"Il Postino" con la visita de Plácido Domingo, se convierte en el principal suceso lírico de la temporada 2012 en Chile

Fotos: José Plácido Domingo

Johnny Teperman

Öpera "Il Postino". Tercer título de la temporada 2012 del Teatro Municipal de Santiago.Función del sábado 14 de julio. Estreno oficial en Sudamérica, el lunes 9 de julio. Ficha artística “Il postino” ("El cartero"), ópera en tres actos de Daniel Catán, autor mexicano: 3 de abril de 1949 (Ciudad de México- 8 de abril de 2011 (Austin, Texas). Director musical: Granbn Gershon. Orquesta Filarmónica de Santiago. Coro del Teatro Municipal, dirigido por Jorge Klastornick.Director de escena: Ron Daniels. Diseñador de vestuario y escenógrafo: Riccardo Hernández. Diseñadora de iluminación: Jennifer Tipton. Diseñador de proyecciones: Philip Bussmann. Coreógrafo: David Bridel. Elenco: Plácido Domingo y Vicente Ombuena (Pablo Neruda). Charles Castronovo e Israel Lozano (Mario Ruoppolo). Amanda Squitieri (Beatrice Russo). Cristina Gallardo-Domâs (Matilde). Javier Arrey (Giorgio). Nancy Fabiola Herrera (Doña Rosa ) Federico Gallar (Di Cosimo). Claudio Fernández (El padre de Mario). Exequiel Sánchez (Sacerdote). Coro del Teatro Municipal (director: Jorge Klastornick). Orquesta Filarmónica de Santiago. Director musical: Grant Gershon.

La visita de Plácido Domingo a Chile, para cantar "Il Postino" de Catán, se convirtió en el gran suceso de la lírica del año 2012 en este país y a no dudarlo, en el más importante en mucho tiempo. Luego de 45 años de su primer viaje a Chile, la presencia de Domingo en Santiago, causó un enorme y justificado revuelo y su presencia le dió especial atracción a las cinco presentacioners de "Il Postino", en tres de las cuales cantó el tenor español. Plácido Domingo, en esta obra, no sólo fue protagonista y gran figura, sino que, tuvo la muy responsable y especial misión, de encarnar al insigne poeta y Premio Nóbel chileno, Pablo Neruda. Esta ópera, que constituye el tercer título de la temporada lírica 2012 del Teatro Municipal, retrata una etapa en la vida del vate, en la Italia de los años 1950. Esta composición se basó en la recordada película nominada a cinco premios Oscar-. "Il Postino" y, a la vez, en la novela “Ardiente paciencia”, del escritor chileno Antonio Skármeta. La música de "Il Postino", ha sido descrita como dotada de una orquestación "armoniososa y grata de escuchar". A Catán puede definírsele como un autor moderno, pero muy romántico. Por momentos, su música, proveniente de un muy inspirado creador, sigue los lineamientos clásicos y sus pasajes y temas nos llevan a pensar en influencia de compositores como Puccini o Debussy. En otros instantes surgen melodías que lindan en ritmos contemporáneos y folklóricos. Hay muchas partes con solos o arias, duos y romanzas bellísimos, incluso recitativos que resultan muy adecuados a la trama.

