Conciertos transmitidos por livestreaming de la Sinfónica de Houston (Houston Symphony)’

Foto: Andres Orozco Estrada / Houston Symphony

La Orquesta Sinfónica de Houston (Houston Symphony) vuelve a su sede habitual, la sala de conciertos Jones Halll, y dentro de su temporada 2021-2022 incluirá diversos programas sinfónicos y vocales que serán retransmitidos en vivo a traves de livestream en diversas fechas. Ingresando al sitio de internet de la orquesta houstonsymphony.org se puede obtener información de como ingresar a ver los conciertos, el programa y fecha, designados, y tendrán un costo por concierto es de $20 dólares.  Para quienes puedan asistir en vivo a los conciertos, estos se realizarán en la sala Jones Hall, y los boletos se puede comprar en las taquillas de la sala, ingresando al sitio de internet de la orquesta o llamando al teléfono 713-224-7575.  Este mes de diciembre la orquesta ofrecerá el Mesías de Handel bajo la conducción del director canadiense Bernard Labadie y con un elenco conformado por el contratenor estadounidense Lawrence Zazzo, el tenor Andrew Haji, el bajo barítono Daniel Okulitch y la soprano canadiense Magali Simard-Galdes.  Los conciertos serán el viernes 10 de diciembre a las 8;00pm, el sábado 11 de diciembre a la misma hora (* la del día 11 será la función que se retransmitirá por livestream0 y el domingo 12 a las 2:30 pm.  En lo que resta del mes de enero se tienen previsto conciertos de Very Merry Pops los días 18 diciembre a las 2:30 (*concierto retransmitido por livestream), así como el domingo 19 a las 2:30pm y a las 7:30pm. Estos conciertos contaran con la conducción de Michael Krajewski y los vocalistas Rodney Ingram y Peter Theurer (niño soprano). El 2022 iniciará con Pink Martini los días 7,8 y 9 de enero del 2022, de las cuales la función del sábado 8 a las 8:00 pm será la función transmitida por livestream.  En lo que será la ultima temporada del maestro Andrés Orozco-Estrada como titular de la orquesta se tienen previstos otros conciertos con solistas vocales como la Sinfonía 2ª de Mahler (el 29 y 30 de abril asi como el 1 de mayo, con transmisión en vivo el 30 de abril a las 8:00 pm) con la soprano Ana María Martínez y la mezzosoprano Kelley O’Connor; así como la 9ª Sinfonía de Beethoven, los días 20, 21 (dia de la transmisión a las 8:00pm) y el 22 de mayo del 2022.  La conducción de esta pieza estará a cargo del Maestro Juraj Valčuha, quien se hará cargo de la titularidad de la orquesta a partir de la próxima temporada. 

Concierto de Julia Lezhneva en el Palacio de Bellas Artes de México

Julia Lezhneva

Fotos: Instituto Nacional de Bellas Artes de México

Ramón Jacques

Mucho interés género el anunciado debut de la mezzosoprano Magdalena Kožená en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en el que ofrecería un programa conformado por arias de Handel. Lamentablemente, unos días antes del concierto la destacada interprete checa anunció que no se presentaría en México, y sin cancelar el concierto o reprogramar la fecha, el teatro se dio a la tarea de encontrar quien la sustituyera de ultimo minuto. La artista elegida fue la joven soprano rusa Julia Lezhneva, que, si bien no tiene el nivel de estrella que ha alcanzado Kožená, si dejó una grata y positiva impresión con el despliegue de pirotécnica vocal que exhibió. Escénicamente no muestra ser una artista expresiva o comunicativa, y por presencia luce más bien rígida e impasible, 

