teatro La Fenice de Venecia, donde
fue increíble, porque se siente el espíritu de épocas pasadas. Me encanta mucho Italia, donde he cantado
también en Nápoles, en la Scala de Milán y donde estuve en una producción en
Turín. Como también lo han sido los hermosos escenarios de la ópera Estatal de
Berlín, el de la Festspielhaus en Baden-Baden, el de Salzburgo, el Theater and
der Wien de Viena, y ahora en febrero pasado en la ópera de Viena, donde debuté
en el papel de Adina de Elixir de Amor ¡Que escenario que es ese! No quiero tampoco olvidar las maravillosas
giras de conciertos que he hecho a Barcelona (Palau de
la musica catalana), a Paris (Philharmonie), al Lucerne Festival y a la sala de
conciertos Wiener Konzerthaus con Les Arts florissants y la conduccion de William
Christie. Mi gira por Sudamerica con la orquesta Lucerne Festival Strings, de
la cual recuerdo la sala maravillosa sala de conciertos en Frutillar en el sur de Chile, y mis conciertos
en Chicago y “Las Estaciones” de Haydn en Filadelfia
con Yannick Nézet-Séguin el actual director musical del Met.
¿Con que aria o personaje te gustaría
presentarte por primera vez ante un público que no te ha escuchado antes?
Sería con una aria de Mozart, seguramente esa
aria sería la de Susanna de Bodas de Fígaro.
Tu voz es tu instrumento ¿Cómo cantante
como te mantienes en forma?
Cantando es la única forma como entreno mi
voz. Como vaya cantando mejor, trabajo de una manera más precisa y mejoro desde
el aspecto técnico. No he dedicado muchas horas de mi vida haciendo ejercicios
de canto, pero cuando aprendo música nueva música intento cantar de una manera
técnicamente correcta desde el principio. Hace medio año tuve un periodo donde
tuve muchos conciertos, y en aquellos momentos que canté mucho me di cuenta
como se iba desarrollando y fortaleciendo de nuevo. Cantar bien es para mi salud vocal.
Uno de los pilares de tu repertorio lo
componen los papeles de óperas de Mozart ¿Cómo definirías tu relación con las
obras de este compositor y en base a la experiencia que has tenido cantándolas
que enseñanzas o sensaciones te han dejado?
Tengo una aproximación natural con
Mozart. No creo que exista otro
compositor que logre crear un perfil y una personalidad tan adecuada como
él. Claro que trabajó con excelentes
libretistas, pero él puso tanto en su música que allí se puede notar que había
un activo connoiseur de la naturaleza humana. Cada personaje en sus óperas,
sin importar si es principal o menor, posee una personalidad particular y eso
para mí es increíble. Esta precisión me
ayuda a imaginarme situaciones, relaciones y emociones, logrando que todo sea
visible y claro en mi mente. Es algo que se puede experimentar y así la
interpretación musical resulta muy fácil de encontrar. Mozart es “fácil”, natural y honesto, y la
vez creo que esa es la razón por la que al mismo tiempo Mozart puede ser tan
increíblemente difícil de cantar. Si se
intenta hacer trampa, de alguna manera, sea del punto de vista técnico, vocal,
musical o mental, el público lo escuchará y lo notará inmediatamente. Así que
es un gran reto, no importa la cantidad de veces que uno deba cantar alguna de
sus arias, que es además ¡Muy divertido!
Foto: Cardiff
También has profundizado mucho en el
repertorio barroco. En ese caso ¿Cómo describirías la manera o la técnica con
la que cantas este tipo de obras?
El canto barroco es un poco como el
jazz. Para mí es más moderno que el
periodo clásico y romántico, porque hay mucha improvisación y las partituras
son menos precisas en términos de la interpretación. En ese sentido, uno tiene más
libertad, además de que en algunos casos se canta con pocos instrumentos como
acompañamiento, tal y como si fuera una banda. ¡El que se involucra en el
barroco sabe y te dirá que es lo mejor que hay!
En una respuesta anterior hablabas de tu
debut en febrero de este año en el papel de Adina de Elixir de Amor en la ópera
de Viena, aparte de los personajes que ya mencionaste que más interpretas
¿Cuáles papeles consideras que han sido los más exigentes y cuales te han dado
mayor satisfacción interpretar?
Cuando comparo los papeles que he cantado
hasta el día de hoy, puedo decirte que cada papel tiene sus dificultades y que la
comedia me resulta más fácil que la tragedia. Por ejemplo, Julieta, de Romeo y
Julieta de Gounod fue un gran reto para mí por toda la tristeza y el drama que
ocurre en la ópera. Sumergirse en una historia triste sin haberse involucrado
mucho en ella es difícil, pero con cada opera que uno hace se va mejorando.