La puesta en escena en Chile de la ópera "Il Postino", con todo lo que ella significa, va más allá de haberla traído a la temporada lírica 2012 del Teatro Municipal, no sólo por lo que el espectáculo es en sí, sino además, por todo lo que lo ha rodeado. El tema de la obra de Catán gira en torno a un personaje como Pablo Neruda, muy ligado a la Cultura y también a la Política de nuestro país, la película en que se basa y su relación con el autor que la escribió con el título de "Ardiente Paciencia". Lo principal, sin embargo, es su música y, muy especialmente, la máxima figura de su elenco de cantantes, Plácido Domingo, el gran tenor español, que ha trascendido por sobre el tiempo y la interpretación. Domingo se ha sentido, una vez más, a sus anchas en Chile. Su canto ha sido perfecto, en general muy centrado en su personaje, cuya personalidad y figura están siempre presentes en el escenario y en la acción. Él, además, le ha dado confianza y seguridad a todos los demás intérpretes quienes giran en torno suyo. Ya sea en canciones como "Comprendo" o el duo "Desnuda", con la soprano chilena Cristina Gallardo Domas, se manifiesta en plenitud vocal y actoral. Catán, no hay duda que creó un Neruda-Domingo especial: son el uno para el otro, ambos aquí son inseparables. La música es dulce y sin apremios, la emoción va con dosis y todo termina con el triste, pero magnífico duo de Neruda con el cartero Ruppuolo, ya convertido en espíritu. El resto del elenco, estupendo, por donde se le mire, destacando, a nuestro entender, la pareja joven y romántica, del cartero y Beatrice que tiene a dos excelentes intérpretes en la soprano lírica Amanda Squitieri y el tenor también lírico, de espléndida y potente voz, un gran triunfador con mucho futuro, Charles Castronovo. Ambos son estadounidenses y ambos puntales en esta, sobre todo, muy agradable composición lírica. De gran registro la Doña Rosa, de la mezzosoprano española Nacy Fabiola Herrera y la soprano Gallardo Domas, se ha mostrado como una soprano madura y completa, con una voz que calza con el personaje, sin alardes y sin salirse a tonalidades extremas. El resto de los cantantes, correctos, al igual que el Coro del Municipal, a la gran altura con que se le conoce. El director Grant Gershon, hizo una labor coordinada para brindar un buen manejo de la Orquesta Filarmónica de Santiago, pras la atractiva partituira dde Daniel Catán, y la direccion escénica de Ron Daniels, con acertada sencillez. Verstuario y escenografía. sin nada que objetar. En resumen: Un "Il Postino" excelente, por donde se le mire y un Plácido Domingo, que desde su llegada a Santiago, le dio gran jerarquía al espectáculo.

El cartero en los tiempos del mail - Il postino en el Teatro Juárez de Guanajuato México

Fotos: Opera de Bellas Artes

José Noé Mercado

Función del 27 de octubre de 2011. Varios factores se combinaron para que una ópera de Daniel Catán se escenificara finalmente en México con la dignidad propia de una obra y un compositor con tanto reconocimiento internacional en el panorama lírico de nuestros días. Tristemente, el más decisivo fue el fallecimiento de Catán y una especie de deuda músico-cultural que el sector operístico mexicano tenía que pagar tarde o temprano. Il postino, su última ópera, fue estrenada en nuestro país con funciones los pasados 13 y 16 de octubre en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, presentando la producción original de su estreno mundial llevado al cabo en Los Ángeles, en septiembre de 2010. Se trató de una reproducción entre la Compañía Nacional de Ópera y el 39 Festival Internacional Cervantino, en cuyo marco también se ofrecieron dos funciones, los pasados 27 y 29 de octubre, en el Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato. La diferencia más importante respecto de su estreno mundial fue el elenco que cantó en México, no en todo momento solvente y con varios aspectos técnico-vocales criticables en algunos de sus integrantes. No obstante, las circunstancias derivadas de la ausencia física de Daniel Catán envolvieron estas presentaciones con un aire nostálgico y, sea como fuera, celebratorio. La puesta en escena estuvo firmada por Ron Daniels y de ella debe destacarse la claridad de su trazo, el dinamismo fusionado entre los cantantes y la escenografía de Riccardo Hernández, así como la integración armónica de todos los elementos visuales. El uso de la multimedia se realizó con acierto, en el sentido de que ayudó a desenvolver la trama coherentemente. Hernández se encargó también del diseño de un vestuario que sintonizó con la época en que se ubica la historia y con el concepto mismo de la producción. 

El rol de Pablo Neruda que originalmente fuera compuesto para Plácido Domingo, quien efectivamente lo estrenó en Los Ángeles, fue interpretado en México por Vicente Ombuena, un tenor sin mucha particularidad, más allá de cierta guturalidad y estrangulamiento en su zona aguda. Mario Ruoppolo fue encomendado al tenor Israel Lozano, quien en buena parte de su canto se escuchó calante, con handicap en contra ante una orquestación que lo fatigaba y a la que no pudo sobreponerse, manteniéndose siempre al borde del quiebre canoro. En mejores condiciones, con un canto de mayor lirismo, la soprano Amanda Squitieri abordó el rol de Beatrice Russo. Al conocer bien su parte desde el estreno, esta cantante sacó el mejor partido posible a su personaje. Matilde Neruda fue interpretada por la soprano chilena Cristina Gallardo-Domás, cuya emisión a estas alturas de su destacada trayectoria internacional ya acusa un vibrato abierto y que condiciona parte de su musicalidad y la naturalidad de su arte canoro. El barítono José Adán Pérez abordó el personaje de Giorgio y vocalmente lo hizo de una manera satisfactoria. Es destacable la Donna Rosa de la mezzosoprano Grace Echauri, de entre los numerosos partiquinos que intervienen en la obra. Al frente del Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes se contó con la batuta concertadora de Israel Gursky, que conforme fueron avanzando las funciones logró un ascendente rendimiento musical del conjunto.  La obra en sí es también nostálgica, no sólo en la trama sino también en cuanto a la época que evocan sus personajes. El libreto armado por el propio Catán, basándose en la obra de Antonio Skármeta Ardiente paciencia y en su adaptación fílmica Il postino (El cartero de Neruda), es por momentos una sucesión de escenas desprovistas de drama, pequeños momentos de dulcísimo romanticismo, instantes de involuntaria hilaridad acompañados de una música linda, bien orquestada, de una ternura irrechazable, de un bagaje lírico y cinematográfico notorio, de un lenguaje mexicano emigrado. Il postino no es una ópera despreciable y a decir verdad tampoco totalmente aburrida, sólo que quizás no representa al mejor Catán, al del lirismo poderoso e incontenible de Florencia en el Amazonas, tal vez. Está obra es, para decirlo de alguna forma, una suerte de cartero en los tiempos del mail.

