Concerto di Jordi Savall - Le Concert de Nations in Houston, Tx

Foto: David Ignaszewski

Ramón Jacques 

Considerato una autorità nella musica antica, il nome del violista da gamba e musicologo Jordi Savall, non richiede altre presentazioni; prova di questo è stata la grande affluenza di pubblico che ha assistito  con emozione al concerto che ha offerto con la sua orchestra Le Concert de Nations, nel Wortham Center di Houston, sede della compagnia d’opera di Houston, grazie alla collaborazione di due associazioni musicali locali: “Da Camera” e “Houston Early Music Society”. Il concerto intitolato Tous les Matins du Monde, comprendeva pezzi dalla colonna sonora dell’omonima pellicola francese, che narra la vita del suonatore di viola da gamba francese Sainte-Colombe e la relazione con il suo alunno Marin Marais (personaggio interpretato da Gerard Depardieu). Jordi Savall si è incaricato di musicare questo film del regista Alain Corneau, registrando pezzi che alla lunga sono diventati grandi successi, per dirla così, del celebre direttore d’orchestra come la Suite del Bourgeois Gentilhomme di Lully, con la sublime Gavotte e canarios dalla stessa opera; le Arie 1 e 2 de los espanoles, la  i Ciaccona di Scaramouche, così come la Gavotta e canarios dalla stessa opera.  Sebbene si sia trattato di un concerto strumentale, i pezzi ascoltati appartengono alla musica che precorre l’opera francese. Non mancavano le composizioni di Marin Marais, della cui opera è specialista e Savall ha approfondito, e di cui ha realizzato la prima esecuzione in tempi moderni della sua tragedia lirica Alcyone al Teatro dell’Opera-Comique di Parigi e all’opera reale di Versailles nel 2017, e che varrà riproposta il prossimo anno al Liceu di Barcellona. Di Marais sono stati eseguiti i Pezzi per violino del secondo e terzo libro; con il risplendete violino di Manfredo Kraemer, e la nota Sonnerie de St. Geneviève du Mont de Paris. Di Eustache du Carroy si sono ascoltate 3 Fantasie sopra una giovinetta, con alta carica di solennità e sussiego; Saint Colombe era presente con il Concerto n. 41 per due viole da gamba “Il Ritorno” e il Concerto n. 44 per due viole da gamba “Tombeau les regrets”- Emotiva e sensibile è stata l’inclusione dei Concerti Reali nn. 2-3 di Couperin. Il cembalista Luca Guglielmi ha brillato da solo con il Tambourin I e II dal Terzo Concerto dei Pezzi per clavicembalo di Jean-Philippe Rameau. Infine, di Jean-Marie Leclair, prolifico compositore di musica da camera e violinistica, la cui unica opera Scylla et Glaucus è stata riproposta e registrata nel 2014 a Versailles, Savall e i suoi musicisti hanno regalato una esecuzione sontuosa e colorita della sua Sonata VII. Capace di creare un ambiente intimo e un legame di prossimità con il pubblico, con la soavità e la sottigliezza che emana dalle corde del suo strumento, che  è una delle virtù di Jordi Savall,  il poter assistere ad un suo concerto dal vivo è un piacere per i sensi.