Para mí personalmente la ‘escena de la locura’ de Julieta y el aria del veneno
fueron muy difíciles. La tristeza es más fácil de cantar que la ira, y uno debe
cuidar de no dejarse abrumar por las propias emociones y mantener los aspectos
técnicos bajo control. Por otra parte,
Adina fue muy divertida, pero lo engañoso de este papel es que su aria – o su
momento más importante- llega hasta el final de la ópera. Con relación a la
mayor satisfacción que haya tenido, simplemente basta con ver la variedad de
repertorios, compositores y personajes que he interpretado para responder esa
pregunta.
¿Qué es lo que te gusta y lo que no de tu
trabajo?
¡Yo amo la música! Pero sobre todo amo hacer música con otros. Es
una magia cuando todo se junta al mismo tiempo en los conciertos y en las
funciones de ópera, el proceso, y luego la presentación frente a la audiencia,
así como el intercambio de energías y lo que hace con nosotros. Me encanta
viajar, pero no tanto trasladarme, y me interesa mucho descubrir diversas
ciudades y es un privilegio ver lugares maravillosos con sus salas de concierto
y sus casas de ópera. Lo que no me gusta,
es el viaje mismo, por las horas que uno debe dedicar en aviones y trenes.
Tampoco me gustan mucho los hoteles, y tampoco el hecho de que para viajar deba
alejarme de mi casa y de mis seres queridos. Pero soy consciente que para hacer mi trabajo
tengo que viajar y alejarme de mi casa. ¡Así es como es lamentablemente!
Foto: Toni Sutter - Le Nozze di Figaro - Zurich
¿Como balanceas tu tiempo para abarcar las
producciones de ópera como los conciertos con acompañamiento de orquestas y
recitales que tanto te interesa hacer?
Yo necesito hacer ambos, tanto los
conciertos como la ópera. Por razones musicales, pero también por un aspecto de
mi vida privada. Cuando hago ópera, una producción puede durar hasta dos meses
y eso significa alejarme de mi casa por mucho tiempo. Cuando hago un concierto,
me preparo en casa y llego al lugar del concierto un par de días antes, así me
resulta más fácil el desapego. Amo
también hacer opera, por la actuación, los vestuarios y el escenario; pero poder
alternar ambas cosas es la situación perfecta para mí.
¿Cómo quieres que se desarrolle profesionalmente
tu carrera de cara al futuro?
Nunca hice planes para mi futuro, solo trabajé
mucho en mi voz, acepté todas las oportunidades para cantar e hice audiciones y
entre a concursos, y el resto de lo que me sucedió fue el resultado de ese
trabajo. Acepto lo que hice y eso me ha traído maravillosas oportunidades en la
actualidad, así que estoy ansiosa por ver lo que me depara el futuro mismo.
¿Hay algún papel que sueñas cantar con el
que aún no cuentas en tu repertorio?
Hablando de papeles, diré que no tengo un
papel soñado, y que mi personaje ideal es siempre el que estoy cantando en el
momento. Me encanta el intenso trabajo en la música, el personaje, la
constelación entre los personajes, las escenografías, las historias. Quizás me
gustaría intentar interpretar más papeles del repertorio romántico. Por
ejemplo, voy a debutar Gilda en Rigoletto en dos años, y quisiera también
cantar más Donizetti y Rossini, aunque siempre le seré fiel a mi amado Mozart.
Cuentas con un amplio catálogo de
grabaciones, además de óperas, los tuyos que son: arias de Mozart 1, arias
barrocas de Cleopatra, y tu más reciente Canciones de casa y lied de Schubert. ¿Por
qué consideras importantes hacer grabaciones?
Justo como mencioné en mi respuesta
anterior, no soñé con un papel en particular ni en cantar en ciertos
escenarios, pero siempre quise tener mi propio CD, eso sí. Considero que fui una nerd que escuchaba
todos los discos posibles y pensé que sería algo muy bueno si algún día pudiera
tener mi propio disco. ¡Este si es un sueño que cumplí! Yo elegí con mucho
cuidado el programa de los CDs y me preparé mucho para grabarlos; por lo que
esas grabaciones tienen mucha personalidad. Para el disco de Mozart 1 hice una
lista con todas las arias existentes para soprano compuestas por Mozart, que
equivalían a aproximadamente 23 horas de música, y de allí hice una selección
de las mejores arias o highlights, diría yo, como también hice una lista
de las arias que quisiera grabar cuando tuviera una voz más madura, esto fue en
el 2015. Estas arias son las que en el 2020 grabé en el disco Mozart 2, que
está por salir al mercado. Con el disco de Cleopatra dediqué muchas horas a
leer notas escritas a mano de manuscritos y partituras, tratando de encontrar las
arias más sobresalientes Entre esas se encuentran arias que fueron grabadas por
primera vez. También para el disco ‘Canciones de casa’ invertí la misma
cantidad de tiempo, y ese disco incluye canciones de Schubert y de compositores
suizos que nunca se habían interpretado o grabado, y que yo misma descubrí.
