Ariadne auf Naxos en el Teatro Solís de Montevideo

Foto: Teatro Solís de Montevideo 

Luis G. Baietti

El público en general ha sido menos receptivo de las Operas de Strauss que de los otros compositores alemanes (ni hablar de Wagner) y es una pena porque en el período central de su carrera compuso una sucesión de obras maestras que es una pena que, al menos fuera de Alemania y Austria) no disfruten del favor y el entusiasmo que merecerían. Entre l905 y 1918 Strauss compuso varios títulos trascendentales que figuran entre los más ricos textos de la historia del Teatro Lirico: SALOME, ELEKTRA, DER ROSENKAVALIER, ARIADNA AUF NAXOS Y LA MUJER SIN SOMBRA -Luego sus títulos se harán más y más intelectualizados dejando en el camino al público y entrando ya en la etapa que aún padece el arte lírico de divorcio entre el público y las obras de los compositores modernos, con muy pocas excepciones. El TEATRO SOLIS presentó esta ópera rodeándola de importantes garantías de calidad, , en un año donde los dos títulos ofrecidos llenaron baches en la programación habitual incluyendo operas que habían sido poco vistas por el público local ( Ariadna creo que es estreno absoluto para el país) El público, lamentablemente, faltó a la cita. Y en la noche del estreno era incómodo ver tantos claros en la platea, especialmente teniendo en cuenta la gran cantidad de personajes invitados que ocupaban las butacas que no estaban vacías. Es un claro llamado de atención para los que creen que los Teatros Estatales cuando montan Operas debieran dejar de lado el repertorio tradicional y concentrarse en autores contemporáneos, o a lo sumo acceder renuentemente a dar 1 o 2 títulos convencionales haciéndolos tolerables mediante puestas iconoclastas de los mismos. Según los defensores de esta tesis es la manera de atraer público nuevo al Teatro, pero hasta donde se ve lo que se está consiguiendo es espantar al público que se tenía. Y , claro, esto es aún peor en una ciudad como Montevideo que estuvo sometida durante años a una dieta digna de una modelo bulímica en cuanto a que se presentaba y que se veía. Pienso que en buena medida fallo ante todo la divulgación. No se consiguió llegar al público con el mensaje de que ARIADNA no es una ópera “ rarofila “ sino un bellísimo texto de un gran músico, con una invención melódica sin par y con un libreto muy atrayente a medio camino entre la tragedia y la auto sátira. La versión montada en el Solis con una muy buena dirección musical, contó con un elenco que osciló entre lo muy bueno y lo excelente. Hubo ovaciones merecidísimas para EIKO SENDA que fue una Ariadna deslumbrante vocalmente ,ofreciendo oleada tras oleada de sonidos de singular belleza e intensidad con un volumen vocal que nunca deja de impresionar. Eiko además está cada día mas “ oriental “ pero en el sentido uruguayo de la palabra. Se la ve más extrovertida, más latina en escena y eso eleva la temperatura dramática de sus interpretaciones. ADRIANA MASTRANGELO deslumbró también con un bellísimo timbre una extensión formidable (ES UN PAPEL QUE HA TENTADO A ALGUNAS SOPRANOS) y un impactante volumen de voz, amen de una gran actuación teatral. Magnífico desde todo punto de vista el Maestro de Música de HOMERO PEREZ MIRANDA que hizo creer a todos que nunca había cantado otro tipo de repertorio que este. Gran solvencia vocal de ERIC HERRERO como Baccus, un papel que suele ser la piedra del escándalo de los repartos por su difícil tesitura que pide un tenor dramático pero lo hace cantar toda la noche en el agudo. Impecable MERCEDES ARCURI , casi perfecta en su difícil aria del segundo acto, difícil por la extensión , la coloratura y la duración de la misma, uno de los escollos más complicados para una soprano coloratura ( EDITA GRUBEROVA Y NATALIE DESSAY prácticamente hacían demoler la Opera de Viena con las ovaciones que suscitaban después de cantar este fragmento ) Impecables las tres damas de GABRIELLA PACE, KAYCOBE GOMEZ y MARIELLA NOCETTI, especialmente las dos primeras que ejecutaron con precisión y belleza sus partes muy comprometidas en la zona aguda. Y estupendos FEDERICO SANGUINETTI,LUCAS DEBEVEC MEYER, BLAGOJ NACOSKI y ANDRES BARBERY como el equipo de comediantes.. Desopilante la creación de MARCELO OTEGUI, una verdadera gema teatral que divirtió y se divirtió en el papel del coiffruer y una alegría ver a FEDERICO MANCINI que recientemente triunfó como Rosillon en La Viuda de la ENAL haciendo sus primeras armas con el elenco mayor. Muy buena la participación actoral de JUAN ANTONIO SARAVI. Tengo sentimientos encontrados acerca de la conveniencia de haber hecho que dijera sus parlamentos en español y no en el alemán original. Por un lado permite que el público entre en contacto de una manera más inmediata con el texto. Por otro lado suena extraño un diálogo entre dos personas una de las cuales canta en alemán y la otra le responde hablando en español . La regie estuvo estupenda en el primer acto, salvo algún pequeño detalle ( por ejemplo : era necesario traer una escalera portátil para que Mastrangelo se subiera a ella y después bajara justo en uno de los momentos más difíciles de la partitura ¿?) Y en cambio no me gustó lo que hizo en el segundo. Al alterar la naturaleza de los personajes que acompañan a Zerbinetta que dejan de ser actores casi payasescos para ser señores enfundados en atildados trajes que cantan y bailan como si estuvieran en una comedia musical de Broadway, para mi acentuó el defecto principal de este acto que es su estatismo, que los cómicos usualmente interrumpen. PERO SOLO EL PLACER DE OIR DOS VOCES COMO LAS DE SENDA Y MASTRANGELO ya justificó la entrada. SI PUEDEN NO SE LA PIERDAN. 