Concierto de Jordi Savall y Le Concert de Nations en Houston

Foto: Hervé Pouyfourcat

Ramón Jacques 

Considerado como una autoridad de la música antigua, el nombre del violagambista y musicólogo Jordi Savall, no requiere mayor introducción; prueba de ello es la gran afluencia de público que asistió al emotivo concierto que ofreció acompañado de su orquesta Le Concert de Nations, en el Wortham Center de Houston, sede de la compañía de ópera de Houston, gracias a la colaboración de dos asociaciones musicales locales: Da Camera y Houston Early Music Society.  El concierto titulado Tous les Matins du Monde (Todas las mañanas del mundo) comprendió piezas de la banda sonora de la homónima película francesa, que versa sobre la vida del violagambista francés Sainte-Colombe y la relación con su alumno Marin Marais (personaje interpretado por Gérard Depardieu). Jordi Savall se encargó de musicalizar este filme del cineasta Alain Corneau, grabando piezas que a lo largo del tiempo se han convertido en grandes éxitos, por llamarlo así, del célebre director de orquesta catalán,como la suite de Le Bourgeois Gentilhomme de Lully, con la sublime Marcha para la ceremonia turca; las arias 1 y 2 de los españoles, la Chaconne des Scaramouches; así como Gavotte y canarios de la misma obra. Si bien se trató de un concierto instrumental, las piezas escuchadas pertenecen a músicos precursores de la ópera francesa. No faltaron las composiciones de Marin Marais, en cuya obra se ha especializado y ha profundizado Savall, quien realizó la primera ejecución en tiempo moderno de su tragedia lirica Alcyone, en el teatro de la Opéra-Comique de Paris y en la ópera real de Versalles en el 2017, y que será repuesta el próximo año en el Liceu de Barcelona. De Marais se ejecutaron la Piezas de violín del 2do y del 3er libro; con el resplandeciente violín de Manfredo Kraemer, y la conocida Sonnerie de Ste. Geneviève du Mont-de-Paris. De Eustache du Carroy se escucharon 3 fantasías sobre una jovencita (Une jeune fillette) con alta carga de solemnidad y sosiego; Saint-Colombe se hizo presente con el Concierto 41 para dos violas de gamba “El Retorno” y el Concierto 44 para dos violas de gamba “Tombeau les regrets” Emotiva y sensible fue la inclusión de los Conciertos Royales 2 y 3 de François Couperin. El clavecinista Luca Guglielmi lució en solitario con Tambourin I y II del 3er concierto de las Piezas para clavecín de Jean-Philippe Rameu. Finalmente, de Jean-Marie Leclair, prolífico compositor de música de cámara y para violín, y cuya única ópera Scylla et Glaucus, fue repuesta y grabada en el 2014 en Versalles, Savall y sus músicos regalaron una suntuosa y colorida confección de la su Sonata VII. Capaz de crear un ambiente de intimidad y un vínculo de cercanía y entre la música y el público, con la suavidad y la sutileza que emana de las cuerdas de su instrumento, es una de las virtudes de Savall, y poder presenciar un concierto suyo en vivo es un deleite para los sentidos. 

DIRIGIRÁ JORDI SAVALL CONCIERTO EN PALACIO DE BELLAS ARTES DE MEXICO

 

Jordi Savall con La Capella Reial de Catalunya-Hespèrion XXI y Tembembe Ensamble Continuo

• El domingo 29 de abril en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes 
 
• Con el programa Folias criollas, la ruta del Nuevo Mundo, diálogo musical México-España

El reconocido violista de gamba, director y musicólogo español Jordi Savall estará al frente de La Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI, al igual que del grupo mexicano Tembembe Ensamble Continuo, en un concierto especial que se llevará a cabo el domingo 29 de abril en el Palacio de Bellas Artes de México D.F., dentro del programa de Eventos Internacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Largamente esperado por el público conocedor de su obra y por los seguidores de la música antigua, el concierto de Jordi Savall —originalmente planeado para noviembre de 2011—, se realizará en abril de este año conservando el mismo programa: Folias criollas, la ruta del Nuevo Mundo, un diálogo musical entre la España antigua y las tradiciones barrocas y vivientes huasteca, llanera y jarocha del Nuevo Mundo, cuyo antecedente inmediato es el programa Villancicos y danzas criollas. De Iberia antigua al Nuevo Mundo, el cual realizó una exitosa gira en 2010. El programa que interpretarán los grupos liderados por Jordi Savall está conformado por: Folias criollas para cantar y bailar, que incluye obras de la antigua España, del barroco mexicano y piezas de tradiciones musicales vivas. En palabras del propio Jordi Savall, “al igual que la chacona descrita por Miguel de Cervantes, como ‘esta indiana amulatada’, la gran mayoría de músicas que se desarrollaron a partir del ‘descubrimiento’ y la conquista del Nuevo Mundo, conservan esta mezcla extraordinaria de elementos hispánicos y criollos influenciados por las tradiciones indígenas y africanas”. Desde hace más de treinta años, Jordi Savall ha dado a conocer al mundo obras de música antigua que permanecían abandonadas y se ha dedicado a la investigación, a la lectura e interpretación con su viola de gamba, o bien a la dirección orquestal. Sus diversas y variadas actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, sitúan a Savall entre los principales artífices de la actual revalorización de la música histórica y como una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Con su participación en la película de Alain Corneau, Todas las mañanas del mundo (Tous les Matins du Monde), premio César a la mejor banda sonora, su intensa actividad concertística (140 conciertos al año), discográfica (6 grabaciones anuales) y su propio sello editorial Alia Vox, Savall demuestra contundentemente que la música antigua no tiene que ser necesariamente elitista y que interesa a un público cada vez más joven y numeroso. En este concierto el público podrá escuchar sones y folias con gran variedad de ritmos y melodías, de instrumentos antiguos y populares, de cantos viejos y de letras nuevas, que lo llevarán a un viaje por el tiempo.

