Temporada 2012 del Teatro Colón de Buenos Aires

En una conferencia Pedro Pablo García Caffi director general y artístico del Teatro Colón anunció la Temporada Lírica del 2012 que estará integrada por ocho espectáculos.La Pasión según San Marcos (2000)

Música de Osvaldo Golijov

Basada en el Evangelio según San Marcos, los Salmos, las

Lamentaciones de Jeremías y poesía española

Encargo de la Internationale Bachakademie por el 250º aniversario de la muerte de Bach

Estreno argentino

Director musical: María Guinand

Coro: Schola Cantorum de Venezuela

Solistas del Coro: Virginia Largo, Ana María Raga y Elizabeth Maldonado

Orquesta “La Pasión” (metales y percusión)

Orquesta Estable del Teatro Colón (cuerdas)

Principales intérpretes: Biella Da Costa / Jessica Rivera / Luciana Souza / Reynaldo González-Fernández / Giaconda Cabrera / Manolo Mairena

Miércoles 14 (GA), jueves 15 (ANT), sábado 17 (ANN) y domingo 18 de marzo (AV)

La forza del destino Ópera en cuatro actos (Versión de 1869)

Música de Giuseppe Verdi

Libreto de Francesco Maria Piave, basado en Don Álvaro o la

fuerza del sino, del Duque de Rivas

Director musical: Renato Palumbo

Director de escena: Hugo De Ana

Diseño de escenografía, iluminación y vestuario: Hugo De Ana

Principales intérpretes: Dimitria Theodossiou / Angela Marambio / Ricardo Massi / Emmanuel Villarosa / Lucas Salsi / Fabian Veloz / Roberto Scandiuzzi / Paola Battaglia / Agnes Zwierko / María Lujan Mirabelli / Luis Gaeta / Luciano Miotto

Después de 25 años vuelve al escenario del Colón uno de los títulos más importantes de la producción verdiana. Con la intensidad propia de los dramas románticos españoles, su estreno llevó a Verdi al corazón de Rusia. Revisada después y con una obertura que se haría célebre, esta ópera desafía toda superstición para conmover hasta la médula con la forza del gran italiano.

Domingo 22 (AV), martes 24 (GA), jueves 26 (ANT) y sábado 28 de abril (ANN). Miércoles 2 y viernes 4 de mayo (FE)

Edipo (Oedipe) Ópera en cuatro actos (1936) Música de George Enescu

Libreto de Edmond Fleg, basado en Edipo Rey y Edipo en Colono de Sófocles. Coproducción del Teatro Colón de Buenos Aires con el Teatro Real La Monnaie de Bruselas, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Ópera Nacional de París

Estreno argentino

Director musical: Ira Levin

Director de escena: Alex Ollé

Colaborador del Director de escena: Valentina Carrasco

Diseño de escenografía: Alfons Flores

Diseño de vestuario: Lluc Castels

Diseño de Iiuminación: Peter Van Praet

Principales intérpretes: Andrew Schröder / Natasha Petrinsky / Robert Bork

Una de las historias fundantes de nuestra civilización cobra nueva vida de la mano de un compositor extraordinario del siglo XX: el rumano George Enescu. Estrenada en París en 1936, la obra fue luego olvidada para comenzar en la última década un revival del que el Colón no podía estar ausente. Es la primera ópera que relata la vida mítica de Edipo desde su nacimiento hasta su muerte, y lo hace con plumamaestra y profundo impacto dramático. La concepción de los artistas de La Fura dels Baus promete un envío de alto impacto.

Martes 29 de mayo (GA), viernes 1 (ANT), domingo 3 (AV) y martes 5 de junio (ANN)

RinaldoÓpera en tres actos (1711)

Música de Georg Friedrich Händel Libreto de Giacomo Rossi, basado en Aaron Hill, inspirado en la Jerusalén liberada, de Torquato Tasso

Versión de Concierto

Estreno argentino

Director musical: Martín Haselboeck

Principales intérpretes: Franco Fagioli / Verónica Cangemi / Inessa Galante / Daniel Taylor / Victor Torres

El gran maestro del revisionismo histórico Martin Haselboeck estará en el podio de la primera ópera italiana escrita por un alemán para el público inglés. Con evidente vocación internacional, Händel desarrolla una historia de amor, guerra y salvación en la época de la primera Cruzada con todo el espectacular vértigo de la mejor música barroca. A trescientos años de su estreno, Rinaldo vuelve a vivir en el Colón.