pero su destreza la compensa con la nitidez, claridad y agilidad que imprime en cada una de sus arias como en “De tempesta il legno infranto” de Giulio Cesare HWV17, o la admirable “Brilla nel anima” de Alessandro HWV 21.  Asimismo, logró conmover con la suavidad y la tersura con la que cantó el “Rejoice greatly” del Mesías HWV 56, y en ‘Lascia la spina” de Il Trionfo del tempo e del Dissingano HWA 46a. De esta ultima obra, ejecutó con ligereza, elasticidad y buena dicción, en la que quizás fue su mejor interpretación de la velada, el aria ‘Un pensiero nemico di pace’.  Para concluir, regaló una buena interpretación de la conocida ‘Agitata da due venti’ de La Griselda RV 718 de Antonio Vivaldi, y como bis, nuevamente Lascia la spina.  Lezhneva estuvo acompañada de la orquesta quebequense Les Violons du Roy, una agrupación discreta en su interpretación de música antigua, mecánica en su accionar, que no ofrece mucha variedad de colores como si una sensación de pesadez, y notables desfases, bajo la conducción de su director Bernard Labadie, quien ofreció un nivel francamente pobre. La orquesta en solitario ofreció las oberturas de Giulio Cesare, Agrippina y el Concerto grosso en re menor, Op. Num 5 HWV 5 y el Concerto grosso en si bemol mayor Op. 6 num, HWV 325 ambos del propio Handel.

La Creación y el Mesías en Los Ángeles

Rachele Gilmore (soprano)

 Foto: Craig T. Mathew/Mathew Imaging. Foto: Mesias RJ

Ramón Jacques

En menos de una semana, la Filarmonía de Los Ángeles regaló a su público dos obras cumbres del repertorio sinfónico vocal: La Creación de Haydn y pocos días después El Mesías de Handel.  Ambas se ofrecieron en versión de concierto, aunque la primera de ellas contó con un ingrediente adicional, la inclusión de iluminación y transmisiones de videos y fotografías en toda la parte trasera y en el techo de la sala de conciertos, de La Creación de Adán de Miguel Ángel, en diversas formas y tamaños, así como imágenes que se refieren al origen del mundo y lo magnificente que este es, además de algunos movimientos innecesarios de los solistas. Este recurso, conocido como ‘video installation’  es utilizado con bastante frecuencia  en esta sala de conciertos, aquí el artista del video y director fue Alberto Arévalo y el iluminador James Ingalls, y aunque visualmente es atractivo para el espectador lo distrae del objetivo,  ya que no parece establecer un vinculo directo o un sentido con la música que ya contiene su dosis de teatralidad y dramatismo, y que habla por sí sola.  Musicalmente hablando la ejecución fue soberbia, con la presencia del sólido y enérgico coro Los Ángeles Master Chorale y la presencia de la soprano Rachele Gilmore, una artista de conmovedora y ágil brillantez vocal, que transmitió delicadeza y sensibilidad. El tenor Joshua Guerrero, cumplió discretamente con un timbre poco grato, descuidada dicción y emotivamente alejado de lo que la parte requería de él. Además, el barítono Jonannes Kammler, sonó poco autoritario en sus intervenciones por su voz poco robusta, que aportó poco al concierto. El titular de la orquesta, Gustavo Dudamel se ha convertido en un concertador que busca la claridad y la precisión, dejando a un lado el entusiasmo y explosividad  que lo caracterizó al inicio de su gestión con esta orquesta, pero su búsqueda del detalle rindió frutos ya que extrajo provecho de una reducida agrupación, que comunicó  e inundó de melodía con sus cuerdas, metales y clavecín. 