JORDI SAVALL EN EL TEATRO REGIO DI PARMA

Foto: Jordi Savall

Alicia Perris

Parma es una ciudad privilegiada: un oasis de creatividad para pasear los sueños y descansar los domingos por las mañanas en la plaza principal mirando el ir y venir de las palomas. Tiene museos diferentes de los tradicionales y una trayectoria propia dentro de la gran Historia de Italia y de Europa, resultado de las alianzas, las guerras y los cambios fronterizos y territoriales de las batallas del siglo XIX. Y Parma tiene además y especialmente, el Teatro Regio, que a pesar de los siglos que pasaron desde su fundación y las crisis económicas,  sigue alumbrando el goce de los melómanos habituales y trashumantes. Yo fui una de ellas. Llegué una mañana a la ciudad y me fui directamente a la Casa Natal y Museo de Arturo Toscanini- otra joya para recordar- y allí, al final de la visita, los dos amabilísimos responsables que me acompañaron durante el recorrido, no dejaron de señalarme: “¿Y cómo no va a ir a ver la Tosca de esta noche con Marcelo Álvarez?” “Si no tengo entradas- les dije-” Y siguieron insistiendo. De esta forma llegué al responsable de Prensa y Comunicación del Teatro que me ofreció dos entradas en el “loggione” (el aforo estaba completísimo y fue lo único que pudo conseguirme con tan poco tiempo). Arriba, antes de la función, olor a limpio y a buen café que salía del pequeño puesto de restauración de la última planta y el regocijo parlanchín de los habituales del “paraíso”, entusiasmados una vez más con una nueva función y otra Tosca, aunque ya las hubieran escuchado todas.

El Teatro Regio vive para siempre en el palacio de mi memoria, como la amabilidad de su responsable de prensa, que sigue enviándome puntualmente las noticias de la programación. Le debía este recuerdo y este agradecimiento y tenía que hacerlos públicos. Ahora me avisa de que inauguran el XIV Festival Internacional de la Guitarra “Niccolò Paganini” el lunes 16 de abril. Se trata de otra cita imprescindible con la Stagione Lirica 2012 del Teatro Regio: una velada enteramente dedicada a la música del seicientos-setecientos, con dos genios de la música antigua: la viola da gamba de Jordi Savall- cuya obra idolatro desde “Tous les matins du monde”- y la tiorba y la guitarra de Rolf Lislevand. Será sin duda una noche mágica, un viaje en el tiempo rico en emociones y sensaciones sinestésicas. Veramente un lusso…Más que sugerente el programa propuesto por los grandes intérpretes, que girará en torno a la figura de Marin Marais, compositor desvelado gracias a la labor de descubrimiento del propio Maestro Savall. “Descubrí la existencia de Marais y de sus Piezas de Viola a los 17 años- cuenta el músico- y en aquel entonces ya estaba buscando obras desconocidas o partituras que  nadie tocaba. Pude estudiar la obra de Marin Marais en la Biblioteca Nacional de París y así descubrir la importancia de su trabajo”. Junto a Marais podrán escucharse obras de Saint-Colombe padre e hijo, Johann Sebastian Bach, Francesco Corbetta, De Machy, Forqueray y Antonio Martín y Coll.

Jordi Savall es una figura excepcional del panorama musical actual. Durante más de 30 años se ha dedicado al descubrimiento de tesoros musicales abandonados, de muchas épocas y estilos diferentes, porque su preocupación es la universalidad y el cosmopolitismo. Se trata de una de las personalidades más eclécticas de su generación y gracias a su esfuerzo como intérprete e investigador, los amantes de la música han podido disfrutar de muchísimos repertorios que se creían perdidos u olvidados para siempre. Esta vez, el maestro catalán de Barcelona, estará acompañado de Rolf Lislevand, nacido en Oslo en 1961, que ya había colaborado reiteradamente con La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations y Hespèrion XX, todos conjuntos inspirados por el Maestro Savall. Aparte de dar y participar en conciertos en Europa, Oriente y Estados Unidos, Lislevand se ocupa activamente de sus clases de música antigua en Trossingen, donde desarrolla un concepto de la enseñanza que corresponde a un espíritu de un tiempo distinto al nuestro, en consonancia con una idea humanística del Hombre y de su expresión artística diferentes. El lunes 16 de abril no podré estar en Parma para ver el formidable concierto de Savall y Lislevand, ni podré saludar personalmente a Paolo Maier para agradecerle su devoción y su trabajo por el Teatro Regio, pero todo mi afecto, mi agradecimiento y mis emociones más hondas, estarán con ellos.