Il Postino de Daniel Catán en el Palacio de Bellas Artes de México

Foto: Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)

IL POSTINO de Daniel Catán Vicente, Ombuena, Israel Lozano, Amanda Squitieri, Cristina  Gallardo-Domâs Jose Adan Pérez, Grace Echauri, Gregorio González. Dir.: Israel Gursky. Dir de esc.: Ron Daniels. 16 de Octubre.

Tan solo un año después de su estreno absoluto, pero con las notables ausencias de Placido Domingo y sobretodo del compositor mexicano Daniel Catán, esta obra se representó en el máximo escenario de la lírica en México con el mismo montaje que se utilizó en la Opera de Los Ángeles. Los diseños en tonos azules y mosaicos sobre el escenario, del cubano Riccardo Hernández, crearon un evocativo e intimo ambiente mediterráneo. Con pocos elementos sobre y el uso de transmisiones audiovisuales, la acción transcurrió con fluidez y naturalidad, gracias también a la puntual dirección escénica de Ron Daniels, quien se ocupó en exaltar la parte humana de cada personaje para hacerlos creíbles. El papel de Mario Ruoppolo fue interpretado con entusiasmo e ímpetu pero discreto desempeño vocal por Israel Lozano. Sobresaliente estuvo el tenor valenciano Vicente Ombuena como Neruda, al que dotó de temperamento y al que prestó su matizada voz que se escuchó uniforme en el brillo y en la emisión. La soprano Amanda Squitieri dio vida a una fulgurante y sensible Beatrice Russo, exhibiendo nitidez y claridad en su brillante línea de canto e impecable dicción. Cristina Gallardo-Domâs impuso al papel de Matilde la solidez vocal y escénica que le da su amplia experiencia. El resto de los personajes y el coro cumplieron cabalmente en cada una de sus intervenciones. Afinidad y compenetración existió entre la orquesta y el director israelí Israel Gursky quien con seguridad y dinamismo extrajo la musicalidad y ligereza de la orquestación que fusiona diversos estilos e influencias como Puccini y Debussy entre otros. JR

Plácido Domingo se presentará en julio del 2012 en la ópera Il Postino en Santiago de Chile