Martes 12 (GA), viernes 15 (ANT), domingo 17 (AV) y martes 19 de junio (ANN)

Erwartung (Expectativa) Ópera en un acto (1909, estrenada en 1924)

Música de Arnold Schönberg

Libreto de Marie Pappenheim

Director musical: Baldur Brönimann

Director de escena: Pedro Pablo García Caffi

Realización visual, diseño de iluminación y vestuario: Pedro Pablo García Caffi

Intérprete: Evelin Herlitzius

Hagith Ópera en un acto (1913, estrenada en 1922)

Música de Karol Szymanowski Libreto de Felix Dörmann, basado en el Libro de los Reyes de la Biblia

Estreno argentino

Director musical: Baldur Brönimann

Director de escena / Diseño de vestuario: Michal Znaniecki

Diseño de escenografía y proyecciones: Luigi Scoglio

Escenógrafo: Luigi Scoglio

Asistente de escenografía y dirección de escena: Zofia Dowjat

Diseño de vestuario: Joanna Medynska

Iluminación y proyecciones: Bogumil Palewicz

Principales intérpretes: Ewa Biegas / Roy Stevens / Christian Baumgärtel

La vanguardia se hace presente en la temporada lírica con dos títulos breves de alta concentración dramática. Erwartung supone la espera tensa de una mujer, que se expresa a través de un desesperado monólogo, la representación en cámara lenta de la excitación espiritual que puede encerrarse en apenas un segundo de vida. Hagith, en ocasiones comparada a la Salomé de Strauss, narra la historia del anciano Rey David enfrentado a la posibilidad de un amor joven que también es el de su hijo, el futuro rey Salomón. Todo se encamina hacia un desenlace brutal que dejará al espectador profundamente interpelado.

Domingo 22 (AV), martes 24 (GA), jueves 26 (ANT) y sábado 28 de julio

I due Figaro o sia Il soggetto di una commedia (Los dos Fígaros, o El tema de una comedia)

Ópera en dos actos (1826, estrenada en 1836)

Música de Saverio Mercadante Libreto de Felice Romani

Coproducción: Festival de Ravenna, Festival de Salzburgo y Teatro Real de Madrid

Estreno argentino

Director musical: Riccardo Muti

Director de escena: Emilio Sagi

Diseño de escenografía: Daniel Bianco

Diseño de vestuario: Jesús Ruiz

Diseño de iluminación: Eduardo Bravo

Diseño coreográfico: Nuria Castejón

Principales intérpretes: Antonio Poli / Asude Karayavuz / Rosa Feola /Annalisa Stroppa / Mario Cassi / Eleonora Buratto / Anicio Zorzi Giustiniani / Omar Montanari

Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Philharmonia Chor Wien

Maestro del coro: Walter Zeh

Pianoforte: Speranza Scappucci

El napolitano Riccardo Muti dirigirá ópera por primera vez ópera en el Colón y nada menos que con el rescate de una de las partituras de su coterráneo Saverio Mercadante. A partir del manuscrito descubierto en la Biblioteca de Madrid por el musicólogo Paolo Cascio, I due Figaro, estrenada en la capital española, vuelve a recorrer el mundo llevando la nostalgia italiana en clave de comedia. En ella, Inés, hija del Conde y la Condesa, se enamora de Cherubino, que hará todo por casarse con ella, inclusive cambiar su identidad...Reestrenada en los festivales de Ravenna y de Pascua de Salzburgo, la producción integral comandada por el maestro Muti llega a Buenos Aires para dar nueva vida a Figaro, Susanna, Cherubino y tantos personajes entrañables de la ópera de Mozart, de la cual este Due Figaro es una vibrante continuación.