Foto: Martin Foster - Sony Classical / Cleopatra
En base a tu experiencia ¿Cuáles son los
retos a los que te has enfrentado para producir, promocionar y sacar a la venta
CDs cuando la industria discográfica se digitaliza cada vez más y los discos
tienden a desaparecer?
En una época en la que la gente no está
dispuesta a pagar por la música, se hace muy difícil desde todos los ángulos. Los
sellos discográficos, aun los más grandes, dependen de que las orquestas
consigan patrocinadores, porque ellos ya no pueden cubrir los costos completos
de las producciones, y las orquestas también tienen la dificultad de
financiarse para sus temporadas. Pero de alguna forma siempre funciona, porque
afortunadamente también hay personas que tienen los medios financieros para
apoyar a la cultura, y lo mejor de todo es que aún hay mucho interés por la
música clásica. Esto me da la confianza de que siempre habrá soluciones en el
futuro para este tipo de proyectos, porque como sabemos, lo caro no es el CD,
si no su grabación y producción. además, piensa que sin grabaciones no habría
transmisiones ni los streamings que hoy tan de moda están. Así que
esperemos que vuelva algo de la compresión del valor de la música grabada.
¿A qué dedicaste tu tiempo durante la
inesperada pausa debido a la situación por la que actualmente estamos
atravesando en el mundo, consideras que sacaste algún provecho?
Estuve muy ocupada antes de recluirme en casa, creo que ha sido el
periodo laboralmente más intenso en mi vida, e inesperadamente, no tenía
nada. Al principio estuvo bien, porque pude
pasar los días sin hacer absolutamente nada. Después comencé a limpiar cada
esquina de mi departamento, a organizar mis cosas y todo lo que pude, pero no sentía
las ganas de cantar. Aprendí a cocinar el
pan amargo, que fue algo difícil, pero una vez que lo logré quedó muy bueno.
También cociné mucho, pero poco a poco fui sintiéndome como una persona
jubilada que había trabajado mucho y que ahora tenía mucho tiempo libre y debía
encontrar un nuevo pasatiempo. Ahora, desde que en Suiza se nos permite
reunirnos en pequeños grupos de personas, he visto a todos mis amigos, a
quienes había descuidado los meses previos.
Fue maravilloso, pero una parte de mí no sentir las ganas de trabajar
durante horas en el piano. Esa parte fue
causo temor porque no sentí las ganas ni la necesidad de ensayar. Ahora lo sé, porque la realidad es que nunca
me ha gustado ensayar, porque requiere de mucho trabajo que no necesariamente
es entretenido. Lo que extraño mucho es hacer musica con otros cantantes,
directores, pianistas, orquestas y eso es lo que en verdad amo y lo que espero
poder volver a hacer pronto. !Espero que sea muy pronto!
Nos podrías
compartir alguna anécdota de algo curioso, raro o divertido que te haya
sucedido en algún escenario o teatro.
No es muy divertido, quizás fue algo
tonto, pero estando en la ópera estatal de Berlín, me comí una manzana. La
manzana era de utilería en la escena principal y después no se utilizaba más. Tenía la boca reseca así que pregunté si me
la podía comer, y después de habérmela comido me provocó una reacción alérgica,
de la cual no sabia antes. Inesperadamente se me hinchó la garganta y tenia
dificultad para respirar. Vino un doctor y tuve que inhalar cortisona o alguna
otra medicina. Durante toda la función estuvo el doctor pendiente, aunque en el
teatro siempre hay uno todos los días que hay función. Antes de entrar por
segunda vez a la escena, cuando tenia que cantar mi segunda aria la inflamación
en mi garganta ya se había reducido, y aunque no estaba completamente bien,
pude cantar, aunque en una versión pianissimo del aria. ¿Qué aprendí de aquello?
Que no hay que comerse la utilería del escenario.
Adina - Elixir de Amor -Viena
Para conocerte un poco fuera de los
escenarios ¿Nos contarías algo sobre ti?
Si, claro.