Foto: Charles Castrono - Il Postino / Robert Millard

Johnny Teperman

El tenor Plácido Domingo será la gran atracción de la próxima temporada del Teatro Municipal. Además, dará un concierto gratuito en Movistar Arena. Hace un año se estrenó mundialmente en el Los Angeles Opera House, y ahora se anunció su llegada a Chile. La obra "Il Postino" de Daniel Catán con Plácido Domingo y la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, será el plato fuerte de la temporada 2012 del Teatro Municipal, y el regreso, tras 45 años, del famoso tenor español en un evento lírico. Domingo interpreta en la ópera escrita por el fallecido compositor mexicano Daniel Catán, quien a su vez se basó en la novela "Ardiente Paciencia", de Antonio Skármeta, al poeta Pablo Neruda, y su presencia en el recinto capitalino será el debut de la obra para Sudamérica, los días 9, 12 y 14 de julio de 2012. Hoy, con la presencia del Alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett, el Presidente del Banco Santander, Mauricio Larraín (auspiciador del evento), Andrés Rodríguez, Director General del Teatro Municipal de Santiago y el propio Skármeta, se oficializó la llegada del montaje y se anunció además que Domingo realizará en su vsita un concierto gratuito en Movistar Arena, el día 17 de julio de 2012. "Es un gran orgullo tener de vuelta a Plácido Domingo, uno de los más grandes tenores de la historia de la lírica mundial, con una ópera que además tiene un gran significado afectivo para Chile", dijo Zalaquett, y agregó que "gracias a nuestro convenio con el Banco Santander, 12 mil chilenos tendrán la oportunidad única de ver a Plácido Domingo en vivo en el Movistar Arena, en el concierto gratuito que realizará el artista". "Il Postino" se presentará en el país casi con su elenco original que debutó en Los Angeles. Vale decir con la soprano nacional Cristina Gallardo-Domâs, en el papel de Matilde Urrutia, el tenor Charles Castronovo, como el cartero Mario, y la soprano Amanda Squitieri, en el papel de Beatrice. Junto a ellos, estará el chileno Javier Arrey, ganador del concurso Operalia 2011. La ópera está basada en la recordada película homónima de Michael Radford que fue nominada a cinco premios Oscar, y a la vez, en la obra de Antonio Skármeta, "Ardiente paciencia". La obra se exhibió exitosamente en Los Ángeles, Viena y París, y a Santiago, llega además como un homenaje póstumo a Catán, fallecido hace pocos meses.  "Plácido Domingo y Daniel Catán están haciendo algo heroico y pionero: hacer ópera en español", dijo en la conferencia Skármeta, quien agregó que la obra "tiene un preciso equilibrio entre humor, política y comedia", finalizó. Las funciones de Il Postino serán el 9, 12 y 14 de julio (elenco principal), y 2 funciones con un elenco estelar, los días 10 y 13 de julio.

LLEGA POR PRIMERA VEZ A MÉXICO LA ÓPERA IL POSTINO DE DANIEL CATÁN

- Obra basada en una película del mismo nombre y en la novela Ardiente paciencia de Antonio Skármeta

-Ópera moderna de aliento romántico, historia humana y humanista de una música cercana a Giacomo Puccini.

- Estrenada en Los Ángeles en septiembre de 2010, con Plácido Domingo en el papel de Pablo Neruda

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), en colaboración con el Festival Internacional Cervantino y la Embajada de Estados Unidos en México, presentan por primera vez en nuestro país, este jueves 13 y domingo 16 de octubre, la ópera Il Postino (El cartero) del compositor mexicano recientemente fallecido Daniel Catán, basada en la película del mismo nombre y en la novela Ardiente paciencia de Antonio Skármeta.

Daniel Catán nació en la ciudad de México. Estudió filosofía en la Universidad de Sussex e hizo su doctorado en música en la Universidad de Princeton. Fue el primer compositor mexicano cuyas óperas fueron representadas exitosamente en los Estados Unidos. Además de óperas compuso música orquestal, música de cámara y música para cine.

El libreto es la historia de un humilde cartero de nombre Mario Ruoppolo, que tiene por único cliente al gran poeta chileno Pablo Neruda durante su exilio en una isla italiana. A medida que se estrecha la relación entre ambos, Neruda le descubre al cartero el maravilloso mundo de la poesía y, a la vez, como conseguir el amor de su amada Beatriz. En Il Postino, Daniel Catán creó una ópera moderna de aliento romántico, aludiendo a muchas tradiciones formales del género, y dotando a esta historia humana y humanista de una música que, en muchos aspectos, es cercana al mundo sonoro de Giacomo Puccini.

Il Postino fue estrenada en Los Ángeles en septiembre de 2010, con Plácido Domingo en el papel de Pablo Neruda. En la premier europea, en diciembre del año pasado, el reconocido tenor protagonizó a Pablo Neruda, en el Theater an der Wien.

El actual montaje contará con la dirección musical de Israel Gursky, nacido en Tel-Aviv, Israel. Se graduó de la Manhattan School of Music y de la Universidad Stony Brook, donde obtuvo su doctorado. Recientemente ha sido ganador de un premio de realización por la Fundación George Solti. Es miembro de la Manhattan School of Music y actualmente reside en Nueva York. Durante la temporada 2010-11 regresó a la Ópera de Los Ángeles para presentar Las bodas de Fígaro. El verano pasado dio un concierto con Plácido Domingo y Virginia Tola en Quebec.

