Hey Girl! Socìetas Raffaello Sanzio - Città del Messico

Fotos: Silvia Costa (Hey Girl!)- Crédito Ariette Armella / Festival del Centro Historico y Alejandro Barragán

Ramón Jacques

La ventiseiesima edizione del Festival de México ha ospitato la compagnia italiana di teatro contemporaneo Socìetas Raffaello Sanzio, che ha presentato nel Teatro de la Ciudad Esperanza Iris la messa in scena della sua produzione Hey Girl! L’idea di quest’opera si manifestò per la prima volta al controverso regista della compagnia, Romeo Castellucci, mentre osservava tre giovani donne alla fermata dell’autobus, ognuna persa nel proprio mondo, e fu quest’immagine che lo spinse a pensare alla condizione delle donne d’oggi.

Il lavoro si svolgeva in una sequenza di scene senza un argomento definito, con elementi essenziali (enormi maschere, sculture, dipinti, spade) e simbolismi esagerati che creavano una visione enigmatica, surreale e assurda della realtà. Non esistendo dialoghi, le parole ridotte solo a un mormorio, gridi e sussurri, l’attenzione si concentrava principalmente negli effetti visivi e sonori che avvenivano in scena.

L’attrice principale, Silvia Costa, era la giovane donna che un bel giorno si sveglia avvolta in un materiale viscoso, come un insetto che stesse per nascere liberandosi del bozzolo, e che, accompagnata da una leggera melodia che a poco a poco cresceva di volume e intensità, ha reso questa scena come la più suggestiva della serata. A partire da quel momento iniziavano suoni, incubi, allucinazioni e la perturbante realtà della ragazza che, dopo essersi guardata allo specchio, iniziava a deambulare in scena sconsolata e disperata, come se le sue espressioni e le sue azioni significassero qualcosa. Si inginocchiava per mettersi il rossetto, si vestiva con una tela come un mantello protettore e impugnava una spada incandescente che stava di fronte a lei: forse si poteva interpretare come se fosse una lotta per il suo sesso, cosa resa più evidente attraverso l’uso di alcune icone femminili di riferimento proiettate su uno schermo, come le regine decapitate Anna Bolena, Maria Stuarda, Maria Antonietta, uno stralcio di Romeo e Giulietta e le due domande con cui è terminata la recita Che devo fare? Che devo dire?

Come nelle sue opere precedenti, soprattutto Purgatorio, ispirata alla Commedia di Dante, Castellucci ricorreva ancora una volta all’uso della violenza, alla musica di crescente intensità, al fracasso, all’impatto e alla freddezza delle immagini, a una tensione provocata dall’illuminazione, sempre cercando di irritare, provocare, disturbare e sconcertare il pubblico in sala più che facilitargli una riflessione o raccontargli una storia digeribile.

Alla fine l’opera ha lasciato aperte tutte le interpretazioni che ogni spettatore avesse voluto darle.

Socìetas Raffaello Sanzio - Hey Girl! en el Teatro de la Ciudad, México

Fotos: Silvia Costa (Hey Girl!)- Crédito Ariette Armella / Festival del Centro Historico; y Alejandro Barragán

Ramón Jacques

La edición 26 del fmx Festival de México, tuvo como invitada a la compañía italiana de teatro contemporáneo Socìetas Raffaello Sanzio, que presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la puesta escénica de su obra Hey Girl! La idea de la creación de este montaje se le ocurrió al controvertido director de la compañía Romeo Castellucci, mientras observaba a tres chicas en la parada de un autobús, cada una adentrada en su propio mundo. Fue esta imagen lo que lo hizo pensar en la condición de las mujeres de la actualidad.

La obra se desarrolló en una secuencia de escenas sin un argumento definido, con pocos elementos (como unas enormes mascaras, esculturas, pinturas, espadas) y exagerados simbolismos que crearon una visión enigmática, surrealista y absurda de la realidad. Sin la existencia de diálogos, las palabras se redujeron a algunos balbuceos, gritos y susurros, por lo que la atención se centró principalmente en los efectos visuales y sonoros que se presentaron sobre la escena.

La actriz principal Silvia Costa, es la chica que se levanta en un día de su vida envuelta en un material viscoso, como un insecto que nace y se libera, y que con el acompañamiento de una tenue melodía que fue subiendo de volumen e intensidad, creó la escena mas sugestiva en toda la obra. A partir de ese momento, comenzaron los sueños, pesadillas, fantasías o la perturbadora realidad de la chica, quien después de mirarse en un espejo, deambuló de manera desconsolada y desesperada por la escena, como si sus movimientos y ademanes quisieran decir algo. Arrodillándose, para pintarse los labios, se colocó una tela como manto protector y empuñó una espada caliente que encontró frente a ella, en lo que podría interpretarse como una lucha por su género, que fue más evidente con el uso de algunos iconos femeninos a los que se hizo referencia, en la proyección sobre una pantalla, como las reinas decapitadas: Ana Bolena, María Estuardo, María Antonieta, a un pasaje de Romeo y Julieta y las dos preguntas con las que se concluyó la función ¿Qué debo hacer? y ¿Qué debo decir?