Emblemáticas obras sinfónico-corales cierran temporada 2010 del Teatro Municipal de Santiago de Chile

Foto: Orquesta Filarmónica de Santiago.

Johnny Teperman

Con dos obras emblemáticas del universo sinfónico coral, cerró la temporada 2010 del Teatro Municipal de la capital chilena, las cuales se encontraban pendientes desde comienzos de la temporada 2010 a raiz del sismo del 27 de febrero, el cual obviamente- le trajo muchos problemas al importante coliseo cultural. Las obras fueron "Un Requiem Alemán" de Johannes Brahms y la Sinfonía Número 9, "Coral", de Ludwig van Beethoven. "Un Requiem Aleman", opus 45 de Brahms, fue interpretado por la Orquesta Filarmónica de Santiago dirigida por su titular, el maestro israelí Rani Calderón, con la participación del Coro del Teatro Municipal, dirigido por el uruguayo Jorge Klastornick y de los solistas nacionales Patricia Cifuentes (soprano) y Patricio Sabaté (barítono). Esta obra con sentido religioso de Brahms, no es un réquiem en el sentido litúrgico de la Misa de Difuntos. Se trata de un réquiem particular, uno alemán, el estilo musical imperante en la Europa de la segunda mitad del siglo XIX, con Brahms como uno de sus máximos representantes. Los comentarios previos se ciñen a la pregunta en qué consiste lo alemán de esta obra, aparte de pertenecer a un compositor nacido en Hamburgo, por cierto. Primero que nada, sus siete partes están basadas en textos bíblicos traducidos por Martín Lutero, incluidos algunos escritos considerados como apócrifos por el protestantismo.

