Roberta
Pedrotti
Norma no se había visto en el
Regio di Parma desde hacía veintiún años (y no se puede decir que le haya ido
muy bien en ese momento), y habían pasado diecinueve antes de esa ocasión.
Norma, como se sabe, da miedo, por la cantidad de fantasmas divinos, soberbios
o estupendos que la rodean, aunque afortunadamente los ciclos históricos
cambian y la obra maestra de Bellini tiene al menos tres ocasiones distintas
para ser vista en Italia en el 2022: Turín, Parma y luego en otoño con la OperaLombardia,
comenzando en el teatro de Brescia. De hecho, esta presentación estuvo muy
bien, ya que, como cada arco tiene sus flechas, despierta interés sin tener que
preocuparse por la nostalgia. En el caso de Parma, la atracción y la satisfacción
vienen del reparto, encabezado por la esperada Angela Meade en el papel homónimo. La soprano estadounidense está
en su elemento de elección, después de haber causado cierta perplejidad interpretativa
en Simon Boccanegra en octubre pasado, mostrando una dicción clara y plena
autoridad. El belcanto dramático lo canta a sus anchas, permitiéndole desplegar
una voz amplia, suave y fácil, sin esfuerzo en el hermoso registro grave que
demandan estas líneas, así como un excelente control dinámico tanto en la declamación
como en los filati y en los legati. En las notas agudas se puede sentir un poco
de tensión con el endurecimiento del vibrato, pero viniendo de un auténtico tour-de-force genovés como lo fue Anna
Bolena, es realmente destacable que, en poco, muy poco, en una actuación con
actualizada sabiduría replantea las tradicionales glorias de las sacerdotisas
de Irminsul con imponente vocalidad. La combinación con la Adalgisa de Carmela Remigio encajó a la perfección,
y es aún más notable si se tiene en cuenta que Remigio fue una novicia ideal
incluso para una Norma muy diferente a Meade, como Mariella Devia. No hay
pliegue del personaje que no sea valorado en la definición de la unión
adolescente entre ingenuidad, desorientación y soberbia. Si el papel fue
escrito por Bellini para una soprano (y no una soprano cualquiera: Giulia
Grisi, poco después la primera Elvira de i Puritani), la elección del registro
original no debería requerir abogados defensores, pero lo cierto es que la
Adalgisa de Carmela Remigio, de color claro y textura lírica que se adapta bien
incluso a la salida un poco más baja, es una de las mejores demostraciones de
lo que sugiere la partitura en la relación vocal entre las dos mujeres amadas
por Pollione. Este fue, Stefan Pop,
como siempre muy seguro y sólido, con adecuada amplitud en el canto, sólo un
poco afectado en la continua búsqueda de efectos expresivos en la cavatina:
intención loable, pero que llega al exceso y se desliza un poco hacia el
carácter medio. mientras que en la continuación y especialmente en el final, el
tenor rumano tiene la oportunidad de imponerse con justa medida y eficacia.
Como Oroveso, Michele Pertusi vuelve
a ser un emblema de gusto, de comportamiento y de nobleza. Maringela Marini y John
Matthew Myers completan el reparto como Clotilde y Flavio; el coro del
Regio dirigido por Martino Faggiani
cantó muy bien a pesar del sonido un poco apagado de las máscaras en “Guerra,
guerra”. Es la contingencia de nuestro tiempo y no nos quejamos porque el arte
es también un espejo del mundo que lo rodea, refleja sus dificultades: en
efecto, como precaución sanitaria, el himno bélico en escena, mientras en
Europa se combate y se bombardea, de una manera más perturbadora. Desgraciadamente,
la Orquesta Filarmónica Italiana no brilló en el foso, al contrario. Pobres
colores y definición tímbrica, a menudo aparece borrosa y cansina, refractaria
a una articulación fluida, dinámica y agógica. Sesto Quatrini en el podio parece querer jugar con los contrastes
entre una atmósfera corrosiva y un éxtasis lírico, pero el efecto parece más el
de un elástico entre la dilatación y la excitación un poco despeinada en el
foso y sostenida por el valor de los cantantes. Tampoco convenció la puesta en
escena de Nicola Berloffa
(dirección), Valeria Donata Bettella
(vestuario), Andrea Belli
(escenografía) y Marco Giusti (iluminación),
en la que todo consiste en situar la acción en pleno siglo XIX. Uniformes y
crinolinas que, sin embargo, no encuentran un sentido dramático, no nos dicen
nada más sobre el choque de los pueblos, sobre el dilema de Norma, sobre el
triángulo con Pollione y Adalgisa. Solo nos dicen que en lugar de peplos, capas
y armaduras vemos crinolinas y uniformes. En todo caso, incoherencias (¿por
qué, por ejemplo, estas elegantes damas del Risorgimento estarían obligadas a
un voto de castidad?) o ciertos deslices en la actuación (Norma que se ausenta
del trío para reaparecer con una espada ancha y Pollione que intenta
apaciguarla con gestos de comedia; Clotilde tirando de los niños en el final;
las damas guardaespaldas de la sacerdotisa en los ritos lunares...). Al final,
hubo algunas replicas más que justificadas, mientras que hubo consenso para
todo el componente musical.
Versión en italiano en el
sitio L'Ape Musicale
https://www.apemusicale.it/joomla/it/recensioni/70-opera/opera-2022/12998-parma-norma-18-03-2022