FALLECE LA SOPRANO MONTSERRAT FIGUERAS (BARCELONA, 1942), LA COMPAÑERA DE JORDI SAVALL EN TANTOS PROYECTOS MUSICALES

Foto: Montserrat Figueres - foto: A. Aymami

Alicia Perris

El jueves 17 de noviembre hubo un concierto sobre la Dinastía Borgia en el Teatro Auditorio de Madrid, que dirigió desde su interpretación de viola soprano, Jordi Savall y algunos entre el público comentamos la ausencia esa noche de Montserrat Figueras. Desgraciadamente, menos de una semana después, fallecía el 23 de noviembre, esta mujer dotada de una rara sensibilidad para el canto y la música en general y una admiración y fascinación por el descubrimiento de la vida. Era, además, la esencia de la feminidad. Deja dos hijos, una de ellas, Arianna, arpista y melómana como sus padres. Había estudiado canto con Jordi Albareda y formó parte del conjunto de música antigua Ars Musicae, fundado por Josep María Lamaña. Las partituras desde la Edad Media hasta el barroco formaron parte de su árbol interpretativo, donde se juntarían la capacidad de investigar y recrear de su futuro marido y cómplice en muchas batallas musicales, Jordi Savall, con quien se casó en 1967. En 1974 ambos intérpretes fundaron el grupo Hespèrion XX, que luego sería el XXI y más adelante Le Concert des Nations y La Capella Reial de Catalunya. Pero para el gran público, aparte de El Canto de la Sibila, canciones sefardíes, La voix de l´émotion, Jerusalem, Istambul o la epopeya cátara, por no hablar de unos de los últimos proyectos, la Dinastía Borgia, siempre serán los inspiradores intérpretes de esa película francesa de culto que es “Tous les matins du monde” y que les dio un premio César, discurriendo por la vida, en el siglo XVII, del músico Marin Marais. Los premios fueron un corolario natural y merecido para estar mujer que con su voz cálida y como de madera noble, dio vida a la vida y se fue sigilosamente después de una enfermedad injusta. Esta mañana se celebró para ella, una ceremonia religiosa en Barcelona.  Fin inmerecido para quien disfruta de la existencia como Montserrat Figueras y vuelca en el don al otro, la voluntad de compartir y de restablecer el tan a menudo diálogo roto entre personas y entre culturas.  Y así recibió el Grand Prix de l´Académie du Disque Français, el Edison Klasik, un Grammy por la Dinastía Borgia, en 2003 el título de Officier de l´Ordre des Arts et des Lettres del Gobierno francés y en 2011 la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Cataluña. Poco consuelo este reconocimiento, tan válido, después de haberla perdido, pero su voz, esa irradiación casi mágica que desprendía con su trabajo y su saber estar, nos seguirán alumbrando y esperemos que eso también conforte en lo posible a su compañero y enamorado de siempre, el Maestro Savall.

Jordi Savall recrea el territorio espacio temporal de la Dinastía Borgia en el Teatro Auditorio de Madrid.

Foto: Jordi Savall

Alicia Perris

La Dinastía Borgia. Iglesia y poder en el Renacimiento. Auditorio Nacional de Madrid. Sala Sinfónica. Concepción musical del proyecto: Jordi Savall y Montserrat Figueras. La Capella Reial de Catalunya, recitantes (en catalán y valenciano), castellano e italiano y el grupo Hespèrion XXI, que dirige Jordi Savall, en la viola de arco soprano. 17 de noviembre de 2011.

