Volo di notte e Il prigioniero en el Colón de Buenos Aires

Fotos: Prensa Teatro Colón /Arnaldo Colombaroli o Máximo Parpagnoli 

Gustavo Gabriel Otero

Twitter: @GazetaLyrica

Buenos Aires, 25/10/2016. Teatro Colón. Luigi Dallapicccola: Volo di notte - ópera en un acto. Libreto del compositor basado en la novela ‘Vuelo nocturno’ de Antoine de Saint-Exupéry- e Il prigioniero -ópera en un prólogo y un acto, libreto del compositor basado en el relato ‘La tortura por la esperanza’ de Auguste Villiers del L’Isle-Adam y en ‘La légende de Thyl Ulenspiegel et de la Lamme Goedzak’ de Charles de Coster-. Michał Znaniecki, dirección escénica, Luigi Scoglio, escenografía, Ana Ramos Aguayo y Joanna Medyńska, vestuario, Diana Theocharidis, coreografía de acróbatas y bailarines, Bogumil Palewicz, iluminación. Elenco de Volo di notte: Victor Torres (Rivière), Carlos Ullán (Pellerin), Daniela Tabernig (Simona Fabien), Sergio Spina (Radiotelegrafista), Carlos Esquivel (Robineau), Duilio Smiriglia, Sebastián Sorarrain, Gabriel Centeno y Emiliano Bulacios (empleados), Carolina Gómez (Una voz interna) y Víctor Castells (Leroux). Elenco de Il prigioniero: Leonardo Estévez (Prisionero), Adriana Mastrángelo (Madre), Fernando Chalabe (Carcelero y Gran Inquisidor), Duilio Smiriglia y Fernando Grassi (Sacerdotes). Orquesta y Coro Estable del Teatro Colón. Director del Coro: Miguel Martínez. Dirección Musical: Christian Baldini.

Con buen resultado general el Teatro Colón presentó -fuera de sus abonos y en funciones denominadas extraordinarias- dos obras breves de Luigi Dallapiccola: ‘Vuolo di notte’ e ‘Il Prigioniero’. En ambos casos las obras subían por tercera vez en la historia del ente lírico. Volo di notte -la única ópera que transcurre en la Argentina de autor no nacido o afincado en nuestro país- se pudo presenciar en las Temporadas 1959 y 1969 e Il prigioniero en 1954 y 2000. En este doble programa Dallapicola el director escénico, Michał Znaniecki, optó por intentar dar unidad dramática sin lograrlo y ésta fue la principal debilidad de la versión escénica. El trascurrir Volo di notte en la Argentina, en los inicios de la aviación civil, le dio pié a Znaniecki para colocar referencias al pasado reciente a pesar de estar la versión en la época en la que debe transcurrir. Así Simona Fabien se convirtió luego de la noticia de la muerte del piloto Fabien en una ‘madre de plaza de mayo’ -sesenta años antes de que éstas existieran- y la protesta del final de Volo en una alusión a la última dictadura militar argentina (1976-1983). Si en esta obra se forzaron las alusiones las mismas quedaron mejor en Il prigioniero, ya que es una metáfora puede ser más fácilmente localizable en un contexto más cercano tanto en el tiempo como en el espacio. La monumental escenografía de Luigi Scoglio contextualiza adecuadamente el aeródromo de noche con dos grandes torres en los costados, una con tres pisos donde se ubican el radiotelegrafista y los empleados, y otra casi sin uso que parece ser la torre de control, en el fondo se ve la pista separada de los controles por una reja que se abre o cierra alternativamente. En el Prigioniero reaparecen las torres y en lugar de la pista se adiciona un gran cubo que permite ver, mediante diversos giros, distintas perspectivas de la prisión. Adecuado a los años 30 el vestuario diseñando para Volo di notte por Ana Ramos Aguayo y de buena factura el de Joanna Medyńska para Il Prigioniero. 