Cristina Gallardo-Domâs, soprano. Nació en Santiago de Chile y comparte las nacionalidades chilena y española y reside en Valencia. En 1993 debutó como Suor Angelica en el Festival de Spoleto y un año después en el Teatro alla Scala de Milán con La Rondine. Ha sido aplaudida en los más grandes escenarios internacionales: Metropolitan Opera de Nueva York, Covent Garden en Londres, Viena, París, Berlín, Los Ángeles, Múnich, Zúrich, por mencionar solo algunos. Entre sus grabaciones destacan: Bel Sogno, recital de arias de ópera dirigido por Maurizio Barbaccini, Il trittico (Sour Angelica) dirigido por Antonio Pappano, Aida dirigida por Nikolaus Harnoncourt, Obras Sacras de Verdi dirigida por Riccardo Chailly. En DVD, Turandot del Festival de Salzburgo dirigida por Valery Gergiev, Il trittico (Suor Angelica) del Concertgebouw dirigida por Riccardo Chailly, La bohéme del Teatro alla Scala de Milán dirigida por Bruno Bartoletti y Simon Boccanegra de la Ópera de Viena bajo la batuta de Danielle Gatti y Lela, recital de canciones gallegas dirigido por Fernando Briones. Ha sido galardonada con varios premios como el Laurence Olivier Award, por su interpretación de Madama Butterfly en la Royal Ópera House, el Puccini Internacional Award, el Premio Internacional Luigi Illica y el Premio Plácido Domingo. Ha sido distinguida con las más altas condecoraciones culturales de su país: la Cruz Gabriela Mistral, la Gran Cruz Apóstol Santiago o la Medalla de Oro del Instituto Cultural de Providencia. Es Doctora Honoris Causa por la Universidad Nacional Andrés Bello de Chile. Debutó en México, en el Palacio de Bellas Artes, en 1999 como Mimì de La bohème de Puccini.

Ron Daniels, director de escena. Director de teatro, ópera y cine, nacido en Brasil, donde fue miembro fundador del afamado Teatro Oficina en Sao Paulo. Fue director artístico de The Other Place Theatre y del teatro experimental del Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, donde fue nombrado director asociado honorario de la compañía, después de 15 años de dirigir obras como Hamlet, A Midsummer Night’s Dream, Henry V, Richard II y Pericles, entre otras. Su trabajo en ópera incluye Il Re Pastore y Così fan tutte de Mozart en Boston, Arizona y Pittsburgh, Carmen de Bizet en la Grand Opera de Houston, Opera Pacific y Michigan, Madama Butterfly y Tosca de Puccini en la Ópera de San Francisco, Opera Pacific, Ópera de Austin, Colorado, Florida, Ópera Nacional de Washington y el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil, The Turn of the Screw de Britten en la Berkshire Opera, La forza del destino de Verdi en San Francisco, e Il Postino de Daniel Catán, que se estrenó mundialmente en la Ópera de Los Ángeles con Plácido Domingo y posteriormente se escenificó en el Theater an der Wien de Viena y el Châtelet Theatre de París. Entre sus compromisos futuros están el musical Sweeney Todd, y las óperas Pagliacci de Leoncavallo e Il tabarro de Puccini para el Theatre St Louis y Die Entführung aus dem Serail de Mozart en Niza. Su primera película, The War Boys, se estrenó en el HBO Latino Film Festival en Nueva York en 2009.

El tenor Israel Lozano nació en Madrid e hizo sus estudios con la soprano Emelina López y el famoso tenor Alfredo Kraus. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en España. Hizo su debut operístico a los 22 años como Conde de Almaviva en El barbero de Sevilla de Rossini en el Auditorio Nacional Sinfónica de Madrid.

El tenor Vicente Ombuena nació en Valencia, estudió canto y piano en el Conservatorio de Valencia. En 1991 hizo su debut en el Munich State Opera en la nueva producción de Nabucco de Verdi.

La reconocida soprano Amanda Squitieri ha representado importantes papeles. En la temporada 2009-2010.Squitieri fue vista como Susanna en Las bodas de Fígaro con la Ópera Nacional de Washington y como Zerlina en Don Giovanni con la Ópera de Palm Beach. Representó el papel de Ana en A little night music, en el Teatro de la Ópera de Saint Louis en una producción dirigida por el famoso diseñador de moda Isaac Mizrahi.

