Fotos: Teatro Municipal de São Paulo
Fabiana Crepaldi
El 4 de septiembre, el Teatro Municipal de São Paulo
fue el escenario del estreno internacional de la ópera Prism, ganadora
de la edición 2019 del Premio Pulitzer de Composición Musical. Compuesta por
Ellen Reid, con libreto de Roxie Perkins. Prism se estrenó en Los Ángeles a
fines del 2018. Al abordar las marcas dejadas por la violencia sexual contra
las mujeres, la obra se estrenó en Estados Unidos en tiempos de #MeToo y en
Brasil en el año en que un congresista que pronunció la frase "Simplemente
que no te violen porque no lo mereces" fue ascendido a presidente de la
república. En el libreto, la cantidad de descripciones excede la de los
diálogos. En consecuencia, en Prism, la representación teatral, las sensaciones
creadas musicalmente y el uso de los colores juegan un papel fundamental en la
construcción de la narrativa. El primer acto ocurre en el lugar donde Bibi
(soprano), de años, vive con su madre Lumee (mezzo-soprano), quince años mayor.
Usando colores y una serie de rituales que crea, Lumee manipula la memoria de
Bibi y la abraza física y psicológicamente, convenciéndola de que ya no puede
caminar. Pero Bibi comienza a sentirse obligada a explorar recuerdos pasados.
En el segundo acto, con la ayuda de Chroma, una especie de voz interior,
"doblada" por el coro oculto y representada físicamente por
bailarines, Bibi reconoce el trauma que sufrió hace ocho años. Sin embargo, no
es un simple recuerdo: el presente y el pasado se mezclan. Vemos a través de la
memoria de Bibi, quien gradualmente recuerda el abuso sufrido cuando su madre
la dejó sola en una discoteca decadente. Luego, en el tercer acto, Bibi puede
ver cuán degradado es el entorno en el que vive con su madre. Finalmente se
libera y se aleja. Prism puede ser enfrentado por varios prismas. Prism ha sido
un gran desafío: una ópera producida por mujeres, otra, Beth Morrison, que ganó
un raro reconocimiento en el teatro lírico contemporáneo. En San Pablo, fue la
segunda ópera compuesta por una mujer que se interpreta en los 108 años del
Teatro Municipal. Sin embargo, no logró romper la barrera de la dirección: en
Los Ángeles y Sao Paulo debutó bajo conductores masculinos. Es un consenso
acusar al género de misoginia. Como observa Charlotte Higgins en su artículo
"¿Es la forma de arte más misógina?" Las mujeres que transgreden son
ejecutadas por su apetito sexual ". En el caso de Prism, fue gracias al
apetito sexual que Lumee dejó a su hija sola a merced del abusador, y Lumee es
castigada. No con la muerte como Salomé, Violetta o Carmen, sino con la
violación y la culpa de su propia hija. En cuanto a Bibi, ella también es
castigada por 'pecado original', aunque al final puede liberarse. Pero ¿quién
se atreve a acusar el trabajo de dos mujeres como misógino e inspirado por sus
experiencias personales? Para citar nuevamente a Higgins, “la ópera es la forma
por excelencia, no de argumentación como teatro, no de historia como película,
no de personaje como TV, sino de emoción. La ópera es la forma de arte de
la catástrofe humana, el heredero del manto de los aspectos más oscuros de la
tragedia griega”. Esto es lo que hace Prism al tratar profundamente la angustia
de dos mujeres. El terreno explorado por la obra es mucho más profundo que un
castigo moralista. La trama tiene lugar en el campo de las emociones. La
producción de nuevas óperas. En su libro "A History of the Opera",
Carolyn Abbate y Roger Parker, señalando el creciente número de transmisiones
en vivo, señalan que "en cierto sentido, la ópera está floreciendo".
Pero con "una abrumadora mayoría de trabajos pasados". Para ellos,
existe un "pesimismo cultural ... que hace que la escena operística sea
tan diferente de sus formas afines, como el romance, el cine o las artes
visuales, en la que lo nuevo compite constantemente y con los viejos. " Es
encomiable que la dirección del Teatro Municipal, en un año sin buenas
producciones en casa, tuviera la voluntad de identificar una buena obra
contemporánea.
No es de extrañar que Ellen Reid haya sobresalido como
compositora. En Prism se puede identificar el lenguaje de Reid, el coro entre
lo sagrado y lo etéreo, el uso de glissando, varios tonos y líneas melódicas
fragmentadas donde el lirismo se mezcla con frases disonantes. La amplificación
y la mezcla del sonido son parte de su composición. El Teatro Municipal
presentó la producción original de James Darrah y el mismo elenco que el
estreno de Los Ángeles. Funcional, el diseño del set de Adam Rigg no ha
perdido su sentido de la estética, incluso al retratar entornos degradados.
Como podría esperarse en una obra cuyo título menciona la descomposición de la
luz, la poderosa iluminación de Pablo Santiago jugó un papel clave. Las
actuaciones de los dos grandes solistas fueron completas y radicales: vocal y
escénica: la soprano Anna Schubert, que vivía en Bibi, y la mezzosoprano
Rebecca Jo Loeb, Lumee. Perteneciente a diferentes tradiciones de canto,
Jo Loeb tiene una expresión vocal más estrechamente vinculada al repertorio de
ópera tradicional, mientras que Schubert revela una mayor proximidad a la
sonoridad del repertorio estadounidense del siglo XX. Esta sutil diferencia de
estilo se suma a la diferencia natural en su timbre y tono, destacando no solo
la distinción entre las edades de los personajes, sino también personalidades
dispares con aspiraciones conflictivas. Los participantes de la casa también lo
hicieron bien. Fue conmovedor para Chroma del Coral Paulistano, dirigido por Naomi
Munakata. Bajo la dirección de Roberto Minczuk, los catorce músicos
de la Orquesta Sinfónica Municipal que participaron en la producción tuvieron
una interpretación en la que destacaron varios solos.
