domingo, 21 de marzo de 2021

Reseña del CD de Enea in Caonia de Johann Adolf Hasse (1699-1783)

Ramón Jacques

Enea in Caonia de Johann Adolf Hasse (1699-1783) ópera en dos actos con libreto de Luigi María Stampiglia. Primera presentación en Nápoles 1727 Elenco: Carmela Remigio Ilia, Francesca Ascioti Enea, Raffaella Lupinacci Andromaca, Paola Valentina Molinari Eleno, Celso Albelo Niso.Enea Barock Orchestra (con instrumentos antiguos) Stefano Montanari: Director de Orquesta. Sello discográfico CPO  555 334-2 [Primera grabación de la ópera]. Edición critica y musicólogo: Giovanni Andrea Sechi

El sello discográfico alemán CPO lanzó recientemente al mercado la primera grabación de Enea in Caonia del compositor alemán Johann Adolph Hasse (1699-1783) conocido como Il Sassone, prolífico compositor de obras sacras y óperas en el estilo italiano barroco, considerado una figura fundamental en el desarrollo de la ópera seria y en el de la música del siglo dieciocho. A pesar de su inmensa popularidad, con el paso del tiempo sus obras fueron desapareciendo y en la actualidad son poco conocidas o rara vez interpretadas. La carrera de Hasse floreció en Nápoles donde se estableció gran parte de su vida (tan solo entre 1726 y 1729 estrenó 17 obras), fue alumno de Alessandro Scarlatti y contemporáneo de compositores como Porpora y Leo Vinci con quienes desarrolló un estilo musical que se apegaba a un ideal de agradable y ligera belleza musical aunada a una moderada, simple e inmediata expresión de pasiones.  Enea en Caonia, que fue estrenada en Nápoles en 1727, es la última de las tres serenatas compuestas por Hasse, el libreto es de Luigi Maria Stampiglia, un género de obras cortas en su extensión, con poca o nula acción escénica y pocos personajes.  La recuperación y reestreno de esta obra, que no se montaba en Italia desde su estreno en Nápoles hace casi trescientos años, surgió por idea de la contralto Francesca Ascioti y del musicólogo Giovanni Andrea Sechi, quien se encargó de realizar la edición crítica de la partitura. Por el profundo significado del título y la trama de la obra, cuyo libreto está inspirado en el Libro III de la Eneida de Virgilio, y narra un pasaje de la historia del mitológico héroe Eneas, fundador de Roma, se llevó a cabo en junio del 2018 en el Teatro di Villa Torlonia en Roma, el estreno en época moderna de Enea en Caonia, motivo por el cual se creó también la primera orquesta de instrumentos antiguos con sede en Roma, conformada por músicos nativos de esa ciudad, que tomó el nombre de Enea Barock Orchestra.  Dos años después el proyecto se materializó en una grabación discográfica, y una vez consolidado el proyecto de la orquesta, se tiene prevista la ejecución y grabación de más obras de Hasse.  La sencilla trama trata sobre la llegada de Eneas a una zona en el noroeste de Grecia llamada Caonia, en Epiro, donde se encuentra con el rey y vidente troyano Heleno y su esposa Andromaca, quien le cuenta su profecía sobre la fundación y glorias de Roma, la nueva troya.  El libretista Stampiglia, incorporó los personajes de Niso, que acompaña a Eneas, y el de Ilia, una humilde cazadora que vive en los bosques de Caonia que sirve de vinculo entre los visitantes y los anfitriones.  Desde el punto de vista musical, la partitura es una pequeña obra maestra que ofrece refinados pasajes orquestales, producidos con una brillante economía de medios cargados de refinada elegancia, rítmicas melodías, simplicidad y ligereza, que sobresalen gracias a la segura y magistral conducción de Stefano Montanari, destacado violinista barroco, quien además de dirigir en la grabación a la orquesta, se convirtió en su director musical. Vocalmente la obra contiene un estilo enérgico y expresivo que permite el lucimiento vocal de cada interprete concediéndole a cada uno de sus personajes exigentes y deleitables arias. El papel de Eneas fue interpretado por la contralto Francesca Ascioti, una refinada interprete que imprimió su oscuro y seductor timbre de manera convincente y apasionada, con flexibilidad y musicalidad en su aria ‘Se, qual tu sei, qui son si belle.’ y conmovedora brillantez en ‘Spesso viene tormentosa’. El papel de Ilia contó con la experiencia de la soprano Carmela Remigio quien supo imprimirle al personaje un carácter jovial, ingenuo, frágil, dulce y por momentos alegre, mostrando intención y presteza en cada una de sus arias como ‘Pur s’e placata’ plena de exigencias vocales donde exhibió su brillante timbre con ímpetu y entrega.  La mezzosoprano Raffaella Lupinacci confirió al papel de Andromaca, magnificencia, solemnidad y serenidad con su profundo canto pleno de matices y garbo, luciendo en sus recitativos y en sus arias como ‘Spargo rami, di fiori, e di mirti’. El tenor canario Celso Albelo, más conocido por sus interpretaciones belcantistas, en esta faceta interpretando música barroca agradó en el personaje de Niso por el lirismo en su canto, mostrando una dúctil y colorida voz que se adaptó muy bien al estilo.  Sobresaliente estuvo la soprano Paola Valentina Molinari en el papel de Eleno, una elegante artista, que posee un canto muy nítido, terso y musical; además de ser esplendida en su acento y su fraseo. Enea in Caonia, es una buena introducción para profundizar en la música y obras de Johann Adolph Hasse, como complemento, el libro que acompaña al disco incluye un extenso e interesante ensayo sobre el estilo y las obras de Hasse, escrito por el musicólogo y profesor de historia de la música Raffaele Mellace.