Martes 28 (GA), jueves 30 de agosto (ANT), sábado 1 (ANN) y domingo 2 de septiembre (AV)

La Cenerentola (La Cenicienta) Ópera en dos actos (1817)

Música de Gioachino Rossini Libreto de Giacopo Ferretti

Director musical: Bruno Campanella

Director de escena: Sergio Renán

Diseño de escenografía: Emilio Basaldua

Diseño de vestuario: Gino Bogani

Diseño de animación: Alvaro Luna

Principales intérpretes: Serena Malfi / Kenneth Tarver / Gustavo De Gennaro /Aris Argiris / Carlo Lepore / Luciano Miotto / Marisú Pavón / Florencia Machado / Mónica Sardi / Carlos Esquivel / Fernando Radó

La historia de la Cenicienta cobra en manos de Rossini un sabor burbujeante. Modelada en tres semanas, por un autor de veinticinco años que acaba de triunfar con El barbero…, nuestra heroína promete las más bellas melodías, un humor ligero y una trama caprichosa que atrapará al espectador bajo la guía de uno de nuestros más imaginativos directores de escena: Sergio Renán.

Martes 25 (GA), viernes 28 (ANT) y domingo 30 de septiembre, (AV). Miércoles 3 (ANN) y viernes 5 de octubre (FE)

“Colón ~ Ring”

Versión compacta de 7 horas en una sola función de El anillo del Nibelungo en la víspera del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner

Adaptación musical: Cord Garben

Producción General Artística y Escenotécnica

Teatro Colón de Buenos Aires

Estreno mundial: 27 de noviembre de 2012

Dirección Musical: Julien Salemkour

Dirección Artística y Dirección de Escena: Katharina Wagner

Una propuesta original para la vocación internacional de nuestro Teatro

El Teatro Colón de Buenos Aires, con sus cuerpos estables, su producción propia y una vasta tradición en el repertorio wagneriano, ofrecerá este innovador proyecto que da inicio a las celebraciones del bicentenario de Richard Wagner. No en vano fue escogido el Teatro Colón para este lanzamiento. En el Teatro Colón la obra de Richard Wagner ocupó ciertamente un lugar de privilegio, por lo tanto es una lógica plataforma para una nueva y original propuesta wagneriana, que, además, se inscribe en la vocación internacional de nuestro teatro y en la firme decisión de reconquistar un espacio para las programaciones innovativas y de mayor

personalidad en el circuito de la lírica nacional e internacional.

27 de noviembre (GA), 30 de noviembre (ANT), 2 de diciembre (AV), 4 de diciembre (ANN)

RICHARD WAGNER “EL ANILLO DEL NIBELUNGO” (en la adaptación de Cord Garben)

La ejecución de El oro del Rin, reducida a 71 minutos, se introduce en la 2° escena del Acto II de La Valkiria, donde Wotan le cuenta a Brunilda sobre los acontecimientos sucedidos en El oro del Rin y la única vez en que suena en motivo del Rin durante La Valkiria. Primera parte (14:30 a 16:00)

Comienzo 2º acto La valkiria (Die Walküre) El oro del Rin (Das Rheingold)

(como racconto) Intervalo: 30’ (Café, té, bocados). Segunda parte (16:30 a 18:00) Primer acto La valkiria (Die Walküre) (racconto) Segundo acto La valkiria (Die Walküre) (continuación) Tercer acto La valkiria (Die Walküre Intervalo 60’ (Buffet froid) Tercera parte (19:00 a 20:30)

Sigfrido (Siegfried) Intervalo 30’ (Café, té, bocados) Cuarta parte (21:00 a 22:50) El ocaso de los dioses (Götterdämmerung)

Repartos El oro del Rin. Wotan JukkaRasilainen Loge Stefan Heibach Alberich Andrew Shore

