Ensemble Jupiter en San Diego

Fotos copyright: David Jacobson

Ramón Jacques

El grupo francés Ensemble Jupiter hizo su primera aparición en San Diego, California, donde ofreció un concierto monográfico con una selección de diversas obras del compositor veneciano Antonio Vivaldi (1687-1741) titulado Vivaldi Triumphans, y que forma parte de sus primeras presentaciones en Estados Unidos, dentro de una extensa gira que estan realizando actualmente por diversos festivales y teatros de Europa. Se trata de la agrupación de instrumentos antiguos, liderada por el laudista Thomas Dunford, que es en la actualidad el grupo de moda en Francia, por la imagen y la visión fresca, juvenil y virtuosa que le dan a la música antigua. Su disco, Amazone editado a finales del 2021 (por el sello discográfico Erato) al lado de la mezzosoprano italo-francesa Lea Desandre, solista de este concierto, es actualmente una grabación muy popular y vendida en Francia y de allí se desprenden muchas de las piezas ejecutadas en esta velada.  La presentación de este ensamble forma parte de la temporada internacional de la prestigiosa asociación The San Diego Early Society, que ha sido la encargada de traer a los mejores intérpretes de música antigua y barroca a esta ciudad del sur de California, tan solo unos días antes habían tenido como invitado a Jordi Savall, y en tiempos recientes por aquí han pasado Les Talens Lyriques, la Accademia Bizantina, Le Poeme Harmonique o la Akademie fur Alte Musik Berlin, por mencionar algunos. En la cuidada y balanceada elección de sus programas la asociación ha intentado incorporar siempre proyectos vocales, un componente tan importante como la música instrumental, en el vasto espectro que conforma la música antigua. La primera parte del concierto consistió en una selección de arias del oratorio Judithas Triumphans RV 644 (Armatae face at anguibus y Veni, veni me sequiere fida) en las que Lea Desandre, quien apenas hace unas semanas personificó el papel de Cherubino en su debut con la Opera Nacional de París, mostró la agilidad y la compenetración que tiene con este repertorio, con su timbre oscuro y dúctil. (No hay que olvidar que Desandre es egresada del programa Le Jardin des Voix de Les Arts Florissants). Solemne se escuchó su canto en Cum dederit del Nisi Dominus, RV 608.  Cantó también arias que agradaron y conmovieron, en una selección de lo más conocido de Vivaldi de sus operas: Il Giustino RV 717, Farnace. Otone in Villa, La Griselda y Ercole sul Termodonte, RV 710, del cual regaló una serena y armoniosa ejecución del aria “Onde chiare che sussurate”  El grupo, de apenas siete instrumentistas, creó un colorido marco musical para la voz, y se mostró como un grupo compacto, ligero y uniforme. En solitario, brindaron tres breves obras maestras como el intenso y alegre Concierto para laúd RV 82 y el Concierto para laud en re RV 93, asi como el Concierto para chelo en sol menor RV 416, con destreza y pericia de Thomas Dunford en el laúd, y de Bruno Phillipe en el chelo. Un concierto muy completo y satisfactorio de una temporada que continuará el 23 de abril con The Dunedin Consort en un programa de cantatas y conciertos de Bach; y el 8 de mayo con el grupo Ensemble Correspondences de compositores franceses titulado The plasures of the Louvre. 

http://www.sdems.org/

 