 

viernes, 19 de marzo de 2021

Kurt Weill en el Tetro alla Scala de Milán

 Foto: Brescia & Amisano

Foto: Brescia & Amisano

Massimo Viazzo 

Como tercera producción de esta anómala temporada operística alterada por la pandemia (con una ópera al mes in streaming, después de Così fan tutte en enero y Salome en febrero, transmitidas en la plataforma en línea de la red televisiva nacional italiana RAI) el Teatro alla Scala propuso un díptico constituido por dos títulos de Kurt Weill:  Los Siete Pecados Capitales y la Mahagonny Song, este último título una especie de bosquejo preparatorio de su futura obra maestra Ascenso y Caída de la ciudad de Mahagonny, ambas obras fruto de la colaboración entre el compositor alemán, naturalizado estadounidense, con Bertold Brecht, que fueron creadas en los años 30 como una metáfora del declive de los valores de la sociedad burguesa.  Se puede decir inmediatamente que se trató en general de un inocente, inocuo.  La provocativa fuerza contenida en la música y en el texto se perdió sobre un escenario amueblado con objetos reutilizados, algunas referencias a la contaminación ambiental, proyecciones en blanco y negro en el fondo, y una actuación correcta, pero nada incisiva, carente de verdaderos momentos mordaces o picantes como era legítimo esperar de las dos obras que basan su razón de ser en la sátira y el sarcasmo. Por lo tanto, la directora de escena franco-británica Irina Brook confeccionó un espectáculo, que no fue ni sarcástico ni mordaz.  Las dos protagonistas Kate Lindsey y Laureen Michelle llevaron sus personajes de manera adecuada, pero con voces no muy voluminosas y un fraseo sin variaciones. Estuvo mejor la parte orquestal confiada a la baqueta de Riccardo Chailly, correctamente alienada de la realidad, pero quizás demasiado cuidada en cuanto a la belleza del sonido. La sorpresa al final del espectáculo fue el homenaje a Jim Morrison con su canción ‘Alabama Song’ la pieza más notable de Mahagonny. 