Luisa Fernanda al Teatro de la Zarzuela di Madrid

Foto: Jesús Alcántara – Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Ramón Jacques

Al Teatro de la Zarzuela di Madrid è andata in scena la Luisa Fernanda, uno dei titoli più popolari ed esemplari di zarzuela, il teatro lirico spagnolo.  Questa commedia lirica in tre atti del compositore mardileno Federico Moreno Torroba (1891-1982), creata il 26 marzo 1932 per il Teatro Calderón di Madrid, è ambientata verso la metà del XIX secolo, al tempo del regno di Isabella II e  possiede una trama dove la commedia del triangolo amoroso di inganni e tradimenti si fonde con intrighi politici. Luisa Fernanda è un'opera strettamente legata alla carriera di Placido Domingo, che per moltissimi anni ha interpretato il ruolo tenorile di Javier Moreno (e di recente quello baritonale di Vidal Hernando), rendendo popolare la nota romanza romanza “De este apacible rincón de Madrid” che fa parte del programma di molti suoi recital. Nonostante quest'opera sia stata rappresentata in grandi teatri internazionali come l'Opera di Los Angeles, l'Opera di Washington e il Teatro Arcimboldi di Milano, tra i tanti, non ha mai raggiunto la popolarità che ha in Spagna e nei paesi ispanofoni americani, dove ha raggiunto addirittura le diecimila rappresentazioni.  Regista di quest'edizione era Luis Olmos,  attuale direttore artistico del teatro, che ha realizzato scenografie virtuali con immagini animate su schermi fissi sulla scena, creando così una cornice agile e piacevole, unitamente a una buona illuminazione e ai coloriti costumi d'epoca.  L'Orquesta de la Comunidad de Madrid era diretta con entusiasmo e sicurezza da Cristóbal Soler, che ha estratto i marcati accenti iberici della partitura adottando tempi adeguati, creando una sorta di simbiosi tra l'orchestra e l'ampio cast vocale, il coro, i danzatori e gli attori.  Tre solidi cast vocali si alternavano in questa produzione, formati da artisti che, oltre ad avere una certa familiarità col genere della zarzuela, provenivano anche da carriere liriche di tutto riguardo, o che, come nel caso del soprano Cristina Gallardo-Domas, erano alla prima esperienza nella zarzuela.  Abbiamo assistito a due dei cast annunciati: il ruolo della protagonista è stato interpretato dai soprani  Amparo Navarro e Ana Ibarra, ottime da entrambi i punti di vista, vocale e scenico. Il ruolo del colonnello Javier Moreno, fidanzato di Luisa Fernanda, è stato cantato da Alex Vicens, di gradevole vocalità lirica, e da  Enrique Ferrer, con voce più robusta e ferma. Vidal Hernando, il possidente dell'Estremadura pretendente di Luisa Fernanda, è stato affidato al caldo timbro baritonale di Carlos Bergasal; il personaggio della volubile e seducente  Duchessa Carolina, è stato allietato dall'eleganza e dalla brillante linea vocale del soprano Yolanda Auyanet, molto nota nei teatri d'Italia, e dalla grazia e disinvoltura scenica e dal timbro colorito di Maria Rey-Joly. Il resto del cast, con gli attori e il coro diretto da Antonio Fauró, ha contribuito al successo dello spettacolo.

Luisa Fernanda en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

Foto: Ana Ibarra como Luisa Fernanda y Alex Vicens.  Crédito: Jesús Alcántara / Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Ramón Jacques

