Massimo Viazzo
Emmanuel Tjeknavorian, director musical de la Orchestra
Sinfonica di Milano, está guiando a la agrupación milanesa hacia metas siempre
más prestigiosas gracias a su extraordinario talento y a su contagioso
entusiasmo. Con motivo del tradicional Concierto de Pascua, Tjeknavorian,
eligió este año el Réquiem Alemán (Ein deutsches Requiem) de Johannes Brahms
(1833-1897). Esta obra maestra no se configura como una obra litúrgica ya que
está basada en textos del Ordinario de la Misa (Ordinarium Missae: Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei). Brahms curó personalmente algunos
pasajes tomados del Antiguo y del Nuevo Testamento, naturalmente en alemán,
confiriéndole a cada uno de los siete movimientos que comprenden la partitura
una precisa impronta poética y de
contenido. Compuesto después de la muerte de la madre, entre 1865 y 1868, la
obra fue interpretada por primera vez en su configuración definitiva, incluyendo
también el quinto movimiento para soprano y coro, el último en ser completado,
en el Gewandhaus de Leipzig el 18 de febrero de 1869 bajo la dirección de Carl
Reinecke. La ejecución tuvo un éxito extraordinario que aún perdura. No se
trata de una obra de sello narrativo, teatral y dramático (como, por ejemplo,
la Misa de Requiem de Verdi), pero en ella emerge una visión luterana de
la relación más introspectiva entre el nombre y Dios a través de una fe vivida de
manera íntima y profunda. Citando las palabras de Tjeknavorian, «El Réquiem de
Brahms no es una Misa de difuntos, sino una obra dirigida a los vivos. Su
consuelo es humano, cálido y profundamente personal. Cada movimiento respira
compasión y una tranquila fuerza interior: una música que no arrolla ni oprime,
sino que envuelve y acoge». Palabras elocuentes que nos permiten comprender mejor
la configuración actual se caracteriza
por una visión de tipo contemplativo con un ritmo más lento de lo habitual, un
uso de sonoridades a menudo diáfanas, con la orquesta tratada de manera casi
camerística, y un avance anti-teatral. Aunque presenta un indudable interés,
tal enfoque generó algunas zonas de estaticidad dentro de la partitura
brahmsiana, determinando un relajamiento de la tensión que no ha sido
plenamente compensado, por ejemplo, por las explosiones sonoras en el segundo
movimiento (Denn alles Fleisch es ist wie Gras) y en el sexto (Denn wir haben
hie). Como resultado, se obtiene un Réquiem alemán ciertamente interesante,
pero quizás demasiado intelectualizado. Los dos solistas vocales, Chelsea
Marilyn Zurflüh (soprano) y Alexander Grassauer (barítono),
convencieron plenamente. En particular, la soprano suiza mostro pureza
tímbrica, elegancia y claridad en la conducción de la línea musical y seguridad
en los agudos, mientras que el barítono austriaco cantó con gran nobleza de
acento, matizando cada frase, cada palabra, diría, como un verdadero liederista.
La actuación general del Coro Sinfónico de Milán, dirigido con mano firme por Massimo
Fiocchi Malaspina, resultó finalmente satisfactoria, a pesar de los
notables desafíos que plantea esta extraordinaria partitura. Al final de la
velada, el numeroso público presente en el Auditorio de Milán manifestó un
reconocimiento unánime.