El concierto fue una fiesta. Pero atenta, relajada y exultante para todos. El público, pendiente también de la llegada y salida de la Reina de España, Doña Sofía, rodeada de guardaespaldas, que asistió al concierto, prefirió disfrutar en una velada preelectoral con una música que recuerda una vez más las interrelaciones histórico -musicales de una época turbulenta, pero fructífera en lo territorial, artístico, diplomático y político. Un tiempo donde se enciende el papado, de la mano de Rodrigo Borgia, instalado en la sede de San Pedro como Alejandro VI. El concierto se dividió en dos partes, la primera “Los caminos hacia el poder. Orígenes y expansión de una dinastía (ca. 1238-1526)” y la segunda, “Del “reino” convulso de Alejandro VI al triunfo espiritual de Francisco de Borgia (1530-1671)”. Autores anónimos y otros tan conocidos como Ausiàs March, Carlo Verardi, Garcilaso de la Vega, Teresa de Jesús, Joaquín des Prez, Gilles Blanchois, Claude Goudimel. Creadores musicales y literarios se entrecruzan en este viaje en busca de ciertos infiernos y paraísos perdidos. Los principales integrantes de esta familia marcada a fuego por la historia de varios estados, provenían de Xátiva (ciudad del Reino de Valencia, uno de los territorios de la corona Catalano-Aragonesa), en unos acontecimientos que van desde el 1400, poco antes del Cisma de occidente, a la Caída de Constantinopla en manos de los turcos (1453), Lepanto( 1571), la terrible carnicería de las guerras de religión en la Francia de los Valois (Noche de San Bartolomé) y la muerte en Roma de Francisco de Borja, el último y pío representante de la dinastía, ambas en 1572.  Inmersos en la leyenda negra y la admiración de los ambiciosos del poder y la gloria, todos los miembros de la familia Borgia, dejaron una estela en la historia de mecenazgo, exuberancia y audacia, que sería recogida por autores tan clásicos como Maquiavelo como modelo para El príncipe. Actos violentos y carnales (muertes, venganzas, asesinatos crueles, amores desaconsejables) pero también la protección de poblaciones tradicionalmente segregadas como los judíos sefardíes, acogidos en Roma, a pesar de la oposición de los reyes Católicos, jalonan la investigación del Maestro Savall donde la música, la historia y la literatura son unos hitos decisivos, pero no son los únicos a tener en cuenta. Jordi Savall, sus músicos y todo el equipo de investigadores que estudia junto a él, desvelan para el melómano agradecido, épocas enteras de la historia medieval y renacentista que se hubieran desvanecido en el tiempo si ellos no las hubiera rescatado: el periodo de fulgor y destrucción de los cátaros, las vivencias de “Jerusalem” y la “Diáspora sefardí” entre otras, sin referirnos una vez más, porque es ya un clásico, la partitura que le valió un premio César para la película de “Todas las mañanas del mundo”. Diálogo intercultural que no descansa, los hilos conductores de las vivencias de judíos, moros y cristianos, la motivación musical del Maestro Savall se plasmó la noche del Auditorio con músicos sensibles, empáticos y colaboradores de un proyecto común-otro más- que no tiene parangón en nuestro panorama cultural español en la actualidad. Lawrence-King en el salterio y arpas, Dimitri Psonis en el santur y la morisca, Driss El Maloumi en voz y oud, Pedro Estevan en percusión y campanas, entre otros, las siete voces que acompañaron el todo consiguieron el milagro de arrancarle a Savall una propina que tocó encantado: una chacona. Llovieron los aplausos, muchos y fervientes, aunque siempre escasos para el merecimiento. Legendario.

Jordi Savall en el Festival de Santander: lo suyo es siempre diálogos entre culturas.

Foto: Fernando Baños / Festival Internacional de Santander

Alicia Perris

Música de Cámara y recitales: Jordi Savall, lira de arco y rebab. Dmitris Psonis, percusión. Programa: La lira de Hesperia. Oriente-Occidente. Diálogo de la música antigua y la música del mundo. Miércoles 10 de agosto 2011. 21 horas. Sala Pereda.