Ann Hallenberg y Karina Gauvin. Foto: RJ

El entusiasmo no cesó con el Mesías de Handel, de nueva cuenta con  una inspirada orquesta, que sintió la música, la hizo suya y la lanzó como un rayo solar que ilumino al público.  Esta orquesta parece haberle encontrarle el gusto a la interpretación de música antigua, que hasta hace pocos años era algo desconocido y lejano para sus músicos. Un lujo fue contar con la presencia de la mezzosoprano sueca Ann Hallenberg, una experta en la interpretación de Handel, quien mostro agilidad, pero sobre todo un inolvidable canto pleno de intención y explosividad. La soprano Karina Gauvin, mostró su grata vocalidad, aunque la ligereza de su voz pareció no ayudarle en la emisión. El coro invitado fue La Chapelle de Québec, con mucha experiencia en este tipo de obras, y la conducción recayó en su fundador, el director canadiense Bernard Labadie, quien cometió notables errores y desfasases entre los artistas, desatenciones en los tiempos, pareciendo más preocupado por hacer resaltar la voz de Gauvin, en perjuicio del conjunto musical. Un director que en mi opinión personal, carece del nivel habitual de los directores que desfilan semanalmente por este podio. El tenor Allan Clayton y el bajo Matthew Brook, exhibieron un nivel inferior al de sus contrapartes femeninas. Escuchar  un Mesías es siempre un evento, y no se puede omitir la costumbre, al menos vista en las salas de concierto estadounidenses, donde el público se pone de pie para cantar al unisonó el Aleluya.

El Mesias - Les Violons du Roy, Walt Disney Concert Hall, Los Angeles

Foto: Bernard Labadie. Crédito: David Cannon. Les Violons du Roy y Bernard Labadie. Crédito: Luc Delisle.

Ramón Jacques

Les Violons du Roy, la orquesta de Québec se presentó en la sala Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, como invitada de la Filarmónica de Los Ángeles de la cual es titular Gustavo Dudamel, donde interpretó el glorioso Mesías (The Messiah, HWV 56) de George Frideric Handel.

La sala de conciertos, de muy buena acústica, resultó ser un marco apropiado para crear un ambiente íntimo y cercano al público, en el que se creó un sonido musical compacto, amalgamado y apasionante.

Su fundador y director musical Bernard Labadie, exaltó las partes más musicales de la partitura con precisión y variedad, gracias a la ligereza y a la sonoridad que se escuchó de la sección de violines.

El coro La Chapelle de Québec, fundado por Labadie en 1985, se mantuvo en un alto nivel interpretativo destacando su “Glory to God”, que fue acompañado de unas trompetas que evocaron la “música acuática” del mismo compositor”, y el siempre emotivo y jubiloso “Allelujah”.

El contratenor David Daniels cantó con un suntuoso timbre oscuro el aria “O thou that tellest” y la solemne “He was despised“.

La soprano galesa Rosemary Joshua, tocó fibras muy profundas con su conmovedora aria ”But thou didst not leave” y cantó con conmovedora sensibilidad y admirable agilidad el aria “Rejoyce greatly”” Notables fueron cada una de sus intervenciones.

El bajo-barítono Joshua Hopkins, dio elegancia y un toque de frescura al aria “The trumpet shall sound”.

El tenor Alan Bennett exhibió un timbre de buen gusto, pero mostró rigidez y poca emisión vocal.

Les Violons du Roy - Carnegie Hall, Nova York

Messiah at Carnegie Hall; Photograph: © 2009 Richard Termine PHOTO CREDIT - Richard TermineCopyright Notice - © 2009 Richard Termine.