Die sieben Todsünden - Mahagonny Singspiel - Teatro alla Scala, Milano

Foto: Bresia&Amisano

Massimo Viazzo

Come terza produzione di questa anomala stagione operistica compromessa dalla pandemia (un'opera al mese in streaming, dopo Così fan tutte a gennaio e Salome a febbraio, diffusa sulla piattaforma on line della rete televisiva nazionale italiana RAI), il Teatro alla Scala propone un dittico costituito da due titoli di Kurt Weill: I Sette Peccati Capitali, e Mahagonny Song, quest'ultimo una sorta di cartone preparatorio del futuro capolavoro Ascesa e Caduta della città di Mahagonny, entrambi frutto della collaborazione del compositore tedesco naturalizzato statunitense con Bertold Brecht. Furono creati negli anni '30 come metafora del crollo dei valori della società borghese.  Diciamo subito che si è trattato di uno spettacolo tutto sommato innocuo. La forza provocante contenuta in musica e testo si perdeva su un palcoscenico arredato con oggetti di recupero, alcuni riferimenti all'inquinamento ambientale, proiezioni in bianco e nero sul fondale, e una recitazione corretta ma non incisiva, senza reali momenti graffianti e pungenti come invece era lecito aspettarsi da due lavori che fondano la loro ragion d'essere su satira e sarcasmo. La regista franco-britannica Irina Brook ha confezionato, quindi, uno spettacolo che non morde, che non graffia. Le due protagoniste Kate Lindsey e Laureen Michelle hanno reso i loro personaggi in modo adeguato, con voce non molto voluminosa e un fraseggio non molto vario. Meglio la parte orchestrale affidata alla bacchetta di Riccardo Chailly, spesso straniante ma anche forse troppo levigata. Finale a sorpresa con l'omaggio a Irina Brook e il suo Alabama Song, il brano più noto di Mahagonny.

martes, 16 de marzo de 2021

Música UNAM Leonard Slatkin imparte por primera vez en México una clase magistral dirigida a directores de orquesta

Clase magistral en línea. Claves para un estudio exitoso de partituras

El maestro Leonard Slatkin imparte por primera vez en México una clase magistral dirigida a directores de orquesta mexicanos. Leonard Slatkin es director de orquesta, docente, compositor y autor de dos libros. Ha recibido seis premios Grammy y 35 nominaciones

La Cátedra Extraordinaria en Dirección de Orquesta Eduardo Mata de la Dirección General de Música de la UNAM organiza la clase magistral en línea «Claves para un estudio exitoso de partituras» con el maestro Leonard Slatkin y ocho jóvenes directores participando activamente. Será transmitida el miércoles 17 de marzo de 3:00 a 5:00 pm por el canal de YouTube de Música UNAM. Los oyentes interesados tendrán la oportunidad de presenciarla sin ningún requisito y de forma gratuita.

El objetivo de la clase magistral es proporcionar a los directores de orquesta las habilidades necesarias para desempeñarse satisfactoriamente ante el desafío que supone el análisis formal de la partitura orquestal, haciendo énfasis en los gestos de brazos y manos, así como en el uso correcto de la batuta. Durante el mes de febrero se convocó a los interesados a participar de manera activa a presentar sus postulaciones, posteriormente fueron seleccionados ocho candidatos quienes trabajarán con el maestro Slatkin el siguiente repertorio, Sinfonía núm. 5 en do menor, Op. 67 de Ludwig van Beethoven y Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy. Leonard Slatkin mantiene una agenda rigurosa en su labor como director alrededor del mundo siendo además un prolífico compositor, autor y docente. 

Durante más de 50 años Slatkin ha actuado al frente de la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Londres, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y muchas otras. Ha sido director titular de la Sinfónica de Nueva Orleans, la Sinfónica de St. Louis, la Sinfónica Nacional de Estados Unidos, la Sinfónica de Detroit, la Orquesta Nacional de Lyon y la Sinfónica de la BBC en Londres. Ha ganado seis premios Grammy y la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos, entre otros reconocimientos. También ha realizado numerosas grabaciones, la más reciente fue el estreno mundial de Requiem for Fallen Brothers, obra original de Alexander Kastalsky, en conmemoración del centenario del armisticio que puso punto final a la Primera Guerra Mundial. Slatkin es autor de Conducting Business (2013) y Leading Tones: Reflections on Music, Musicians, and the Music Industry (2017), y actualmente trabaja en su tercer libro titulado Classical Crossroads: The Path Forward for Music in the 21st Century.

http://musica.unam.mx/





Riccardo Chailly Music Director at Teatro alla Scala until 2025


Photo Riccardo Chailly and Dominique Meter. Credit Brescia & Amisano. 