Razonables a la estética planteada las coreografías de acróbatas y bailarines de Diana Theocharidis y excelente la iluminación de Bogumil Palewicz, aterrizaje de aviones incluido. La dirección musical de Christian Baldini y la respuesta de la Orquesta fueron de primer nivel, mientras que con gran calidad se desempeñó el Coro preparado por Miguel Martínez. Víctor Torres fue un Rivière muy bien actuado con acento en la crueldad del personaje. Vocalmente la masa orquestal lo opacó en algunos momentos aunque fue convincente en toda la obra. Mientras que Daniela Tabernig compuso una Simona Fabien impecable, con perfecta línea de canto y adecuada proyección deslumbrando y conmoviendo en todos los momentos que se encontró en escena. Sergio Spina (radiotelegrafista) y Carlos Ullán (Pellerin) aportaron calidad vocal y eficacia escénica. Carlos Esquivel fue un sobrio Robineau mientras que no desentonaron los empleados encarnados por Duilio Smiriglia, Sebastián Sorarrain, Gabriel Centeno y Emiliano Bulacios. Adecuado el Leroux de Víctor Castells y muy interesante la voz de Carolina Gómez en su breve intervención. En Il Prigioniero brilló el barítono Leonardo Estévez en el protagónico haciendo uno de las mejores actuaciones de su carrera, con credibilidad escénica y sólidos recursos vocales. Con la calidad de siempre Adriana Mastrángelo como la madre y ajustado y compenetrado Fernando Chalabe en el doble rol de Carcelero e Inquisidor. Buen servidos los roles menores por Duilio Smiriglia y Fernando Grassi.

Oberto con la Compañía Lírica “G: Verdi en Buenos Aires Argentina

Foto: Compañía Lírica “G: Verdi!

Dr. Alberto Leal

Compañía Lírica “G: Verdi” – Teatro Avenida. Dirección General y Regie: Adriana Segal Asesora de escena: Lizzie Waisee. Dirección Musical: Ramiro Soto Monllor. Vestuario. Mariela Daga Coro Estable de la Compañía Lírica “G.Verdi” Oberto, Juan Font – Leonora, Sabrina Cirera – Riccardo, Carlos Ullán – Cuniza, Laura Dominguez – Imelda, Clara Pinto. 

Mi crítica del año pasado, cuando se estrenó esta versión de OBERTO fue: Oberto, fue la primera opera del Maestro Verdi, estrenada en Teatro alla Scala, Milán, el 17 de noviembre de 1839. La obra tuvo un éxito notable en su estreno, pero poca repercusión a futuro. Es increíble debido porque es una obra totalmente representativa del primer Verdi, con los méritos y argumentos objetables de ese período. Recién fue estrenada en N.Y en 1978 por la Opera Amato y son contadas las presentaciones que ha tenido en el mundo durante todos estos años. Solamente existen 3 grabaciones comerciales de la misma, la primera en 1977, la segunda (que es la que poseo) en 1984 – Dimitrova- Bergonzi – Gardelli y una más actual con Samuel Ramey- María Guleghina- Marriner. Fue un gran acierto por parte de la Compañía Lírica “G.Verdi“ ponerla en escena, un logro que debe ser sumamente valorado y además brindando una muy buena versión. Bravo! En esta reposición debo doblar los adjetivos. Luego de asistir el miércoles al “Don Carlo” del Teatro Colón, con una portentosa y onerosa puesta, pero sin nivel dramático y muy poco vocal, esta versión de Oberto fue realmente todo lo contrario. Pocos recursos muy bien aplicados, el logro de un gran nivel dramático y y cantantes que dejan su corazón en el escenario. La puesta, ya comentada el año anterior, se presentó sin cambios. Preciso movimiento escénico, agradable escenografía minimalista y un vestuario en estilo, con una muy acertada gama de colores. Todo sobrio y de buen gusto. El Maestro Ramiro Soto Monllor volvió a reiterar su valioso trabajo del año anterior, con gran estilo, recreando las inspiradas melodías del joven Verdi, buenos tiempos y con notable respuesta de la orquesta, más allá de pequeños problemas de afinación. Mantuvo constantemente un perfecto equilibrio entre el foso y el escenario.  Tres grandes artistas dieron vida y alma a las criaturas de Solera, Sabrina Cirera, Carlos Ullán  Juan Font. Formidable prestación de Sabrina Cirera, mejorando aún su excelente creación del año anterior. En el plano vocal no tuvo ningún problema con la endiablada escritura de este primer Verdi, aún fuertemente influenciado por Donizetti. Su centro adquirió una densidad que no presentaba en la versión anterior. Ni las coloraturas, ni la demoledora extensión exigida por Verdi fueron obstáculo alguno para ella. Siempre afinada, siempre con notable volumen. Excelente, muy expresiva como actriz, abrió su corazón en el aria del segundo acto – donde se concentra lo mejor de esta ópera – conmoviendo y conmoviéndose hasta el límite posible para un cantante. Cuesta entender como el Teatro Colón o el Argentino de La Plata no la han llamado todavía. Magnífico trabajo. Carlos Ullán era a priori otra de las atracciones de esta versión. El tenor, de gran carrera como tenor ligero con notables interpretaciones en Mozart o Rossini, abordaba por primera vez un papel considerablemente mas pesado, por lo menos para un tenor lírico. Aunque su voz se ha oscurecido en el último tiempo, seguramente no fue fácil tomar esta decisión. Pero la misma no pudo ser más acertada. Con un timbre mas oscuro y volumen suficiente, pero manteniendo todas las facilidades de un tenor ligero, su desempeño fue brillante. Perfecta línea de canto, matizado, con poco frecuentes planísimos y una enorme entrega que culminó en el aria del último acto donde cantó conmovedóramente, con los sentimientos a flor de piel. Un gran trabajo que abre un futuro para un repertorio donde no abundan tenores con estas posibilidades. Seguramente tendrá que seguir internalizando este cambio, pero por lo brindado en la función de ayer – donde su aria final fue una clase magistral de canto e interpretación – su decisión no ha sido errada. Bravo. El barítono Juan Font cantó sin problema alguno un rol escrito para bajo. Mostró un hermoso timbre, en voz pareja en todo el registro y no presentó ningún problema de extensión. Afinado, con buena línea verdiana, complementó su trabajo con una actuación de gran nivel dramático. Correcto el resto del elenco y muy buen desempeño del Coro. Quedan dos funciones más. No pierdan la oportunidad de ver un título muy poco frecuentado con tres memorables trabajos vocales y un notable logro de todo la Compañía. IMPRESCINDIBLE para los amantes de la ópera! Felicitaciones Compañía Lírica “G: Verdi!