Desde que lo escucháramos en “Todas las mañanas del mundo”, la película de Alain Corneau sobre Marin Marais y los entresijos artísticos y personales en la corte de Luis XIV, no hemos podido dejar de seguirle la pista. Numerosos son los trabajos que nos fascinan del maestro y sus habilidades para reconocer y rescatar músicas olvidadas, de otros países, de otras civilizaciones, de otros tiempos. Entre las más destacadas últimamente que me gustaría citar, su trabajo sobre Los Borgia, Los cátaros y la cruzada que acabó con su cultura y su peculiar concepción del misticismo y la religión, Jerusalem y el cruce de culturas y justamente, Oriente y Occidente, una propuesta que ya habíamos podido escuchar en el Festival de verano de San Lorenzo de El Escorial, en el Teatro Auditorio, hace algunas temporadas. En Santander, mecido por la brisa del mar que tan a menudo lo acompaña cuando está en casa, Savall propone esta vez la “búsqueda de los estilos propios de cada época y de cada espacio cultural e intenta restablecer un diálogo respetuoso con la identidad musical de estos espacios y cada cultura”. En el contexto de este recital se muestra un repertorio a mitad de camino entre Oriente (del que todos somos en cierta forma descendientes y deudores) y Occidente, nuestra alma mater, aunque enriquecida de influencias y aportaciones foráneas benéficas. Para llevar a cabo esta verdadera exhibición de creatividad, de maestría y de belleza, Jordi Savall y el percusionista que lo acompaña, Dimitri Psonis, unen en el espectáculo, en sus hallazgos y contenidos musicales, un instrumental tan exquisito como sugerente. Amin Maalouf, que dio en su libro “La cruzada vista por los árabes” una versión diferente y propia del mundo árabe, del “otro lado” de la contienda, escribe largamente en el comentario que acompaña el disco de Savall, Orient-Occidente (1200-1700), Hesperion XXI, parte de cuyo perfume se disfruta ahora en el recital de Santander y sus palabras suenan a pensamientos y teorías que no son habituales en la historiografía española, francesa, inglesa o europea en general: “Escuchar estas músicas de Oriente y Occidente reunidas con sutileza por Jordi Savall no es una experiencia común. Porque a la emoción estética se añade un sentimiento más intenso aún, el de comulgar, como por ensalmo, con una humanidad reconciliada. ¿Acaso no perdió ésta una parte de su alma en la segunda mitad del siglo XV, con la muerte simultánea de Sefarad y Al Ándalus, cuarenta años después de la caída de Bizancio? Se destruyeron entre Oriente y Occidente unas pasarelas mentales y espirituales que desde entonces no han vuelto a repararse. El Mediterráneo dejó de ser un mar nutricio situado en el centro de nuestro universo cultural, para convertirse únicamente en un campo de batalla y una barrera. En el curso de este viaje en el tiempo y el espacio nos preguntamos si no serán en el fondo falaces los conflictos a los que estamos acostumbrados y si la verdad de los hombres y las culturas no reside más bien en ese diálogo de los instrumentos, los acordes, las cadencias, los gestos y los alientos…La diversidad no es necesariamente preludio de la adversidad, nuestras culturas no están rodeadas por separaciones estancas: nuestro mundo no está condenado a desgarramientos sin fin; aún cabe la salvación. ¿Y no es ésta, desde el principio de la aventura humana, la razón primera del arte?” (Cita de Amin Maalouf, traducción de Juan Gabriel López Guix.)

JORDI SAVALL VUELVE A ILUMINAR LA HISTORIA Y LA MÚSICA CON EL PROYECTO DE LA DINASTIA BORGIA

Foto: Toni Peñarroya. La lápida de César Borgia en Viana, Navarra Foto: Julio Serrano

Alicia Perris

Album: Dinastia Borjia. Sello discografico: Alia Vox [9874]. Tiempo: 222 minutos 44 segundos. AMG Album codigo: W 258915

“Dinastía Borgia: la iglesia y el poder en el Renacimiento: un testimonio musical”, es la nueva obra de Jordi Savall, en colaboración con Montserrat Figueras, La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI.