Ramón Jacques

Les Violins du Roy è la più importante orchestra da camera della regione del Québec. Fondata nel 1984 dal suo direttore titolare Bernard Labadie il complesso ha adottato il nome della celebre orchestra d’archi di Jean Baptiste Lully che suonava alla corte dei re di Francia nel secolo XVII. Anche se l’ensemble ha un ampio repertorio di brani eseguiti con strumenti moderni, il barocco viene suonato con copie di strumenti originali, con una particolare attenzione stilistica al fraseggio e alla cura interpretativa. L’orchestra, in tournée nel Nordamerica (Montreal, Québec, Los Angeles...) si è esibita presso la mitica Carnegie Hall dove ha incantato con una sublime versione del Messiah di Haendel. Musicalmente si è notato un approccio caldo e omogeneo basato su sonorità ariose e leggere degli archi e un sostegno del clavicembalo molto dinamico, ma anche tenue (a seconda delle necessità). Labadie ha diretto con entusiasmo e abilità e la sua bacchetta incisiva ha sprigionato vitalità e grande varietà. Le parti corali sono state affidate a La Chapelle de Québec, gruppo fondato sempre da Labadie nel 1985, che ha dimostrato di essere un ensemble molto ben amalgamato e coeso in ogni intervento, come in “Glory to God” accompagnato teatralmente da una tromba posta nella parte alta del palco, (chiare le riminiscenze della Water Music), o nel brillantissimo “All we like sheep” o ancora nel giubilante “Alleluja”. Il controtenore David Daniels ha mostrato autorità vocale sfoggiando bruniture timbriche fascinosissime, soprattutto nei suoi momenti migliori come l’aria “O thou that tellest” (accompagnato dal coro) o il solenne “He was despised“. Il soprano gallese Rosemary Joshua molto sensibile e sempre emozionante ha mostrato sicurezza nelle agilità e pulizia nella dizione. Notabile il suo “Rejoice greatly”. La tendenza all’opacizzaione e la debole emissione vocale del tenore lirico Alan Bennett hanno privato la sua prestazione di efficacia e il basso-baritono Andrew Foster Williams è parso un po’ pesante e fuori stile.

Les Violons du Roy - Carnegie Hall de Nueva York

Description - G. F. Handel, The Messiah at Carnegie Hall; Photograph: © 2009 Richard Termine - Copyright Notice - © 2009

Ramón Jacques

Les Violons du Roy es la orquesta de cámara más importante de la región de Québec. Fundada en 1984, por su director titular Bernard Labadie, la orquesta adoptó su nombre de la reconocida orquesta de cuerdas de Jean Baptiste Lully, que tocaba en la corte de los reyes de Francia del siglo XVII. A pesar de que el ensamble ejecuta un amplio repertorio de piezas con instrumentos modernos, el barroco lo hace utilizando replicas de arcos antiguos, buscando siempre la manera estilística, el fraseo, y las practicas de interpretación mas parecidas a las de esa era musical. Como parte de su tournée por Norteamérica (que incluyó a ciudades como: Montreal, Québec y Los Ángeles) la orquesta realizó una presentación en la mítica sala de conciertos del Carnegie Hall de Nueva York, donde ofreció una sublime versión del conocido oratorio El Mesías de Handel. Musicalmente, la orquesta produjo una calida y homogénea armonía basada en la ligereza y airosa sonoridad de su lucida sección de violines, y acompañamiento de clavecín, que fue muy dinámica y tenue, cuando fue necesario. Labadie dirigió su orquesta son entusiasmo y habilidad, y de su incisiva baqueta emanaron las límpidas texturas, vitalidad, y la variedad de la orquestación de Handel. Las partes corales fueron encomendadas a La Chapelle de Québec, agrupación fundada también por el propio Labadie en 1985, y que demostró ser un coro muy “vertiginoso” de amplia unidad y cohesión en cada intervención, destacando su “Glory to God”, que fue acompañado de unas trompetas desde la parte mas alta del escenario, con una resonancia evocadora de la “música acuática” del compositor”, el alegrísimo “All we like sheep”, y como en todo concierto del Mesías, en la parte mas emotiva y jubilosa del “Allelujah”. El contratenor David Daniels, cantó de manera autoritaria y con suntuosa y oscura tonalidad vocal, teniendo su mejor momento en el aria “O thou that tellest” acompañado del coro, así como en la solemne “He was despised“. La soprano galesa Rosemary Joshua, ofreció conmovedora sensibilidad y admirable agilidad y dicción en todas sus partes, notablemente en “Rejoyce greatly”. La tendencia a opacarse y la escasa emisión en la voz del tenor lírico Alan Bennett, privaron su prestación de sentimentalismo y efectividad, y la voz del bajo-barítono Andrew Foster Williams emitió un sonido pesado, y por momentos alejado del estilo.