“Otra vuelta de Tuerca” de Britten - Juventus Lyrica, Buenos Aires Argentina

Fotos: Liliana Morsia

Dr. Alberto Leal

Estrenada el 14 de septiembre de 1954 en el Teatro La Fenice de Venecia, “Otra vuelta de Tuerca” es una encantadora ópera de cámara que, junto a Peter Grimes son de las obras más representadas del compositor. Britten realizó una gran cantidad de obras, muchas de las cuales fueron dedicadas a Peter Pears.  Esta es una obra que conjuga por momentos el terror, el surrealismo y que logra mantener al espectador todo el tiempo pendiente de la acción. La versión brindada por Juventus Lyrica constituye una de las mejores prestaciones de la institución. Realmente cuesta imaginarse una puesta más acertada, una mejor elección de elenco y nivel musical. En lo personal creo que estas óperas de cámara son ideales para el ámbito en que se desarrollan sus funciones, pero los títulos de repertorio logran llevar un público que no se logra en estos casos. Aunque la perfección sea algo utópico, creo que está versión está muy cerca y es indispensable ser vista por todos los amantes del género. El Maestro André Dos Santos dirigió la pequeña orquesta totalmente en estilo, creando siempre los climas requeridos y fue totalmente captado por el grupo sinfónico. Un excelente trabajo. Creo que la sorpresa de la versión fue el estupendo trabajo de María Jaunarena. Vestuarista de infinidad de puestas en Juventud se reveló como una gran puestista. Con pocos elementos, muy bien elegidos, con una excelente marcación de los cantantes, logró crear los climas exactos para cada situación, continuidad absoluta en lo musical y belleza visual cuando era necesaria. Excelente trabajo.

Esperamos con ansiedad otra puesta de su autoría. En su trabajo no podemos dejar de lado la excelente iluminación y diseño escenográfico de Gonzalo Córdova. Macarena Valenzuela, en un trabajo para recordar, cubrió ampliamente en lo vocal, siempre afinada, con hermoso timbre de voz y en estilo. Pero tal vez lo más importante de su trabajo fue la parte escénica. Su Institutriz pasó de la alegría a la angustia, al desconcierto, transmitiendo todos sus sentimientos a flor de piel. Excelente trabajo en todo concepto. Soledad de la Rosa, en un papel que poco le dejó lucir su excelente técnica vocal, logró darle a su Mrs Grose una gran ternura, una presencia escénica inmejorable. Cecilia Pastawski y Mariana Mederos, ambas espléndidas como los niños. Excelentes vocalmente, lograron un trabajo totalmente creíble, dentro de una perfecta marcación. No podemos obviar el certero trabajo de Pastawski, totalmente compenetrada y creíble en su rol de varón. Escuchando la descripción del texto de Piper, Quint parece hecho a la medida de Carlos Ullán.  No solamente aportó su físico y su presencia, su canto, pleno de matices y sinuosidades resultó perfecto para el papel.  Eugenia Fuente mostró, sobre todo en el segundo acto, una voz de hermoso timbre, importante volumen y compenetración del personaje.  Mariano Spagnolo cantó un muy plausible prólogo, aunque su parte no le diera mayores oportunidades. En síntesis, una magnifica versión de una opera atrapante, uno de los mejores trabajos de Juventus en estos años. Una versión que será sin dudas recordada.  Para los que no se animan a un trabajo más contemporáneo, deberían ir. Estoy totalmente seguro que no saldrán defraudados y seguramente hondamente emocionados

Falstaff en Buenos Aires por Buenos Aires Lírica

Gustavo Gabriel Otero

Fotografías: Liliana Morsia. Gentileza BAL.

