Ángeles Blancas: Lou Salomé en La Fenice-Venezia: Protagonista del estreno italiano de la ópera di Sinopoli

Enero 2012 - En las últimas temporadas Ángeles Blancas se ha destacado como una cantante versátil que ha podido asumir retos de gran complejidad sin problema alguno. Ahora está delante de uno de ellos y bien importante. Se trata del estreno italiano de "Lou Salomé", ópera compuesta por el fallecido director de orquesta y compositor Giuseppe Sinopoli estrenada en München en 1981. Estas funciones tienen lugar en el Teatro de la Fenice de Venezia para celebrar el 10º Aniversario de la muerte del compositor y el 30ª Aniversario del estreno de la obra.  El argumento narra la vida de Lou Andreas-Salomé, controvertida escritora rusa nacida en 1861 que tuvo relación con importantes personalidades de su época como Nietzsche o Rilke, con una prolífica obra publicada. La Fenice ha confiado en Ángeles Blancas para que sea quien presente esta difícil obra ante el público italiano. Las funciones serán entre el 21 y el 28 de enero del 2012 y cuenta con la dirección musical de Lothar Zagrosek y la puesta en escena de Luca Ronconi.  No es la primera vez que la soprano española representa óperas de esta dificultad. Recordemos que ya interpretó "Die Gezeichneten" de Schreker en Palermo y "La Cabeza del Bautista" de Enric Palomar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Inmediatamente después de Venezia se trasladará a Madrid, más concretamente al Teatro de la Zarzuela. Representará su retorno en una producción escénica en ese teatro madrileño desde 1994. Lo hará protagonizando "El Gato Montés" de Penella, con dirección escénica de José Carlos Plaza y dirección musical de Cristóbal Soler.

Próximos compromisos:

*Enero 2012
Teatro de la Fenice-Venezia
"Lou Salomé" (G. Sinopoli) - [Lou Salomé]

* Febrero-Marzo 2012
Teatro de la Zarzuela-Madrid
"El Gato Montes" (M. Penella) - [Solea]

* Mayo-Junio 2012
Teatro Villamarta-Jerez
"Tosca" (G. Puccini) - [Tosca]

"Lou Salomé" italian premiere at La Fenice-Venezia: Ángeles Blancas sings the leading role in Sinopoli's opera

January 2012 - In the last seasons Ángeles Blancas has emerged as a versatile singer who has been able to take on very complex challenges without problems. Now she is in front of one of those and a very important one. This is the Italian debut of "Lou Salomé" at Teatro Della Fenice di Venezia, opera composed by the deceased conductor and composer Giuseppe Sinopoli, which was premiered in Munich in 1981. These performances are held to celebrate the 10th anniversary of the composer's death and the 30th anniversary of the work's premiere. The storyline is about the life of Lou Andreas-Salomé, controversial Russian writer born in 1861 that was related to important personalities of her time as Nietzsche or Rilke, with a prolific published work. La Fenice di Venezia has entrusted Ángeles Blancas the presentation of this difficult work to the Italian public. The performances will take place between the 21st and 28th January 2012 with the musical direction of Lothar Zagrosek and the staging of Luca Ronconi. It is not the first time that the Spanish soprano faces operas of this difficulty. She performed "Die Gezeichneten" of Schreker in Palermo and "La Cabeza del Bautista" by Enric Palomar at the Gran Teatro del Liceo in Barcelona. Immediately after Venice she will move to Madrid, specifically to the Teatro de la Zarzuela, in what will represent the return there to a scenic production since 1994. It will be with the leading role in "El Gato Montés" by Penella, with stage direction by José Carlos Plaza and musical direction by Cristóbal Soler.

Next performances:

*January 2012

Teatro de la Fenice-Venezia

"Lou Salomé" (G. Sinopoli) - [Lou Salomé]

* February-March 2012

Teatro de la Zarzuela-Madrid

"El Gato Montes" (M. Penella) - [Solea]

* May-June 2012

Teatro Villamarta-Jerez

"Tosca" (G. Puccini) - [Tosca]

Intolleranza 1960 opera del compositor Luigi Nono en el Teatro La Fenice de Venecia