Soy de Lucerna Suiza y aun vivo en el centro de la ciudad. Es el punto
desde el cual comienzo mis viajes. Soy
una persona muy sociable y me gusta estar rodeada de mi familia y de mis
amigos. También me gusta la buena comida y cuando puedo combinar familia y
amigos con buena comida, ¡me siento en el cielo! Así es como paso mi tiempo
cuando estoy en casa, cocinando y en reuniones con amigos. Antes de ser cantante, me gustaba viajar por
diversas ciudades de Europa. Hoy me gusta la arquitectura, el diseño y el arte,
y es un pasatiempo que me gusta llevar a cabo cuando estoy viajando por
trabajo. Escucho diferentes tipos de
música y voy con frecuencia a conciertos sinfónicos, de jazz, blues pop, rock,
música alternativa y folclórica, así como a la ópera. Creo que la vida es
demasiado buena para limitarse a solo una cosa.
¿Cuáles son tus expectativas y tu visión
futura sobre el mundo de la música clásica y la ópera?
Soy muy positiva y optimista con relación
al futuro. En verdad creo que la gente extraña ir a conciertos y a óperas, y
que cuando puedan volver a hacerlo lo aparecieran aún más. Quizás es ingenuo de
mi parte, pero pensarlo así me hace sentir bien. Aprovecho también para
agradecerte por la entrevista.
La soprano
Regula Mühlemann lanzará al mercado su segundo álbum de arias de Mozart con la
Orquesta de Cámara de Basilea editado por el sello Sony Classical el 4 de
septiembre de 2020. La soprano suiza Regula Mühlemann lanzó su álbum debut bajo
el mismo sello Sony en 2016, cuando eligió una selección de arias de ópera y
concierto arias Mozart. La respuesta fue muy positiva. Un crítico escribió sentirse
"en un paraíso mozartiano", mientras que BR-Klassik elogió la
profundidad de los poderes interpretativos de la cantante y la pureza de su
voz, que se decía que conservaba su maravilloso calor natural incluso en la
parte superior de su rango: "Esta combinación convierte a Regula Mühlemann
en una destacada interprete mozartiana" fue la conclusión del crítico.
Mozart Arias ganó el Premio Alemán de Críticos de Discos. Desde entonces,
Regula Mühlemann no solo ha conquistado los teatros de ópera y las salas de
conciertos del mundo más importantes, sino que también ha lanzado otros dos
álbumes en el sello Sony Classical, ambos igualmente bien recibidos: Cleopatra
y Lieder der Heimat. También ha aparecido dos veces en el concierto ZDF Advent
Concert y fue galardonada en la ZDF Opus Klassik Gala 2018. Para su último álbum,
y adoptando el lema "¡Nunca cambies un equipo ganador!" - Regresa a
Mozart acompañada de la Orquesta de Cámara de Basilea bajo la dirección del
director Umberto Benedetti Michelangeli. Ahora ha elegido nueve de sus arias
favoritas, piezas tan emocionalmente virtuosas, donde se incluyen arias de Die
Zauberflöte, Il re pastore, Lucio Silla, Zaide, La finta semplice e Idomeneo,
así como el aria de concierto Ah se in ciel, benigne stelle K538, agregando también
el aria Un moto di gioia K579.
Foto: Cleopatra - MartinFörster - Sony Classical1
Regula
Mühlemann admira la profunda comprensión que tuvo Mozart del alma humana,
además de que su música es un desafío para todos los cantantes, como la propia
soprano subraya: "Mucha gente piensa que la música de Mozart es fácil.
Pero cuanta más experiencia tengo como cantante, más convencida estoy de que
sus obras son algunas de las más difíciles con las que un cantante tiene que
lidiar. Detrás de la aparente simplicidad, la honestidad y la autenticidad, no
hay absolutamente espacio para la incertidumbre o la inseguridad, ya sea a
nivel técnico o interpretativo. "A menos que se invierta el 100% de la concentración
y sentimientos en Mozart, todo mundo se dará cuenta de esto de inmediato
".En su último álbum, Regula Mühlemann también es escuchada como Susanna
en Le nozze di Fígaro. Como una vez admitió en una entrevista, esta no fue solo
su primera ópera de Mozart, que escuchó cuando era adolescente en Zúrich, sino
que también fue la ópera que la hizo querer convertirse en cantante.
"Estaba tan conmovida y llena de felicidad, todo lo que podía pensar era que
quería cantar algo tan hermoso y que tenía que hacerlo". Regula Mühlemann
debía cantar Pamina en Die Zauberflöte en el Festival de Salzburgo del 2020,
pero la producción se pospuso para el 2021, por lo que se encuentra aún más a
la espera de sus próximas actuaciones en otra ópera de Mozart en la Ópera
Estatal de Viena, donde cantará el papel de Blondchen en la nueva ansiosamente
esperada producción de Die Entführung aus dem Serail bajo la dirección musical
de Antonello Manacorda, y dirigida escénicamente por Hans Neuenfels.
