CARMEN e CARMINA - Conservatorio 'G.Verdi' di Torino

Renzo Bellardone

CARMEN e CARMINA Conservatorio 'G.Verdi' di Torino  lunedì 4 giugno ore 20,30

Coro dell'Accademia Stefano Tempia di Torino Coro Euforé, Dario Tabbia, Alessandro Ruo Rui, maestri dei cori, Piccoli Cantori di Torino, Carlo Pavese, maestro del coro delle voci bianche, Raffaele Mascolo, direttore, Francesca Lanza, soprano, Angelo Galeano, controtenore, Marco Filippo Romano, baritono, Massimiliano Genot e Massimo Viazzo, pianoforti Silvia Sandrone, timpani Quartetto di percussioni Out of Time Giulio Arfinengo, Gabriele Bullita, Simone Rubino, Andrea Toselli.

Minoru Miki

Marimba Spiritual

Maurice Ravel: Boléro per due pianoforti e percussioni (revisione della parte delle percussioni a cura di R.Balbinutti)

Francesco Ciluffo –

Carmen Artemisiae – per coro misto, due pianoforti e percussioni

Prima esecuzione assoluta

Commissione dell'Accademia Corale Stefano Tempia

Carl Orf – Carmina Burana.per soli, coro, due pianoforti e percussioni Il filo conduttore di questo 'Viaggio Sonoro intorno al mondo' è costituito dalla costante presenza della voce – Coro e solisti -, dei due pianoforti e delle percussioni oltre alla scrittura che in tutti i brani si propone attraverso delle frasi ripetute fino a divenire costante. Con il suono della marimba inizia lo spettacolo (definirlo solo concerto, per quanto la musica sia inequivocabilmente imperante, mi sembra realmente riduttivo) Il senso della disperata impotenza viene scandito dagli echi lontani del gong, ma come in un racconto che sfocia nella speranza i toni si fanno man mano più forti e marcatamente incisi da un curioso desiderio di riscatto ben tracciato dalla indubbia bravura dei giovanissimi percussionisti del quartetto Out of Time. Il secondo brano, che tutti credono di conoscere perfettamente, ovvero il celeberrimo 'Boléro' di Ravel, è stato invece interpretato in modo veramente nuovo ancorchè attrattivamente ipnotico. Il fraseggio ossessivamente ripetuto in un crescere di toni e vigore dai due pianoforti incanta ancora la platea. Massimiliano Genot e Massimo Viazzo sono i mirabili concertisti che simbioticamente tra di loro ed in estensione con le percussioni creano una bolla temporale sospesa ad attendere il finale prorompente e liberatorio......Una nota di forte appezzamento va all'ingegnoso inserimento in partitura, da parte di Balbinutti di un'armonica e di percussioni coprotagoniste. Carmen Artemisiae' di Francesco Ciluffo è in prima mondiale assoluta. Rimandi liturgici ed alternativamente ritmo pressante sostengono le rabbiose voci femminili che urlano l'aggressione subita esorcizzandola e gli uomini obbligatoriamente riflessivi sommessamente accettano la loro colpa. Il direttore Raffaele Mascolo realizza una corretta direzione. L'alternarsi del conosciuto con il poco o per nulla conosciuto crea un'atmosfera di attesa irrequieta che si placa solo con l'impetuosa ultima nota dei Carmina Burana di Orf che in un crescendo di tensione emotiva chiude il programma. I due pianisti procedono come macchine da guerra, utilizzando gli strumenti in una continua e variegata ricerca timbrico-colorista da far dimenticare una vera orchestra; l'irrefrenabile energia ritmica offre una esecuzione vitalistica esaltante l'aspetto percussivo del pianoforte. I due pianisti creano amalgama perfetto in equilibrio armonico con le voci del Coro che offrono una prestazione prestigiosa; formano un tessuto connettivo che accoglie la prorompente e ferma voce del baritono Marco Filippo Romano cui il rigo gli imporrà anche vocalità ben distanti dalla sua; affronta l'impervia partitura con sicurezza ed attorialità. Parimenti apprezzabili risultano il soprano Francesca Lanza -ottimi i toni alti- che funge da anello di congiunzione, ed il bravo controtenore Angelo Galeano. I Piccoli Cantori di Torino interagiscono celestialmente con gli altri coristi, per i quali va ben sottolineato il minuzioso lavoro dei maestri di coro. Parlare di emozione e commozione potrebbe apparire scontato, ma questa proposta pare aver superato di gran lunga ben più note esecuzioni, raccordandosi in un filologico percorso dalla marimba alle troncature improvvise a creare illusori finali. L'encomiabile creazione di Guido Maria Guida, Direttore Artistico dell'Accademia Stefano Tempia, è fuori di dubbio un eccellente unicum nel panorama dell'offerta musicale-concertistica. La Musica vince sempre.

