Ramón
Jacques
Una amplia variedad de
interesantes proyectos, obras, montajes de óperas, conciertos y festivales son
presentados anualmente por los teatros italianos que no suelen acaparar la
atención y los reflectores, como lo hacen los teatros reconocidos a nivel
internacional, que tienen grandes presupuestos y que se ubican en las ciudades
más importantes de este país. En esa
categoría se ubica el Teatro Ponchielli de Cremona situado a menos de cien
kilómetros al sur de Milán en la región de Lombardía. El origen de este teatro
se remonta a 1747, aunque la edificación existente fue inaugurada en 1808 con
el nombre de Teatro della Concordia, para posteriormente, en 1907, cambiárselo por
el de teatro Ponchielli, en honor al compositor Amilcare Ponchielli (1834-1886)
nativo de esta ciudad. Cabe señalar la importancia que tiene la ciudad de
Cremona, ya que es considerado un centro musical por antonomasia, ya que aquí
nació también el compositor Claudio Monterverdi (1567-1643) pionero en el desarrollo de la ópera, en cuyo
honor se lleva a cabo aquí mismo un festival anual, además de que cuenta con un
importante conservatorio (Istituto Monteverdi) y ha sido desde el siglo XVI
hasta el día de hoy, la ciudad de los violines, ya aquí se han fabricado los
violines: Stadivarius, Andrea Amati o Guarneri, del Gesù; actividad que en hoy
realizan los más de cien talleres localizados en la ciudad, así como la
existencia de un importante museo dedicado al violín. Como parte de la actual
temporada lírica del teatro se ofreció, en versión escénica, Juditha Trimphans devicta Holofernes
barbarie, oratorio sacro militar en dos partes RV 644 con libreto de
Giacomo Cassetti inspirado en el libro bíblico de Judit con música de Antonio
Vivaldi (1678-1741). Juditha Triumphans es de las pocas obras de Vivaldi, cuyos
manuscritos se encontraron intactos, a excepción de la obertura original que se
extravió, y es de los pocos oratorios que hoy se ofrecen en en versión escénica
a pesar de las dificultades que ello supone, ya que sus historias son
generalmente abstractas, cargadas de alegorías y metáforas, lo que complica
establecer un lugar y tiempo preciso donde situarlas, pero en este caso, y
gracias al perfil dramatúrgico diferenciado por los registros vocales
(contralto, soprano) dan la posibilidad de escenificarla. Es una obra compuesta
para voces femeniles, con una secuencia de veintiocho arias, o perlas como las
han descrito directores de orquesta que la han dirigido, coros cantados por
voces femeninas de tesitura grave, y tintes bélicos, porque acompañan momentos
de batallas, como el notable coro con el que da inicio la obra. Al final, Juditha
es una descripción alegórica de la victoria de los venecianos (cristianos)
sobre los turcos en 1716. La producción
escénica estrenada el pasado mes de marzo en el Teatro de Pisa, coproductor del
proyecto, fue ideado por la directora de escena Deda Cristina Colonna, quien concibió el montaje con los elegantes
y coloridos vestuarios de Manuela
Gasperoni, y la iluminación, determinante dentro de este concepto, de Michele Della Mea, en un espectáculo de
una idea sencilla, eficaz, conceptual e íntima que no apuntó a temas bélicos,
si no a hacer sencilla la parte teatral, en la que los personajes expresaban
sentimientos, parecían poseer un carácter humano y se movían sobre el escenario
con pausa y precisión, evocando al teatro clásico o quizas griego. Con pocos elementos
en escena, como algunas mesas y tarimas, y algunas cortinas y velos blancos que
subían y bajan, cubriendo a los personajes, se creaban diversos ambientes con
continuidad en el cambio de escenas. En el foso estuvo la orquesta de
instrumentos antiguos, y en escena el coro de voces femeninas, del ensamble
Auser Music, bajo la conducción de su titular Carlo Ipata, flautista, director y fundador de una de las
agrupaciones de referencia de la música antigua en Italia quien dirigió de
manera meticulosa y conocimiento de la obra, resaltando el rico y diverso uso
de los instrumentos que acompañan las arias como por ejemplo la viola d’amore (instrumento de seis
cuerdas similar al violín) y la tiorba que se escuchan en la escena de
preparación del banquete para Juditha y Holofernes; o la mandolina, las flautas
dulces, el oboe y las violas de gamba que se escuchan y encuadran el aria de
Juditha In somno profundo en el acto
final del asesinato de Holofernes. El elenco conformado por cantantes
especializadas en el repertorio dejó muchas satisfacciones comenzando con la
contralto Sonia Prina, reconocida
intérprete de música antigua en especial en óperas de Handel y Vivaldi, quien
dio vida al papel de Juditha la joven viuda betuliana, desplegando una voz
oscura, profunda pero suntuosa en su timbre y sentida en su interpretación. El
papel de Holofernes fue encomendado a la contralto Francesca Ascioti, quien posee una voz oscura, matizada, a la que supo
imprimir suavidad y estilo, con un canto conmovedor y consistente y un
despliegue de elegancia y delicadeza escénica a la par de la vocal. La
mezzosoprano israelí Shakèd Bar recreó
un jovial y vivaz Vagaus, que aportó alegría y jubilo a cada una de sus
apariciones. Miram Carsana, cantó
con estilo y sentimiento el papel de Abra, y aunque la contralto Federica Moi cantó con exaltación y
buenos medios vocales personificando el papel de Ozias, aunque por momentos no
logró calibrar el brío y el impulso en la emisión de su voz, discrepando con
las otras voces. Un reiterado reconocimiento al coro femenil, tan importante en
la obra, dirigido por Marco Bargagna. Al
final mucho entusiasmo y reconocimiento al espectáculo y todos lo que en el
participaron, y un aviso de que las mejores puestas en escena y cantó no se
encuentran necesariamente en los teatros más reconocidos.
