Roberta Pedrotti
El
final de una temporada de OperaLombardia que ha hecho respirar lo títulos de
capital en la imaginación de todos los melómanos (en Brescia solo faltó el más
raro: Napoli milionaria de Rota)) y que de una excelente Norma llevó a la plena
satisfacción general de Don Giovanni y después de La Gioconda se ha llegado a
la no menos esperada La Traviata. Expectativas por el alcance de la obra en sí,
pero también por la gran charla que acompañó el proyecto de dirección de Luca Baracchini, ganador con su equipo
(Francesca Sgariboldi por los
decorados, Donato Didonna por el
vestuario y Gianni Bertoli por las
luces) de un concurso para la puesta en escena de la obra maestra de Verdi.
Desgraciadamente fue uno de esos casos en los que la montaña no sólo dio a luz
a un ratón, sino que también dio lugar a una perplejidad más profunda. La idea inicial no era descabellada: para dar
cuerpo hoy a la denuncia del estigma social hacia Violetta, a la hipocresía y
negativa de Germont y a la laceración del alma de la protagonista, se pensó
representarla como una mujer transexual obligada a lidiar con la identidad que
le fue impuesta al nacer, con su camino de transición y con la reacción del
mundo que la rodea, de su propia mirada y la de los demás. Se puede hacer, si
se hace bien, con valentía, sin estereotipos. El problema es que, por un lado,
faltó coraje, o tal vez un nivel técnico adecuado, véase también el molesto
faro reflejado en el espejo a lo largo del tercer acto, por otro lado, algunos
efectos fáciles sabían un poco demasiado cliché y un final en sí mismo, lo que
ha causado algunas quejas superficiales, pero ninguna reflexión seria. La mayor
parte del espectáculo en realidad se llevó a cabo como la Traviata más
tradicional con vestimenta contemporánea o del siglo XIX: Violetta inicia
“Sempre libera” blandiendo una copa de alcohol y lo concluye encontrándose con
el Barón o algún cliente que espera; en casa de Flora hacen orgías con tacones
de aguja y látigos (y Alfredo es maltratado en la corrida fingida, como ya lo
hizo-y mejor- Decker en Salzburgo); la relación entre padre e hijo de Germont
está aderezada con bofetadas o amenazas. "Cose noto, cose noto" y
nada que contar en cuanto a actuación, con el tema base desarrollándose en
apenas tres momentos: en el preludio del primer acto, el reflejo del mimo
masculino (Giovanni Rotolo, muy bueno) que se reconoce y renace como Violetta,
en el segundo acto la invitación “Amati”
escrita en el espejo por la misma proyección masculina durante “Amami
Alfredo” (con esa luz roja que logró un gran efecto, pero quedó como un truco
aislado), en la tercera, y aquí se desliza en una gratuidad un poco
descorazonadora, la evocación de la cirugía genital con Violetta como mujer
blandiendo un cuchillo y Violetta como hombre (de espaldas) bajando su ropa
interior. ¿Es esto suficiente para investigar un tema tan profundo y delicado?
No pienso. De hecho, al final, el riesgo es precisamente molestar a aquellos
que tienen una visión parcial y superficial de estos temas basada en categorías
tradicionales y rígidas sin ofrecer elementos de reflexión, mientras que
incluso aquellos que tienen una comprensión más amplia de los matices de lo masculino
y femenino en la distinción entre orientación sexual, identidad y roles de
género. Quizás había que ser más atrevido y mejor, o no tomar este camino en el
que hasta las mejores intenciones pueden quedarse estancadas en un gratuito
“hablemos, mientras hablemos”. De hecho,
si la atención se centra por completo en los calzoncillos de Rotolo o en los
gitanos sadomasoquistas, también se puede perder de vista una cohesión musical
que, de hecho, ha desaparecido. De las funciones anteriores, protagonizada por Francesca Sassu, llegaron testimonios
unánimes de tempos muy rápidos, mientras que, en la función de esta tarde en
Brescia, con Violetta de Cristin
Arsenova, los agógicos tendieron a ser muy relajados (un poco más
apremiantes de lo habitual, solo unas pocas páginas). como “Di Provenza” e
“Addio del passato”). Que Enrico
Lombardi en el podio quisiera mimar al máximo a los intérpretes es
comprensible, pero el resultado, por lo escuchado, se resintió en la
consistencia, entre momentos de absoluto rigor textual (incluso a costa de
sacrificar un poco de respiro, Gatti docet) y otros mucho más libres en
articulación. Bueno, muy bien que se busquen variaciones y cadencias para las
repeticiones completas, pero luego es un poco triste que falte algo de parlato tradicional y subrayado, en
general que la concertación muchas veces parece caligráfica, con algunas muy
buenas intenciones, pero no llega, de la mano de la dirección errática, su
propia identidad decisiva. Una cuestión de experiencia, probablemente, y de un
trabajo en equipo que no parece haber alineado todos los elementos correctos
para una armonía virtuosa. Ya habrá tiempo de resarcirse, merecen "un
futuro mejor". El coro preparado por Massimo
Fiocchi Malaspina lo hizo muy bien y además la orquesta del Pomeriggi
musicale respondió puntualmente a las indicaciones de Lombardi con un sonido
limpio y preciso, la constelación de actores secundarios brilló con luces muy
tenues: Reut Ventorero (Flora
Bervoix), Sharon Zhai (Annina), Giacomo Leone (Gastone), Alfonso Michele Ciulla (Baron
Douphol), Alessandro Abis (Marqués
d'Obigny), Nicola Ciancio (Doctor
Grenvil), Ermes Nizzardo (Giuseppe)
y Filippo Quarti (Doméstico de Flora
/ Comisionado). Vincenzo Nizzardo,
Giorgio Germont, tiene buena solidez vocal, aunque es un poco genérico en
cuanto a la expresión y Valerio Borgioni,
Alfredo tiene buen material, pero no parecía estar en muy buena forma, con una
tendencia a reducir el pasaje en sonidos nasales que también limitaban la
fluidez del legato. No desbordó
personalidad la Violetta de Arsenova, que enseguida mostró el talón de Aquiles
de un registro alto acidulado y nada fácil (mejor no hubiera sido lanzarse al
mi bemol), para animarse con un buen manejo de una delicadeza lírica que, sin
embargo, hizo emerger algo de vibrato en el último acto. La acogida del público
fue cordial pero no muy calurosa durante la obra, mientras que los aplausos
finales marcaron picos de generoso entusiasmo. Un solo desacuerdo se consume en
muy pocos instantes: una dama murmura en voz alta contra el doble mimo
masculino de Violetta ("¡pónte la ropa!") pero fue inmediatamente
silenciada por muchas partes de la sala. Esta Traviata no escandaliza y ni
siquiera provoca un pequeño escándalo: Verdi no habría estado contento con
ella, eso creo.
Recensione in Italiano:
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