Les Contes d’Hoffman en el Teatro Real de Madrid.

Foto: Javier del Real / Teatro Real de Madrid

Carlos Rosas

Pasa el tiempo y poco a poco se va esfumando la presencia y el legado de Gerard Mortier al frente de este teatro, cuyo público disgustado con sus experimentos escénicos –algún sector manifestó su inconformidad en esta función- parece sentir que se avecinan cambios con la presencia de Joan Matabosch a la cabeza. Estos Cuentos de Hoffman, fueron en realidad su último proyecto, y por ello le fue encomendado al director Christoph Marthaler, con diseños de Anna Viebrock, en una única escena donde trascurrió la trama. El lugar donde se situó la acción fue el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la entidad cultural privada fundada en 1880 y ubicado en la calle de Alcalá, lugar donde que al parecer le gustaba frecuentar al propio Mortier y donde se gestó la idea para crear las escenografías de esta producción. En la cargada y sombría escena, coproducida con la Opera de Stuttgart, y en una época actual, se realizan los sueños de Hoffman en el café con sus estatuas y esculturas, la sala de billar y en la sala de dibujo del emblemático edificio,  aunque en escena, el personaje principal se asemejó más a un enfermo mental que a un iluso idealista y romántico. Los cargados movimientos de los personajes carecieron de imaginación y la puesta con sus toques surrealistas resultó confusa, pretenciosa incluso asfixiante para el público. Como diría el propio Mortier, solo apta para “intelectuales”.  En el foso la orquesta tuvo un desempeño más que satisfactorio, salvo algunos problemas de coordinación en las entradas de las voces y alguno que otro tiempo anquilosado y lento, atribuible a la ajustada batuta del director francés Sylvain Cambreling. El coro también tuvo su aporte aun en situaciones y posiciones incomodas. En suma una función en la que la parte musical superó a la escénica.  El papel de Hoffman fue interpretado de manera discreta por el tenor estadounidense Eric Cutler, poseedor de una voz cálida, algo ligera y con una emisión gutural que incidió en la claridad de su canto y su pronunciación. Un tenor que cumplió a secas con el papel al que tampoco fue capaz de sobreponer vocalmente las carencias de actuación que le fueron impuestas a su personaje. En su doble caracterización de Niklausse y la musa, la legendaria mezzosoprano Anne Sofie von Otter, aquí caracterizada como una vagabunda ebria, sacó a relucir su amplia experiencia en una difícil escena, y exhibió una voz caudalosa, sonora con grata tonalidad oscura, con la que fue la más reconocida por el público. Vito Priante interpretó a los villanos con rigidez y poca presencia, no fue lo demasiado diabólico que se requeria, y en términos generales su canto se notó seco y opaco. La soprano Measha Brueggergosman personificó los papeles de Antonia y Giulietta, resultando más creíble en el primero por el sentimiento y emoción con el que lo cantó, pero paso desapercibida en el segundo por la emisión tenue y poca sensualidad que mostró. Por su parte, Ana Durlovski mostró virtuosismo y agilidad en su ejecución del papel de Olympia, al que le aportó una dosis de gracia. Cumplió el resto de los cantantes del elenco en los papeles menores, con una mención para el experimentado bajo Jean-Philippe Lafont de enorme y solida voz como Luther y Crespel.  

Temporada 2010-2011 de la Ópera de Houston

Crédito:foto Chuck Holloman diseño imagenes Madama Buttefly Lucia diseñada por Pattima Singhalaka

Ramón Jacques

http://www.houstongrandopera.org/

La temporada 2010-2001 de la Ópera de Houston (Houston Grand Opera), uno de los cinco teatros mas importantes en los Estados Unidos, que dará inicio el 22 de octubre del 2010 y concluirá el 10 de mayo del 2011, ofrecerá treinta y seis funciones de seis operas pertenecientes a diversos estilos y géneros. La ciclo lírico comenzará con un nuevo montaje de Madama Butterfly basado en el arte japonés tradicional del siglo diecinueve, y en el que debutarán en los papeles principales: la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, como Cio Cio San, y el tenor maltés Joseph Calleja en el papel de Pinkerton, además de Lucy Schaufer como Susuki y Levi Hernández como Sharpless. El siguiente titulo será Peter Grimes de Benjamín Britten, con nueva producción, y con el tenor Anthony Dean Griffey en el papel principal, así como la soprano Katie Van Hooten como Ellen Orford y el barítono ingles Christopher Purves como el capitán Balstrode. Se escenificará la opera contemporanea Dead Man Walking del compositor estadounidense Jake Haggie, y un elenco estelar de cantantes que incluirá a la mezzosoprano Joyce Di Donato como la Hermana Helen Prejea, y a la legendaria Frederica Von Stade, quien con su participación en esta producción pondrá fin a su larga y prominente carrera operística. El elenco la completarán la soprano Measha Brueggergosman y Philip Cutlip. Las tres producciones ya mencionadas serán conducidas musicalmente por Patrick Summers, director musical del teatro, quien por cierto dirigió el estreno mundial de la opera de Jake Haggie hace diez años y la grabó para el sello discográfico Erato.