Buenos Aires Lírica, entidad privada que ofrece sus espectáculos en el Teatro Avenida de Buenos Aires, cerró su Temporada 2010 con una nueva producción escénica de Falstaff en una más que interesante propuesta visual y musical. Con un escenario a la antigua sobre el propio escenario, con los ayudantes de escena a la vista, el joven director escénico Fabian von Matt logró dar agilidad y convicción a cada una de las escenas. De buena factura la escenografía y de relucientes colores el vestuario firmado por Daniela Taiana y eficaz la iluminación de Alejandro Le Roux, que completaron un solvente equipo visual. El barítono Luis Gaeta fue el protagonista conjugando su natural histrionismo con solvencia vocal. Carlos Ullán compuso un Fenton de adecuada calidad mientras que Leonardo Estévez compuso un Ford de variados recursos. En los roles menores fueron eficaces Osvaldo Peroni, Gustavo De Gennaro y Walter Schwarz como el doctor Cajus, Bardolfo y Pistola, respectivamente. Cabe destacar que las voces de los protagonistas masculinos se amalgamaron a la perfección en todos los conjuntos. No fue similar el rendimiento femenino, que fue menos lucido en los conjuntos y de mayor disparidad en las individualidades. Así Vanesa Tomas se desempeñó con corrección en el rol de Alice Ford, mientras que sobresalió la mezzo Elisabeth Canis como Mrs. Quickly. Gabriela Ceaglio (Nannetta) pudo haber sacado mayor provecho de su parte y Cecilia Jakubowicz como Meg Page sólo completo el elenco.

La orquesta fue ajustando su labor a medida que avanzó la representación bajo la batuta de Javier Logioia Orbe, que cuidó el delicado equilibro entre el foso y el escenario. Mientras que el coro, preparado por Juan Casasbellas, cumplió con solvencia en sus breves intervenciones.

La Flauta Mágica en Buenos Aires

fotos gentileza de FUNDAMÚS

Gustavo Gabriel Otero

FUNDAMÚS (Fundación para la Música) de Buenos Aires abrió la Temporada Lírica 2010 de la Argentina el pasado mes de marzo (20, 26, 27 y 28), presentando en el Teatro Avenida de Buenos Aires La Flauta Mágica de Mozart en una adecuada propuesta musical y teatral. Eduardo Casullo busca profundizar el lado más teatral de este singspiel con recursos que ya se tornan un clásico en este artista: la entrada de Papageno por el pasillo central de las plateas (entonando buena parte de su aria antes de subir al escenario), los coros desde el fondo de la platea, el escenario prácticamente vacío, las proyecciones sobre el fondo (exteriores, interiores, templos, ambientaciones más concretas o más abstractas) y las mujeres con los cuerpos pintados (en este caso los animales del bosque).

La solución de realizar todas las partes habladas en castellano genera algo de confusión en el espectador avezado y, quizás, contribuya en los no iniciados. De todas maneras y a pesar de que la calidad musical opacó las objeciones que pudiera tener esta solución, lo mejor parece seguir siendo el sobretitulado. La dirección orquestal de la italiana Tania Morandini fue correcta con buena respuesta de la orquesta. Se notó su innegable experiencia en la dirección coral ya que los mejores momentos de su batuta y los más seguros fueron los coros. Hubo un mejoramiento general en el segundo acto.

El reparto es casi inmejorable para la realidad actual de la Argentina. Carlos Ullán (Tamino) y Graciela Oddone (Pamina) forman una dupla perfecta de excelente calidad. El barítono Luciano Garay parece conocer todos los recovecos de su histriónico y experto Papageno. Su compañera Papagena está bien personificada por Andrea Lucero. Lucas Debevec Mayer compone un adecuado Sarastro, aunque su gesticulación denota cierta dificultad. Luz del Alba Rubio, soprano uruguaya de carrera internacional, cumple como la Reina de la Noche.

Bien el terceto de damas (Claudia Montagna, Trinidad Goyeneche y Laura Domínguez) y de genios (Clara Pinto, Anahí Fernández Caballero y Javiera Paredes Krefft), mientras que Monóstatos tuvo lo que hay que tener de la mano de Fabián Frías. Correcto el resto del elenco así como el coro dirigido por Ezequiel Fautario.