Genios y locos en el Conservatorio de Turín, Italia

Fotos: Licia di Pillo

Renzo Bellardone

El Conservatorio Estatal de Música de Turín, se constituyó el 13 de febrero de 1936 cuando el ya existente Istituto Musicale "Giuseppe Verdi" – creado en 1866, originalmente como "Istituto Musicale della Città di Torino" – pasó a manos del estado para ser transformado en el Regio Conservatorio de Música 'Giuseppe Verdi' de Turín", y fue elevado al rango de escuela facultada para otorgar títulos oficiales en la profesión musical. Esta alusión histórica del lugar donde se realizó el evento, parece absolutamente oportuna haciendo una evaluación total del sobresaliente evento que la “l’Associazione per la Riscoperta del Patrimonio Musicale Piemontese” (Asociación para el re-descubrimiento del Patrimonio Musical Piamontés) presentó la velada del 10 de abril en la sala del Conservatorio.

Aun no he hablado del concierto, aunque parecería extraño no hablar de un concierto en una sala creada para este fin, pero el evento resultó ser algo mas: comenzando con la vivaz y convincente voz del actor Mario Brusa, que inició con algunas lecturas de Cesare Lombros: antropólogo, criminalista y juez italiano, que fue uno de los pioneros en los estudios sobre la criminalidad, y aunque nació en Verona en 1835, vivió y murió en Turín en 1909. Fue además un gran apasionado de la música, frecuentando asiduamente las salas de concierto. El programa de mano señaló que “en vida fue considerado por algunos como un genio, pero para otros como un charlatán”; y volviendo a la lectura de Mario Brusa con su timbre y los juegos musicales de graves y agudos con sus cuerdas vocales, convenció de inició a los espectadores quienes dándose cuenta que se trataba del genio y de la locura ocuparon inmediatamente los palcos y las plateas. La voz de Brusa tuvo el poder evocador de una maquina del tiempo.

La historia de extraordinaria locura fue como una mirada a la vida de grandes compositores, tales como Offenbach con quien dio inició la parte musical. Segura y ágil en la interpretación vocal y en su mímica de la muñeca mecánica, la soprano Francesca Lanza interpreto la “Canción de Olympia” de Los Cuentos de Hoffmann, que fue seguida por “O luce di quest’anima” de Linda di Chamonix de Gaetano Donizetti, ambas arias fueron muy apreciados. El discreto pero sustancial y decisivo acompañamiento de Massimiliano Gènot al piano no fue solo para enfatizar la voz, si no que fue una presencia viva e integra que embelleció sin duda cada pieza, como solo los eficientes intérpretes saben hacerlo. Schumann fue el autor de la obra subsecuente, la Sonata para violín y piano n. 1 que fue interpretada por Massimiliano Génot y por su hermana Alessandra Génot, quien con las cuerdas de su violín logró transportar y transmitir la dulce pasión de la escritura que captó la perturbada visión del compositor y el armonioso refinamiento estilista y emocional.

La segunda parte del concierto tuvo prevista la ejecución de dos pianos, e inmediatamente después de las primeras notas se entendió que no se trataba de una simple ejecución, si no de una interpretación calida y emotivamente puntual por parte de Massimiliano Génot en un piano, y de Massimo Viazzo en otro. El preludio del “Parsifal” wagneriano – en una rarísima transcripción firmada por el autor Engelbert Humperdinck- tan impalpable en su sufrida espiritualidad, que fue ofrecida con calor y una dulzura infinita, y con notas de predecible espera. Se continuó con la Suite da “Porgy and Bess” de Gershwin (en la transcripción de Percy Grainger) en el que los dos concertistas supieron hacer brillante el aire y la atmosfera, saboreando con intensidad la exquisitez harmónica y las crujientes soluciones rítmicas de la opera. Al final llegó la rutilante Cabalgata de las Valquirias de Wagner, en el que los pianos “tocando duro sobre el teclado” estuvieron al unísono, tan coordinados y tan precisos que resultó difícil reconocer, en cada momento, de cual de los pianos emergía el sonido vigoroso, potente y impetuoso, como las grandes cascadas de Schaffhauser. Un dúo pianístico compenetrado y estimulante.

Para concluir el concierto Massimiliano Génot presentó amablemente el bis que involucró a todos los protagonistas que fue “La Barcarola” de Los Cuentos de Hoffman, un refinado epilogo de una velada que en cada uno de sus aspectos resultó ser muy agradable y de gran nivel interpretativo: al final el caluroso publico que llenó la sala expresó su aprecio con largos y calidos aplausos haciendo salir varias veces a escena a los interpretes, a quienes se augura que se reencontrarán en breve sobre un escenario musical.