El Teatro de la Zarzuela de Madrid presentó en su escenario Luisa Fernanda, uno de los títulos más populares y emblemáticos de la zarzuela, el género lírico español. Esta comedia lírica en tres actos del compositor madrileño Federico Moreno Torroba (1891-1982) que fue estrenada el 26 de marzo de 1932 en el teatro Calderón de Madrid, contiene una trama que además de transcurrir a mediados del siglo XIX en tiempos del reinado de Isabel II, combina la comedia con un triangulo amoroso de engaños y decepciones en medio de un contexto de intrigas políticas. Luisa Fernanda es una obra estrechamente vinculada a la carrera de Placido Domingo, quien durante muchos años ha interpretado el papel para tenor de Javier Moreno (y recientemente el papel para barítono de Vidal Hernando) y ha hecho popular la conocida romanza de este personaje “De este apacible rincón de Madrid” que ha cantado en la mayoría de sus conciertos. A pesar de que la obra ha sido representada en importantes escenarios internacionales como: la Opera de Los Ángeles, la Opera de Washington y el Teatro Arcimboldi de Milán, entre otros, nunca ha logrado alcanzar la popularidad que tiene en España y en los países hispanoparlantes de América, donde se calcula que se han realizado mas de diez mil funciones. La propuesta escénica para esta reposición del regista Luis Olmos, actual director del teatro, consistió de escenografias virtuales con imágenes animadas transmitidas en unos paneles fijos sobre el escenario, que crearon un marco visual muy ágil y estético, considerando además la correcta iluminación y sobretodo los elegantes y coloridos vestuarios de la época. Dirigiendo con entusiasmo y mano segura a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Cristóbal Soler, extrajo los marcados acentos españoles contenidos en la partitura con adecuados tiempos, dando la impresión de crear una simbiosis entre la orquesta y el amplió grupo de cantantes, coristas, bailarines y actores sobre el escenario. Desde el punto de vista vocal, se tuvo el acierto de conjuntar tres sólidos elencos de cantantes que además de contar con experiencia en el genero, han desarrollado importantes carreras en la lírica, o en el caso de la soprano Cristina Gallardo-Domâs, quien cantó su primera zarzuela. De dos elencos presenciados, el papel principal fue interpretado por las sopranos Amparo Navarro y Ana Ibarra, quienes cumplieron de manera óptima con el papel tanto en su actuación como en su desempeño vocal. El papel de Javier Moreno, el coronel novio de Luisa Fernanda, fue interpretado por el tenor Alex Vicens, de grata vocalidad lírica, y por Enrique Ferrer, quien mostró una voz robusta y firme. Como Vidal Hernando, el hacendado de Extremadura que pretende a Luisa Fernanda, Carlos Bergasa cantó con calido timbre baritonal; y el personaje de la voluble y seductora Duquesa Carolina, se benefició de la elegancia y brillante línea vocal de la soprano Yolanda Auyanet, de amplia carrera en teatros italianos, y de la gracia y desenvoltura escénica así como de la colorida tonalidad en el timbre de Maria Rey-Joly. El resto de los solistas, actores y el coro dirigido por Antonio Fauró aportó su parte al éxito del espectáculo.

Il Postino di Catán -creazione mondiale- Los Angeles Opera

Foto: Robert Millard

Ramón Jacques

L’Opera di Los Angeles ha inaugurato la nuova stagione 2010-11 colla creazione mondiale Il Postino, opera in tre atti con musica e libretto del compositore messicano Daniel Catán (Città del Messico, 1949). L’opera, su libretto spagnolo, è basata sull’omonimo film italiano di Michael Radford del 1994 con protagonisti Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta e Philippe Noiret, a sua volta tratto dal romanzo Ardiente Pasión dello scrittore cileno Antonio Skármata. Il Postino, commissionato dall’Opera di Los Angeles, è la quarta opera scritta in spagnolo dal compositore messicano che sia stata messa in scena da un teatro statunitense. La sua prima opera, La Hija de Rappacini, ebbe la sua prima negli USA nel 1994 all’Opera di San Diego (la sua creazione fu nel 1991 al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico) e, sia Florencia en el Amazonas (1996) che Salsipuedes (2004), commissionate dall’Opera di Houston, ebbero in quel teatro anche le prime mondiali. Curiosamente, fuori dei patrii confini, le opere di questo compositore non hanno suscutato l’interesse di teatri di altri paesi ispanofoni o della Spagna, e oltre che negli USA, solamente Florencia en el Amazonas ha trovato una messa in scena in Europa, a Heidelberg, in Germania nel 2006. Ad ogni modo si dice già che questa produzione che si apre a Los Ángeles arriverà al Theater an der Wien di Vienna nel dicembre 2010 e a Parigi al Théâtre du Châtelet nel luglio 2011, chissà, forse al Teatro Real de Madrid, al Palau de les Arts de Valencia, al Teatro Municipal de Santiago del Cile, e, naturalmente, all’Opera de Bellas Artes di Città del Messico.

La figura di Placido Domingo era al centro dell’attenzione nel ruolo del poeta Pablo Neruda, il centotrentaquattresimo personaggio della sua carriera. Vocalmente il personaggio è stato creato per la sua voce di tenore, per cui gli è calzato a pennello come tessitura e ha valorizzato il timbro brillante, con un’emissione uniforme. Anche scenicamente il personaggio era credibile e notevole, anche perché il personaggio di Neruda sembra che fosse simile alla sua personalità, alla sua costituzione e, soprattutto, al suo temperamento. Il ruolo dell’ingenuo e romantico postino Mario Ruoppolo è stato interpretato dal tenore Charles Castronovo, con una voce lirica di buone qualità e un’impeccabile dizione spagnola. Degne di nota solo le partecipazioni dei numerosi ruoli minori e del coro, con particolare merito al soprano Amanda Squitieri (Beatrice Russo) e al baritono russo Vladimir Chernov, nel piccolo ruolo di Giorgio, al mezzosoprano spagnolo Nancy Fabiola Herrera, come Donna Rosa l’autoritaria madre di Beatrice, per la ricchezza del suo timbro scuro, e al baritono messicano José Adán Pérez per la sua linea di canto colorita e per il suo impegno nel ruolo di Di Cosimo. Finalmente, Il soprano cileno Cristina Gallardo-Domâs, ha dato una salda prestazione vocale e attoriale per il personaggio di Matilde, la moglie di Neruda (e sia lei che Domingo saranno anche nelle rappresentazioni di Vienna e Parigi).