Mime Kevin Conners. Fafner Rafal Siwek. Freia Sonja Mühleck. Woglinde Silja Schindler Flosshilde Bernadett Fodor. La Valkiria Siegmund Torsten Kerl / Leonid Zakhozhaev. Wotan Jukka Rasilainen. Sieglinde Marion Ammann. Brunnhilde Linda Watson. Fricka Simone Schröder. Hunding Daniel Sumegi. Gerhilde Sonja Mühleck. Helmwige Sabine Hogrefe. Ortlinde Silja Schindler. Waltraute Susanne Geb. Rossweisse Manuela Bress. Grimgerde Uta Georg. Schwertleite Bernadett Fodor. Sigfrido. Siegfried Leonid Zakhozhaev. Mime Kevin Conners. Wanderer (Wotan) Jukka Rasilainen. Brunnhilde Linda Watson / Sabine Hogrefe

Alberich Andrew Shore. Fafner (Dragón) Rafal Siwek. Pájaro de la foresta Silja Schindler. El ocaso de los dioses. Siegfried Leonid Zakhozhaev. Hagen Daniel Sumegi. Brunnhilde Linda Watson / Sabine Hogrefe. Waltraute Susanne Geb. Gutrune Sabine Hogrefe / Sonja Mühleck

Woglinde Silja Schindler. Wellgunde Uta Georg. Flosshilde Bernadett Fodor. Alberich Andrew Shore

“Colón ~ Ring” Dirección Artística y Dirección de Escena Katharina Wagner. Adaptación

Cord Garben. Dirección Musical. Julien Salemkour, Diseño de escenografía: Frank Schlössmann. Diseño de vestuario: Thomas Kaiser

Teatro Colón de Buenos Aires cambia tercer telón de su historia

Foto:Telón del SXXI del Teatro Colón. Gentileza: Teatro Colón de Buenos Aires

Buenos Aires (UPI) El Teatro Colón estrena hoy un nuevo telón, diseñado por el artista plástico Guillermo Kuitca y la escenógrafa y vestuarista Julieta Ascar.  Es el tercero en la historia del Teatro: los anteriores habían sido estrenados en 1908, con la inauguración de la sala, y en 1931. Ambos forman parte del patrimonio de la centenaria sala lírica que fue reinaugurada en mayo de 2010, tras la restauración. Con métodos artesanales y también con nuevas tecnologías, la confección del nuevo telón demandó 18 meses. Para diseñar la estética del friso inferior del manto, Kuitca tomó como referencia una lira , presente también en el manto anterior. Sobre la forma en herradura del instrumento reprodujo la planta de la sala, y así logró vincular ambos elementos. Pero la inspiración le llegó desde su propia experiencia en el Colón. Para llevar a cabo el telón, trabajaron con artesanos y también con las últimas tecnologías textiles. 

Ensayo abierto de ‘El gran macabro’ en el Colón de Buenos Aires

Gustavo Gabriel Otero

Fotografías gentileza Oficina de Prensa del Teatro Colón

El año pasado la dirección del Teatro Colón anunció la contratación del grupo catalán La Fura dels Baus para el estreno local de El gran macabro de Gyorgy Ligeti. Desde noviembre de 2010 una parte del personal -en su mayoría miembros de ambas orquestas- mantiene un conflicto laboral y gremial con la conducción del teatro y con las autoridades políticas de la ciudad de Buenos Aires. El conflicto, a la fecha no resuelto, obligó no sólo a interrumpir la venta de abonos para el 2011 sino a llevar adelante esta producción escénica sin orquesta y en forma de ‘ensayos abiertos’ gratuitos.

La orquesta fue reemplazada por Eduviges Picone en piano, Robert Houssart en piano y sintetizador, Cecilia Fracchia en clave y celesta, César Bustamante en órgano y Diana Melo Reyes y Eduardo Caicedo en percusión. En algunos momentos el sintetizador pareció reconvertirse en grabación cuando en los interludios el timbre de los bronces es fundamental. No deja de sorprender la gran afluencia de público para un mero ensayo de una función que no se realizará jamás. Esta fue la manera que encontraron las autoridades del Colón para mostrar el trabajo de los casi 800 empleados que no están en conflicto y trabajan regularmente. Claro que una ópera sin orquesta no es el espectáculo pensado por el autor y esto vale para Monteverdi, Mozart, Bizet, Verdi o Ligeti. El pecado es el mismo para cualquier obra operística y máxime en un teatro de más de cien años de vida y en una capital de gran tradición operística. El pecado no es mayor por ser una obra contemporánea: es el mismo. Pero naturalmente se nota mucho más por la importancia que tiene la orquesta en las óperas del siglo XX.