Genio e Follia: Storie di straordinaria follia- Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino

Foto: Massimiliano Génot, Massimo Viazzo (pianoforte) ©

Sabato 10 aprile 2010 - Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino

Renzo Bellardone

Il Conservatorio Statale di Musica di Torino si è costituito il 13 febbraio 1936 quando il preesistente Istituto Musicale "Giuseppe Verdi" - nato nel 1866 come "Istituto Musicale della Città di Torino" - passò allo Stato e, trasformato nel "Regio Conservatorio di Musica 'Giuseppe Verdi' di Torino", fu elevato al rango di scuola abilitata a rilasciare titoli ufficiali di diploma nella professione musicale.

Questo cenno storico alla location dell’evento, mi pare assolutamente doveroso nell’ottica della complessiva valutazione del superbo ed al tempo stesso fruibilissimo appuntamento che” l’Associazione per la Riscoperta del Patrimonio Musicale Piemontese” ha allestito appunto sabato 10 aprile nella sala del Conservatorio.

Non ho parlato di concerto (strano non parlare di concerto in una sala per concerti…), ma l’appuntamento è risultato qualcosa di più; la voce vivace e suadente dell’attore Mario Brusa inizia con delle letture di Cesare Lombroso: nato a Verona nel 1835, visse e morì a Torino nel 1909. Antropologo, criminologo e giurista italiano, fu uno dei pionieri degli studi sulla criminalità. Grande appassionato di musica, frequentò assiduamente le sale dei concerti. Il programma di sala riporta che “in vita fu considerato da taluni un genio, da altri un ciarlatano”; ma torniamo alle letture di Mario Brusa che con timbro e giochi musicali delle corde vocali con i bassi e gli acuti convince da subito gli spettatori che avvertono che sia il genio che la follia hanno immediatamente sopraffatto palco e platea. La voce di Brusa ha il potere evocatore della macchina del tempo!

Le storie di straordinaria follia riguardano la vita di grandi compositori quali Offenbach con cui si apre la parte musicale, quindi il concerto. Sicura ed agile nella interpretazione vocale e mimica della bambolina meccanica, il soprano Francesca Lanza, interpreta appunto la “Canzone di Olympia” da Les Conte d’Hoffmann cui farà seguire “O luce di quest’anima” da Linda di Chamonix di Gaetano Donizetti, riscuotendo ampi apprezzamenti. L’accompagnamento discreto, ma sostanziale e decisivo di Massimiliano Génot al pianoforte non è stata solo una sottolineatura della voce, ma una presenza viva ed integrata che ha impreziosito senza ombra di dubbio ogni brano, come solo i validi interpreti sanno fare. Schumann è l’autore dei brani successivi, proposti da Massimiliano Génot e dalla sorella Alessandra Génot che con le corde e l’arco del suo violino riesce a riportare e trasmettere la dolce passione della scrittura redatta in preda alle folli visioni del compositore; i calorosi applausi che sono seguiti hanno evidenziato l’armoniosa compiutezza stilistico emozionale.

La seconda parte del concerto ha previsto esecuzioni per due pianoforti, ed immediatamente dopo le prime battute si è capito che non si trattava di semplici esecuzioni, ma di interpretazioni calde ed emotivamente puntuali di Massimiliano Génot su un pianoforte e Massimo Viazzo sull’altro. Il Preludio del “ Parsifal” wagneriano (nella rarissima trascrizione d’autore firmata da Engelbert Humperdinck) così impalpabile nella sua spiritualità sofferta è stato offerto con calore e dolcezza infinite, con note di preveggente attesa. Seguiva Porgy and Bess di Gershwin ed i due concertisti hanno qui saputo rendere frizzante l’aria e l’atmosfera, assaporando con intensità le squisitezze armoniche e le scoppiettanti soluzioni ritmiche dell’opera. Ecco infine la rutilante Cavalcata delle Valchirie di Wagner, dove i pianisti hanno “picchiato duro sui tasti” talmente all’unisono, talmente coordinati e precisi che è risultato arduo riconoscere in ogni momento da quale dei due pianoforti uscisse il suono vigoroso, possente ed impetuoso come le cascate del Reno a Sciaffusa… Un duo pianistico affiatatissimo e stimolante!!

A conclusione della serata è garbatamente intervenuto Massimiliano Génot per presentare il bis che ha visto coinvolti tutti i protagonisti , “La Barcarola” da Les Contes d’Hoffmann, raffinato e consequenziale epilogo di una serata che in ogni suo aspetto è risultata piacevolissima e di gran livello interpretativo ; alla fine il caloroso pubblico che gremiva la sala ha manifestato l’apprezzamento con lunghi e caldi applausi richiamando più volte gli interpreti che ci si augura di reincontrare a breve sui palcoscenici musicali