The Board of Directors of Teatro alla Scala met today and accepted the proposal of Superintendent and Artistic Director Dominique Meyer to extend Riccardo Chailly's engagement as Music Director until 2025. Chailly, who is currently in rehearsals for "Die sieben Todsünden" and "Mahagonny Songspiel" directed by Irina Brook, made his debut at La Scala in 1978 and took over as the Theatre's musical director in 2015.


jueves, 11 de marzo de 2021

Il mezzosoprano Raffaella Lupinacci debutta nel ruolo di Leonora ne La Favorita a Bruxelles

 

Foto: Raffaella Lupinacci nelle prove della Favorita.  - Hugo Segers

Un altro importante personaggio del belcanto aggiungerà al suo già vasto repertorio il noto mezzosoprano italiano Raffaella Lupinacci, che il 12 marzo 2021 canterà per la prima volta il ruolo di Leonora ne La Favorita di Gaetano Donizetti (nella versione italiana dell'opera) che rappresenterà il debutto dell'artista sul palco del Théâtre Royal de la Monnaie  a Bruxelles, in Belgio. In questa occasione l'opera verrà proposta in una versione semi-scenica, in cui il coro e l'orchestra del teatro, oltre a un cast di artisti guidati da Raffaella, saranno sotto la guida musicale del maestro Francesco Lanzilotta. La Favorita, che fu rappresentata per la prima volta nel 1840 all'Opera di Parigi nella sua versione francese (la versione più nota dell'opera), fu successivamente adattata in italiano, ed è la versione che viene offerta più regolarmente nei teatri d'Italia. Pertanto, la presentazione dell'opera in italiano nel teatro di una capitale francofona è una pietra miliare e un'interessante rarità da considerare. Da parte sua, il versatile mezzosoprano Raffaella Lupinacci, che ha debuttato nel ruolo di Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti lo scorso ottobre, con Leonora  continua ad approfondire il repertorio belcantistico, visto che il suo futuro calendario include personaggi come Sara in Roberto Devereux e Adalgisa in Norma, per citarne alcuni. 

Lo streaming de La Favorita sarà visibile dal 12 marzo alle 7:30 (ora europea) e fino alle 19 sul sito del Teatro de la Monnaie e al seguente link.

https://www.lamonnaie.be/en/program/1840-the-king-and-his-favourite




La mezzosoprano Raffaella Lupinacci debutará el papel de Leonora en La Favorita en el Teatro de la Moneda de Bruselas.

Fotos: Raffaella Lupinacci en ensayos de la Favorita en la Moneda.  Fotógrafo: Hugo Segers. 

Otro importante personaje belcantista incorporará a su ya amplio repertorio la notable mezzosoprano italiana Raffaella Lupinacci, quien el 12 de marzo del 2021, cantará por primera ocasión el papel de Leonora en La Favorita de Gaetano Donizetti (en la versión italiana de la ópera) en lo que será el debut de la artista en el escenario del Théâtre Royal de la Monnaie (Teatro de la Moneda) de Bruselas Bélgica.  En esta ocasión, la ópera se ofrecerá en una versión semi escenificada, en la que el coro y la orquesta del teatro, además de un elenco de artistas encabezados por Raffaella, estarán bajo la conducción musical del maestro Francesco Lanzilotta. La Favorita que fuera estrenada en 1840 en la ópera de Paris en su versión francesa, que es la versión más conocida de la ópera, fue posteriormente adaptada al italiano, y es la versión que se ofrecer con mayor regularidad en los teatros de Italia. Por ello, la presentación de la ópera en italiano en el teatro de una capital francoparlante constituye un hito y una interesante rareza a tener en cuenta. Por su parte, la versátil mezzosoprano Raffaella Lupinacci, que el pasado mes de octubre debutará el papel de Giovanna Seymour en Anna Bolena de Donizetti, con Leonora continúa adentrándose más en el repertorio belcantista, ya que su futuro calendario incluye personajes como Sara en Roberto Devereux o Adalgisa en Norma, por mencionar algunos. 

El streaming de La Favorita, estará disponible para ser visto a partir del 12 de marzo a las 7:30 (horario europeo) y hasta el 19 en el sitio del Teatro de la Moneda en el siguiente vinculo.

https://www.lamonnaie.be/en/program/1840-the-king-and-his-favourite