El propio Brahms autor, fue seleccionando los textos de la Biblia luterana que hablan de la muerte, pues en el protestantismo no abundan los cánticos de réquiem, más bien son los himnos de alabanza los que imperan, evitando la música como consuelo en los momentos de dolor. Asimismo, el autor dedicó este réquiem a la memoria de su madre y a la de Robert Schumann, manifestando el estrecho vínculo que tuvo con el compositor alemán y su esposa Clara a lo largo de su vida. De hecho, fue nombrado por el propio Schumann como “El elegido”. En esta ocasión, el director Calderón se advirtió absolutamente comprometido con la obra y con un profundo conocimiento de ésta, logrando extraer un bello sonido de sus dirigidos y estableció una adecuada relación entre las distintas familias de instrumentos y el coro. Este último, en permanente labor, mostró su clase de conjunto acostumbrada, con mucho dinamismo y gran expresividad. Patricia Cifuentes estuvo muy expresiva, lució su bella textura vocal y dominio del texto. Patricio Sabaté, por su parte, exhibió gran musicalidad, poderío vocal y seguridad de fraseo. En lo que respecta a la inmortal Sinfonía número 9, la "Coral", en re menor, de Ludwig van Beethoven, Rani Calderon dirigió a su orquesta y al Coro del Teatro Municipal, con la joven soprano Pamela Flores, el bajo-barítono cubano radicado en Chile y con mucha actividad en La Plata, Homero Pérez-Miranda, la contralto Lina Escobedo y el tenor Gonzalo Tomckowiack. Ludwig van Beethoven empezó a componer su Novena Sinfonía en 1822. El jamás pensó que en su estreno en 1824, en un Teatro de la Corte Imperial de Viena, repleto de nobleza y celebridades, los asistentes estallaran en un inmenso aplauso al finalizar la sinfonía, Beethoven sólo puedo observar como movían sus manos, hacían flamear sus pañuelos y lanzaban sus sombreros al aire. No escuchó nada, pues se encontraba completamente sordo; sólo podía captar interiormente sus pensamientos y su música, como todo compositor que se precie de tal, puede hacerlo. A comienzos de la década de 1980, los sellos discográficos intentaban ponerse de acuerdo sobre cuánto debía durar el nuevo gran invento de la industria de la música: el Disco Compacto. No sabemos si fue un ejecutivo de la Deutsche Grammophone o el propio director Herbert von Karajan, uno de los artistas principales de la Deutsche, quien propuso que en un CD debería caber completa la Novena Sinfonía de Beethoven. Debía hacerlo, en la versión de Wilhelm Furtwängler, de 74 minutos de duración, grabada en vivo en 1951 en la reapertura del Festival de Bayreuth. Interesante desafío para la industria discográfica, que hasta ese momento debía hacer milagros para acomodar obras como la Novena al formato del disco de vinilo de 20 o 25 minutos por lado. Este ejemplo reciente de la poderosa influencia que la última sinfonía del maestro de Bonn ha ejercido en la cultura occidental y en su propia manera de concebir la música, es coronada por otros dos hechos actuales: se trata de la única obra musical declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco y la única en ser incluida en la sonda espacial Voyager en su largo viaje hacia el espacio infinito. Calderón condujo acertadamente a sus dirigidos( músicos, solistas y coro) y les sacó un buen partido, en especial en la segunda presentación de las dos que realizaron El Coro del Teatro Municipal, que dirige Jorge Klastornick, una vez más demostró su calidad (de fama mundial a nuestro entender) y los solistas estuvieron en lo suyo, en que Pérez Miranda exibió su oficio, al igual que Lina Escobedo, esta última que tuvo que hacer de solista de esta magna obra en cuatro ocasiones. En cuanto a la soprano Pamela Flores, ella es una figura interesante, que ha tenido un buen comportamiento en obras difíciles como la ópera "El Rapto del Serrallo" de Mozart (llena de coloraturas) en una versión al aire libre y que ahora complementó sin problemas el cuarteto. Gonzalo Tomckowiack, como siempre, mostró su voz de tenor de un nivel superior en Chile.