Como en sus obras anteriores, notablemente Purgatorio inspirada en la obra de Dante, Castellucci recurrió nuevamente al uso de la violencia, a la música que sube de intensidad, a los ruidos estruendosos, al impacto y a la frialdad de las imágenes, a la tensión uso de la iluminación, buscando siempre irritar, provocar, molestar y desconcertar al publico presente mas que facilitarle el razonamiento o contarle una historia digerible.

Al final, la obra queda abierta a la interpretación que cada espectador le quiera dar.

Purgatorio - UCLA live, Los Angeles

Fotos cortesía Socìetas Raffaello Sanzio

Ramón Jacques

El Octavo Festival International de Teatro que realiza UCLA live en la Universidad de California Los Ángeles, tuvo como invitada a la incitante compañía de teatro italiano contemporáneo Socìetas Raffaello Sanzio, fundada en Cesena, por el controversial director Romeo Castellucci, quienes ofrecieron el estreno americano de Purgatorio, la emocionalmente llamativa obra central de su trilogía inspirada en la “Divina Comedia” de Dante. Castellucci, concibió un Purgatorio en el cual el pecado y el perdón quedan plasmados en un atroz ritual de violencia entre un padre y su hijo, en el que la escena se va desarrollando a partir de una tranquila reunión en la cocina, la sala y el dormitorio, de la casa de una familia común, en la que aparecen el padre, la madre y el hijo, llamados simplemente: estrella 1, estrella 2 y estrella 3. La obra va subiendo de intensidad y fuerza, a partir de la perturbadora escena en la que se comete un crimen, que es insinuado y no visto en escena, y se altera la serenidad escénica para entrar en una visualmente atractiva escena en la que predominan los “círculos” (que alude Dante en su novela) con una escenografía hiper-realista de un circulo al centro del escenario dentro del cual se observa un jardín de enormes flores, con estruendosos ruidos y un fascinante manejo de luces, una verdadera pesadilla representada en escena. Mediante el uso de simbolismos e imágenes, con una escena lenta, y la ausencia de dialogos o lenguaje, predominó y se sintió un ambiente de miedo inminente en el que algo puede suceder en cualquier momento. Los conceptos de Castellucci, aunque absurdos, y quizás poco entendibles sin las otras dos obras que conforman su trilogía, logran su objetivo de provocar, estimular, imaginar e irritar el público, y a la vez, seducirlo visualmente. Castelluci, incorporó a su trabajo escénico de teatro, la influencia de diferentes tipos de arte como: la música, la pintura, la música, la escultura, la creación de imágenes, y porque no, la opera. La obra concluye con una pieza musical, y una brillante luz, en lo que podría entenderse como una beatitud después de una perturbadora tempestad.

VERSIONE IN ITALIANO

Ramón Jacques

L’Ottavo Festival Internazionale del Teatro, realizzato da UCLA live nell’Università californiana di Los Angeles, vede come invitata la stimolante compagnia di teatro italiano contemporaneo Societàs Raffaello Sanzio, fondata a Cesena dal controverso regista Romeo Castellucci, che ci ha offerto la première americana del “Purgatorio”, l’opera centrale, impressionante a livello emozionale, della sua trilogia ispirata alla Divina Commedia di Dante. Castellucci concepisce un Purgatorio in cui il peccato ed il perdono sono concretizzati in un atroce rituale di violenza tra un padre e suo figlio; rituale in cui la scena si sviluppa cominciando da una tranquilla riunione in cucina, in sala ed in camera da letto, nella casa di una famiglia ordinaria, in cui appaiono il padre, la madre ed il figlio, chiamati semplicemente: stella 1, stella 2 e stella 3. L’opera aumenta di intensità e forza, dal momento in cui viene commesso un crimine che si percepisce senza essere visto sul palcoscenico, e si altera la tranquillità dell’ambiente per entrare in una scena visivamente interessante, in cui predominano i “gironi” (a cui allude Dante nel suo poema) con una scenografia iper-realista costituita da un cerchio al centro del palco, dentro cui si osserva un giardino con fiori enormi, con gran frastuono ed un affascinante gioco di luci: un vero incubo rappresentato in scena. Mediante l’utilizzo di simboli ed immagini, con un ritmo lento in scena e senza l’ausilio di dialoghi o linguaggio, predomina un clima di paura imminente in cui può succedere qualsiasi cosa in qualsiasi momento.I concetti di Castellucci, benché assurdi e forse poco comprensibili, non potendo vedere le altre due opere che compongono la sua trilogia, ottengono il suo obiettivo di provocare, stimolare l’immaginazione ed irritare il pubblico e, contemporaneamente, di sedurlo visivamente. Castellucci, nel suo lavoro teatrale, amalgama l’influenza di differenti tipologie di arte, quali la musica, la pittura, la scultura, la creazione di immagini e, perché no, l’opera. La pièce conclude con un brano musicale ed una luce brillante che si potrebbe intendere come la quiete dopo una terribile tempesta.