El maestro catalán bucea en sus orígenes paternos, para organizar alrededor de una de las más conocidas familias de Gandía, en la Comunidad Valenciana, los Borgia o Borja, todo un periplo musical que entronca directamente con la investigación historiográfica. ¿Quién no conoce a esta verdadera dinastía del poder papal en Roma? Dos representantes del poder espiritual en la tierra, Calixto III y Alejandro VI e hijos famosos del papa Alejandro y Vannozza Catanei, Lucrecia y César, por citar los dos más famosos, tejieron en el Renacimiento una maquinaria fascinante de intrigas, guerras, conflictos más o menos sanguinarios y una estrategia de unificación de la región italiana de aquellos tiempos, que solo pudo concretarse muchos siglos más tarde, con la unificación italiana del siglo XIX. Tres cds, un libro y un DVD esclarecedores nos permiten disfrutar de una creatividad artística única, envuelta en el talento y la originalidad de Savall y sus músicos. Dentro de esta familia tan particular, la figura luminosa frente a tanto personaje oscuro y discutido de Francisco de Borja, biznieto del papa Alejandro, declarado santo y defensor de una leyenda blanca de la saga, frente a una tradición de descrédito y verdadera damnatio memoriae que todavía sigue vigente en el imaginario popular y en el mito, más allá de la historia. En 2010 se cumplieron 500 de su nacimiento En la primera parte de la obra, se narran “Los caminos hacia el poder: orígenes y expansión de una dinastía”. Continuando con la trayectoria de trabajos anteriores como Jerusalén o la Cruzada Cátara, el maestro catalán incide en la comunicación y confrontación de culturas, defendiendo una ideología histórica cara al mundo historiográfico catalán, la que desvela la simultaneidad en el tiempo de cristianos, judíos y musulmanes como la misma manifestación de una civilización única e imbricada. Se mezclan así sucesos de la familia Borgia con fenómenos de esos tiempos, como “la Valencia musulmana, el cisma de Occidente, la caída de Constantinopla y el final de estas tres culturas: el Vaticano”. La segunda parte (el segundo cd) cuenta “La Culminación y final de un sueño”, dando especial relevancia a las circunstancias biográficas de la familia papal valenciana. “Tiempos de revueltas y de humanismo: La Sibilia y las profecías del Apocalipsis”, completan esta segunda sección que desemboca en la última, titulada “Batalla y treguas: responsabilidades militares y políticas y Renuncias y transformación espiritual”. Finalmente, la obra se cierra con “Los últimos años, muerte y canonización de Francisco de Borja”. Para los incondicionales del trabajo complejo de Savall sobre diferentes épocas de la historia y su contexto artístico y para aquellos que están interesados en la preparación de una obra de este tipo, el dvd da una información muy sugerente. El maestro y sus intérpretes comentan aquí cómo la música necesita un espacio especial, relatando que no les gusta grabar en estudio, sino que prefieren hacerlo en un lugar “natural”, con buena acústica y una tradición, como iglesias, capillas, palacios.”El espacio es otro instrumento”, afirma Montserrat Figueras, esposa y musa del maestro. Se hace hincapié en que la trascendencia oscura de los Borgia en nada se diferencia de los modos y formas de actuar de otras estirpes aristocráticas de esos tiempos, cuyo modelo de gobierno y ejercicio del poder sería César Borgia, el gran condottiero, una personalidad que plasmó con claridad meridiana Nicolás Maquiavelo en El Príncipe. Savall, reflexionando sobre su propia biografía y la tierra en que vio nacer a él y los Borja/Borgia de Valencia, explica que “la identidad es más importante que las raíces”. “Las raíces atan, mientras que la identidad nos hace más libres”, comenta el maestro. A lo largo del desarrollo del dvd diferentes músicos van desgranando comentarios que iluminan la concepción de este proyecto. Y así demuestran cómo “Jordi trabaja como un pintor que aplica diferentes capas de pinturas sobre la tela. Empieza a trazar una línea y luego cambia. Para algunos instrumentistas eso es alarmante. Jordi usa también ideas, no sólo elementos musicales”. Y así continúa,”cuanto más nos alejamos del Barroco y nos acercamos a la Edad Media, (hacia atrás), es más importante la improvisación, que requiere un gran conocimiento y una preparación importante, control y disciplina”. En el equipo de Jordi Savall hay escritores, investigadores, musicólogos, intérpretes. “Es una escuela de vida”, asegura la soprano Montserrat Figueras. Refieren además la importancia del silencio y de tener una discográfica propia para no hacer concesiones de tipo comercial y mantener unas claves de excelencia artística y musical. Jordi Savall dice filosóficamente que “lo que se es y en lo que se convierte alguien al final de la vida es una serie de encuentros, de aprendizajes que hacemos desde la infancia, ¿no?” Freudiano comentario y deliciosa propuesta la suya, Maestro Savall. Desde que lo descubrimos en su aportación a la película de Alain Corneau “Tous les matins du monde” con los Dépardieu y la sombra de Marin Marais inundándolo todo, no ha dejado Usted de sorprendernos y de fascinarnos, siempre.