Foto: Michele Crosera - Teatro La Fenice

Massimo Viazzo

Exactamente cincuenta años después regresó a la Fenice de Venecia, Intolleranza 1960, la opera de protesta de Luigi Nono basada en un collage de textos (Brecht, Sartre, Majakoskij…) y en una idea del intelectual de Angelo Maria Ripellino. El suceso de un emigrante quien después de haber huido de las tristes condiciones laborales en una mina y de haber participado en una poca exitosa rebelión popular es mandado directamente a un campo de concentración. Antes de morir ahogado durante una aluvión en el camino de regreso a su patria, se mostró en escena en una cierta y bien delineada actualidad en la producción escénica diseñada por los estudiantes de la Facultad de Diseño y Artes de la Universidad IUAV de Venecia bajo la dirección de Walter Le Moli y Claudio Longhi, que colaboran frecuentemente con este teatro. Con la orquesta ubicada sobre un escenario dividido en tres niveles, sobra una instalación metálica, y con el coro en el “foso” orquestal se apuntó hacia una legibilidad inmediata de la trama sin intelectualismos o superposiciones particulares, con un uso muy eficaz de la iluminación, y en ocasiones utilizando proyecciones del propio texto sobre el fondo con el fin de facilitar su entendimiento. Parece que en Italia la música de la segunda mitad del siglo veinte aun no ha sido completamente metabolizada (la representación del estreno absoluto de esta obra en 1961 ocasionó gritos y silbidos de desaprobación) tanto así que la difusión de la obra maestra de Luigi Nono – que, como se recuerda se casó con la hija de Arnold Schoenberg- se ha realizado en los últimos años en países de habla alemana, y traducida a esa lengua. El elenco se mostró a la altura de la grandiosa partitura en particular el protagonista Stefan Vinke y los personajes de las mujeres, de Julia Mellor y Cornelia Horak, pero sobretodo el coro (con intervenciones en vivo y grabadas) dirigido por Claudio Marino Moretti, que dio gran relieve a las que son por demás, las paginas mas sugestivas de la obra. Lothar Zagrosek dirigió con claridad, encontrando una afilada sonoridad en una narración de mucha tensión. Por lo tanto, se trató de una optima inauguración de temporada para el teatro veneciano, muy apreciada por el publico.

Intolleranza 1960 opera di Luigi Nono - Teatro la Fenice, Venezia

Foto: Michele Crosera - Teatro la Fenice

Massimo Viazzo

Dopo cinquant’anni esatti torna alla Fenice di Venezia Intolleranza 1960, la protest-opera di Luigi Nono basata su un collage di testi (Brecht, Sartre, Majakovskij…) da un’idea dell’intellettuale Angelo Maria Ripellino. La vicenda dell’emigrante che dopo essere fuggito dalla triste condizione lavorativa in miniera si ritrova all’interno di una sommossa popolare il cui esito negativo lo spedisce direttamente in un campo di concentramento, prima della morte per annegamento nel fiume in piena al suo ritorno in patria, mostra ancora oggi una certa attualità ben sottolineata dall’allestimento curato dagli studenti della Facoltà di Design e Arti dell’Università IUAV di Venezia sotto la direzione di Walter Le Moli e Claudio Longhi. Con l’orchestra posizionata su un palcoscenico suddiviso su tre livelli (sopra ad una installazione metallica) ed il Coro nella “buca” orchestrale si è puntato su una leggibilità immediata della trama senza particolari cerebralismi o sovrapposizioni, con un uso efficacissimo delle luci e, a volte, utilizzando proiezioni del testo stesso sul fondale per facilitarne l’intelligibilità. In Italia la musica del secondo Novecento non pare ancora completamente metabolizzata (alla première del 1961 la rappresentazione fu sommersa da urla e fischi di disapprovazione!) tanto che la diffusione del capolavoro di Luigi Nono - che, ricordo, sposò la figlia di Arnold Schoenberg - è avvenuta, in questi anni, soprattutto in traduzione nei paesi di area tedesca. Il cast si è mostrato all’altezza dell’impervia partitura, in particolare il protagonista Stefan Vinke e le due donne Julia Mellor e Cornelia Horak, ma soprattutto il Coro (in parte in presa diretta, in parte pre-registrato), diretto da Claudio Marino Moretti, ha dato grande risalto a quelle che sono senz’altro le pagine più suggestive del lavoro. Lothar Zagrosek ha diretto con chiarezza, trovando sonorità taglienti, in una narrazione sempre tesissima.Un’ottima inaugurazione di stagione, quindi, per il teatro veneziano, molto apprezzata dal pubblico.