Lucia di Lammermoor de Donizetti se repondrá sobre el escenario de Houston, con una nueva producción y un elenco conformado por la soprano rusa Albina Shagimuratova, por el tenor Dimitri Pittas como Edgardo, y Scott Hendricks como Enrico. En el podio, debutará el joven director italiano Antonino Fogliani. Se verán también Las Bodas de Figaro de Mozart con el marco escénico que el sueco Göran Järvefelt concibió para el teatro sueco de Drottningholm. El elenco de cantantes lo encabezará el bajo-barítono estadounidense Patrick Carfizzi en el papel de Fígaro, y el bajo-barítono italiano Luca Pisaroni, quien además de debutar en este teatro, cantará por primera ocasión en su carrera el papel del Conde Almaviva. Completarán el elenco, la ascendente soprano Elle Dehn como la Condesa y la soprano Adriana Kucerova como Susanna. Dirigirá musicalmente James Gaffigan.Para redondear la oferta, Strauss se hará presente con su Ariadne auf Naxos con las sopranos Christine Goerke y Laura Claycomb como Ariadne y Zerbinetta, respectivamente. El elenco lo afianzará la celebre mezzosoprano Susan Graham en el papel dle compositor, y el tenor ruso Alexey Dolgov como Bacchus. La conducción musical será de Patrick Summers.

Carmen en Venezuela con Magdalena Kozena y Simon Rattle

Fotos: Fesnojiv

Prensa Fesnojiv

Por primera vez, Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín, subió a un podio para dirigir, en formato de concierto, Carmen de Bizet considerada como una de las óperas más célebres de la historia de la música. Para hacerlo, escogió un escenario venezolano, la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, y una orquesta venezolana: la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, proyecto cumbre del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, adscrito a la Vicepresidencia de la República Bolivariana de Venezuela.

Cuando Simon Rattle entró al escenario, el público lo recibió con aplausos y Rattle respondió levantando la batuta. Impregnó la sala con el gesto vívido de quien goza lo que hace. El anuncio estaba hecho. Lo que vendría a continuación sería una fiesta para los sentidos: el oído no pudo dejar de estar atento y el ojo se afanaba por no perder detalle. Rattle le hace entender al público que él también es espectador. Por momentos, mientras seguía moviendo sus manos y brazos, ladeaba el rostro, cerraba los ojos con delicadeza como si estuviera concentrándose sólo en el placer de escuchar. La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar fue cómplice desde el principio de una obra que no escatima en buenos pasajes para solos instrumentales: los violines se hicieron eco de un oscuro presagio, las trompetas y toda la fila de metales dibujaron una Sevilla del siglo XIX custodiada por oficiales y tropas; clarinete, oboe y flauta fueron sinónimo de la picardía del andaluz.

Los solistas invitados para conformar un elenco envidiable, en palabras del mismo Rattle, entraron uno a uno e hicieron de sus cuerpos y de sus gestos herramientas para que el espectador dejara de estar allí y viajara a una plaza de Sevilla, la Taberna de Lilas Pastia, a una montaña y, en el último acto, a una plaza de toros donde Escamillo, interpretado por el barítono Kostas Smoriginas, deja al toro en la arena luego del rumor del banderilleo.

Young Wook Kim fue el Zuñiga que recibió a Micaela, la reconocida soprano Measha Brueggergosman, quien buscaba afanosamente a Don José, el tenor Bryan Hymel. Tarde encontró Micaela a Don José. Para cuando lo volvió a ver, ya su prometido se había entregado a los encantos de Carmen, interpretada por la mezzosoprano Magdalena Kozena, una tabacalera con trágico destino que confiesa “El amor es como una golondrina. Si piensas agarrarlo, él te evita y si lo evitas, él te atrapa”. Con ello desencadena una historia cuyas líneas hablan de ítems universales que han desencadenado las grandes tragedias de la literatura: pasión, celos, intrigas, dilemas éticos, libertad; en fin, de la condición humana.

La ópera contó con la participación de Barbara Kind como la fogosa Frasquita, la venezolana Mariana Ortiz quien encarnó a Mercedes, a Holger Marks que interpretó a Dancaire y al venezolano Idwer Álvarez quien asumió el rol de El Remendado. Carmen no se hubiese contado tan fehacientemente sin la participación del Coro Sinfónico Juvenil de Venezuela, dirigido por Lourdes Sánchez y preparado vocalmente por la profesora Margot Parés Reyna, a quién Rattle abrazó al finalizar el concierto, y a los Niños Cantores de Venezuela, que conmovieron al público desde su entrada en el primer acto. Durante tres horas, Rattle se encargó de que la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar hiciera justo lo que él le había pedido durante las semanas de ensayo: que respirara con los solistas, que hicieran una alfombra mágica para los cantantes, que no miraran sólo al frente, sino que se metieran en la historia.