Los músicos a cargo del acompañamiento tuvieron un desempeño de gran nivel dirigidos con precisión por Baldur Brönnimann. Lo mismo vale para el Coro Estable preparado por Peter Burian. El elenco lució casi perfecto con el histrionismo y la calidad del tenor Chris Merritt como Piet the Pot, los matices del barítono Roderick Earle como Nekrotzar y la solidez del contratenor Brian Asawa como el príncipe Go-Go. La soprano sueca Susanna Andersson impresionó con sus coloraturas exactas y sobreagudos rutilantes en el doble rol de la diosa Venus y Gepopo, el jefe de la policía secreta. Frances Bourne (Amando) e Ilse Eerens (Amanda) se amalgaman no sólo vocalmente sino, también, en sus coreografiados movimientos. Ning Liang ofrece una atrapante Mescalina mientras que su dominado marido Astradamus es sólidamente interpretado por Wilbur Pauley. Los ministros Blanco y Negro de Gustavo De Gennaro y Javier Galán resultan ajustados e histriónicos, mientras se desempeñan correctamente Sebastiano De Filippi, Alejandro Meerapfel y Christian Peregrino en los breves roles de los policías Ruffiack, Schobiack y Schabernack.

La puesta en escena impacta por su creatividad y por el gran despliegue técnico. Es extraordinario el diseño de iluminación de Peter van Praet, Lluc Castells encuentra como caracterizar y mostrar cada uno de los personajes a través del vestuario y la muñeca ideada por el escenógrafo Alfons Flores, además de impactante por sus dimensiones y por la proyecciones de Franc Aleu, sirve de perfecto marco a las ideas de Alex Ollé y Valentina Carrasco que convierten a la muñeca Claudia de escenografía en protagonista de la obra.

Así como Claudia en sus pesadillas por su indigestión sueña este fin del mundo que termina con la evacuación de sus excesos, el Colón esta sufriendo pesadillas: parte de su cuerpo está bien y otra parte con problemas. ¿No habrá que hacer como Claudia para solucionarlos?