Actéon di Marc Antoine Charpentier - Didone e Enea di Purcell, Los Angeles

Foto: Pascal Gely

Ramón Jacques

Les Arts Florissants si è presentata alla Sala Walt Disney Hall di questa città, nel ciclo di musica barocca, offrendo un dittico di opere che mescolano i loro poteri soprannaturali con assunti mortali come Didone e Enea di Purcell, e la pastorale in forma di tragedie musica in miniatura, Acteon di Marc Antoine Charpentier. Dirigendo dal clavicembalo davanti a un ridotto gruppo di musicisti, William Christie ha dimostrato il motivo per cui la sua orchestra è tra le migliori nel genere della musica antica in uno spettacolo che evidenziava comprensione musicologica e una viva teatralità con il sunto del dramma.  Si è potuto ascoltare un ensemble omogeneo e leggero, che sosteneva le voci e il cui tessuto musicale particolarmente degli archi e del continuo, ha trasmesso sensazioni profonde. La rappresentazione semi scenica di Sophie Daneman, con l’utilizzo solamente di sedie, è stata di buon gusto, per la sincronia dei movimenti e per il suo chiaro collegamento con la scena. Anche i cantanti hanno dato credibilità ai loro personaggi, così come le ninfe, i marinai, le streghe e i cacciatori che appaiono  con i loro interventi coordinati con quelli del coro. Christie ha selezionato i migliori cantatnti della propria accademia oggi solisti di primo piano come: il soprano Elodie Fonnad che ha eccelso come Diana in Acteon (e la seconda donna di Didone) per la sua espressività e la sicura presenza scenica e per il suo cristallino e brillante timbro vocale. Il mezzosoprano Lea Desandre è piaciuta per il commovente lamento di Didone in cui ha mostrato chiarezza, controllo e commoventi pianissimi (come ha dato vita alla Juno di Charpentier). Degna di menzione anche il soprano Rachel Redmond per il suo sviluppo musicale e attoriale come Arthebuze e come Belinda di Purcell. Leggero e gradevole è stato il timbro esibito dal tenore Reinoud Van Mechelen incarnando Acteon (e dopo uno spirito e un marinaio) Il bartitono Renato Dolcini è stato un effusivo ed eloquente Enea (e un cacciatore); e la parte giocosa l’hanno apportata il controtenore Carlo Vistoli come maga e i soprani Maud Gnidaz e Virginie Thomas come le streghe astute. Nonostante il livello del concerto la sala era semivuota il che dimostra che la musica barocca non produce lo stesso interesse di quella sinfonica in questa nazione, in attesa che coloro che programmano le associazioni musicali e le sale da concerto facciano qualcosa per attrarre maggio pubblico a questi eventi

Actéon y Dido y Eneas en Los Ángeles con Les Arts Florissants

Foto: Les Arts Florissants / D. Rouvre

Ramón Jacques

Les Arts Florissants se presentó en la sala Walt Disney Hall de esta ciudad, dentro del ciclo de música barroca del recinto, ofreciendo un díptico de obras que inmiscuyen a los poderes supernaturales con asuntos de mortales como: Dido y Eneas de Henry Purcell y la pastoral en forma de tragédie en musique en miniatura, Actéon de Marc-Antoine Charpentier. Dirigiendo desde el clavecín a un reducido grupo de músicos, William Christie demostró porque su orquesta es de las mejores en el género de la música antigua, en un espectáculo que evidenció comprensión musicológica y una viva teatralidad con sentido del drama. Se escuchó un ensamble homogéneo y ligero, que apoyo a las voces y cuyo tejido musical, particularmente el de las cuerdas y el continuo, causó profundas sensaciones. La puesta semi-escénica de Sophie Daneman, utilizando únicamente sillas, fue de buen gusto, por la sincronía de los movimientos, y por su claro apegó a las historias. Además, los cantantes dieron credibilidad a sus personajes, así como a las ninfas, marineros, brujas y cazadores que aparecen y por sus coordinadas intervenciones como coro. Christie seleccionó a los mejores cantantes surgidos de su academia (Les Jardin de Voix), hoy destacados solistas, como: la soprano Elodie Fonnard quien sobresalió como Diana en Actéon (y la segunda mujer en Dido) por su expresividad y segura presencia escénica, y por su cristalina y brillante tonalidad vocal. La mezzosoprano Lea Desandre agradó por su conmovedor lamento de Dido, donde mostró claridad, control y conmovedores pianissimos (también dio vida a Juno de Charpentier). Digna de mención es la soprano Rachel Redmond por su desenvolvimiento musical y actoral como Arthébuze y como Belinda de Purcell. Ligero y grato fue el timbre exhibido por el tenor Reinoud Van Mechelen encarnando a Actéon (y después a un espíritu y un marinero). El barítono Renato Dolcini fue un efusivo y elocuente Aneas (y un cazador); y la parte jocosa la aportaron el contratenor Carlo Vistoli como la hechicera, y las sopranos Maud Gnidzaz y Virginie Thomas como las astutas brujas. A pesar del nivel del concierto, la sala lució semi-vacía, evidencia de que la música barroca no despierta el mismo interés que la música sinfónica en este país, un pendiente que los programadores de las asociaciones musicales y las y las salas de concierto deben resolver para atraer más público a estos eventos.