El Colón de Buenos Aires no venderá abonos en 2011

Gustavo Gabriel Otero

En la tarde de ayer, jueves 17 de marzo, se desarrolló una conferencia de prensa en el Teatro Colón en la cual su Director General y Artístico, Pedro Pablo García Caffi, anunció que no habrá venta de abonos para este año, debido a la imposibilidad de “garantizar la realización de varias de las producciones propuestas”. El director del Colón –quien estuvo acompañado por el jefe de gabinete de la ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta y los directores de todas áreas del Teatro– también anunció que la venta de entradas por función –con una “reducción importante en su valor”– se extenderá a la programación de Ópera, del Ballet y del ciclo del Bicentenario. Pero los ciclos de las orquestas Filarmónica y Estable “no se anunciarán hasta que el conflicto con las orquestas haya sido resuelto”. Según las autoridades del Colón el conflicto está reducido a “un grupo de integrantes de cada orquesta”, y se destacó que de los 925 trabajadores que tiene el Teatro, más de 800 vienen trabajando, y “piden que se les garantice ese derecho y a tener la sala abierta”. García Caffi junto al director de orquesta Baldur Brönnimann, el director del Coro Estable, Peter Burian, y Valentina Carrasco de La Fura dels Baus confirmó la realización de la ópera El gran macabro con "ensayos abiertos al público en versión no orquestal”.
Dichos ensayos se llevarán a cabo con entrada libre y gratuita -con prioridad en la entrega para los abonados- los días 30 de marzo, 3, 6 y 8 de abril. García Caffi indicó al respecto que "hemos sentido la necesidad imperiosa de encontrar la fórmula que conjugara, por una parte, el debido respeto al público, ávido de conocer una de las obras más originales de la lírica del siglo XX, y, por otra, el respeto a la obra y las personas que le dan sustancia". A su vez Baldur Brönnimann reivindicó la decisión de llevar adelante su puesta en una versión “al piano, autorizada por su autor”, como un gesto de respeto al equipo de trabajo y al público. Idea que reforzó la directora de escena de la producción de La Fura dels Baus, Verónica Carrasco: “Paralizarse ante la situación de conflicto va en contra de lo que dice su texto, que propone hacer, mostrar, divertir”. Para remantar diciendo: “hacerla nos hace más ligetistas que no hacerla”. Finalmente García Caffi indicó que los conciertos que Plácido Domingo dará el miércoles 23, en parte en la sala principal del Colón y en parte en un escenario montado sobre la avenida 9 de Julio, son organizados por la Fundación Beethoven y el Gobierno de la Ciudad y que el Colón sólo ofrecerá su sala. También que los ciclos de Mozarteum, Nuova Harmonia, Daia y Festivales Musicales, se llevarán a cabo tal cual fueron programados. Desde un plano político, Rodríguez Larreta manifestó “todo el apoyo” del Gobierno porteño a García Caffi. El jefe de Gabinete aseguró “saber que se está en un buen camino”. Y pidió comprensión al público por una situación que “nadie esperaba” y que así como cumplieron en la reapertura del teatro cumplirán con ponerlo en funcionamiento con excelencia. Todos los abonados del año 2010 serán tenidos en cuenta y respetadas las ubicaciones para la Temporada 2012. Al término del encuentro, Pedro Pablo García Caffi, afirmó: "Bueno..., les puedo decir que la temporada del 2012 va a ser maravillosa".

Más información en: www.teatrocolon.org.ar

Orfeo y Euridice en Buenos Aires

Foto: Virginia Tola (soprano- Euridice)

Credito: Teatro Colón de Buenos Aires.

por Gustavo G. Otero

El Teatro Colón de Buenos Aires presentó en su sala provisoria del Teatro Coliseo, "Orfeo y Euridice" de Gluck con la batuta del maestro sueco Arnold Ôstman que optó por tiempos adecuados, sutiles densidades y perfecto estilo, logrando una buena respuesta por parte de la Orquesta Estable. Franco Fagioli como Orfeo reafirmó con creces su bien merecido lugar entre los contratenores con carrera internacional de la actualidad. Su doliente Orfeo se caracterizó por su refinada línea de canto, su pureza de estilo y su amplitud vocal. De presencia permanente en toda la representación su excelencia canora se acompañó de una adecuada prestación dramática. El rol de Euridice es bastante pequeño y si la cantante que lo encarna tiene la solvencia y las dotes de Virginia Tola siempre quedan las ganas de escucharla más. La soprano santafecina nuevamente maravilló por su línea de canto y su expresividad. En el diminuto rol de Amor, Paula Almerares se mostró con voz cristalina y fraseo vacilante. El Coro tanto en el escenario como en el foso, junto a la orquesta, se lució por su expresividad, afinación y homogeneidad. Una verdadera lástima que éste haya sido el último compromiso de Salvatore Caputo al frente del Coro, una presencia que será muy recordada y extrañada en Buenos Aires. Pero los horizontes artísticos que se abren en su carrera en Italia son promisorios y aunque duela su partida no podemos más que desearle éxito en su cargo al frente del Coro del Teatro San Carlo de Nápoles. La puesta en escena de Roberto Oswald lució bella, suntuosa, impecable y eficiente. El experimentado artista sabe perfectamente lo que el público del Colón desea y el público conoce sobradamente lo que Oswald puede darle. Una simbiosis que resulta feliz para ambos siempre y cuando nadie quiera ver algo un poco distinto, que lo haga reflexionar o que le indique un planteo menos tradicional y escenográfico.