Dal punto di vista musicale, l’orchestrazione del Postino è armoniosa e gradevole all’ascolto, e, nonostante si tratti di un compositore vivente, Catán non rinuncia a uno stile romantico e musicale di comporre opere in uno stile tradizionale, influenzato da compositori come Puccini, Strauss o Debussy, in un’abile fusione con ritmi innovativi provenienti dalla musica contemporanea, folclorica, latina e caraibica. Inoltre la sua ammirazione per la voce fa che i suoi personaggi abbiano recitativi, arie, duetti, eccetera. A capo dell’orchestra, Grant Gershon, secondo direttore del teatro (dopo James Conlon), ha diretto con mano sicura e precisa, facendo risaltare le sottigliezze liriche della partitura e allo stesso tempo anche i momenti di tensione, dove necessario. La realizzazione visiva è stata del cubano Riccardo Hernández che, in una scena coperta di mosaici e con una brillante illuminazione in toni azzurri e chiari, ha catturato la luminosità, la feschezza e l’ambiente mediterraneo dell’isola. Con pochi elementi scenici in perpetuo movimento con cambi di ambienti e dislocazioni, con l’ausilio di proiezioni di stelle, mari e versi dalle poesie di Neruda sulla scena, era come essere in un film. La trama dell’opera è simile a quella del film e parla dell’amicizia tra Mario, un postino, e Pablo Neruda nell’esilio politico del grande poeta cileno nell’immaginaria isola italiana Cala di Sotto. La regia di Ron Daniels, regista brasiliano, ha dato credibilità e anima ai personaggi.

Estreno mundial de Il Postino de Daniel Catán en la Opera de Los Ángeles.

Fotos crédito: Robert Millard

Ramón Jacques

La Opera de Los Ángeles ofreció el estreno mundial de Il Postino, opera en tres actos con música y libreto del compositor mexicano Daniel Catán. La opera, escrita y cantada en español esta basada en la película italiana homónima de 1994, dirigida por Michael Radford, con Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta y Philippe Noiret, en los papeles principales, así como en la novela Ardiente Pasión del escritor chileno Antonio Skármata. Il Postino, que fue comisionada por la Opera de Los Ángeles, es la cuarta opera escrita en español por el compositor mexicano que ha sido escenificada por algún teatro estadounidense. Su primera opera, La Hija de Rappacini fue estrenada en 1994 en la Opera de San Diego (aunque su premier fue en 1991 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México) y tanto Florencia en el Amazonas (1996) como Salsipuedes (2004), que fueron comisionadas por la Opera de Houston, tuvieron ahí sus respectivos estrenos mundiales. Curiosamente, fuera de México, las operas de este compositor no han captado el interés de teatros de otros países hispanoparlantes o de España, y fuera de Estados Unidos, solo Florencia en el Amazonas ha sido escenificada en Europa, en Heidelberg, Alemania en el 2006. La producción viajará al teatro Theater an der Wien de Viena en diciembre del 2010 y a Paris al Théâtre du Châtelet en julio del 2011. Además, se habla ya del interés mostrado por el: Teatro Real de Madrid, al Palau de les Arts de Valencia, al Teatro Municipal de Santiago de Chile, y la Opera de Bellas Artes de México por representar la obra.

Desde el punto de vista musical, la orquestación de Il Postino es armoniosa y grata para escuchar, porque si bien se trata de un compositor contemporáneo, Catán no renuncia al estilo romántico y musical de componer operas en el estilo tradicional, en el que se percibe la influencia de compositores como: Puccini, Strauss o Debussy, y que hábilmente fusionó con novedosas ritmos provenientes de la música contemporánea, la folclórica, incluso latina y caribeña. Además, su admiración por la voz, hace que sus personajes cuenten con recitativos, arias, dúos etc. Frente a la orquesta, Grant Gershon, segundo director del teatro, condujo con mano segura y precisa, logrando resaltar los momentos más sutiles y liricos de la partitura, así como los de tensión, cuando fue necesario.

La figura de Placido Domingo, acaparó indudablemente la atención dando vida al papel del poeta Pablo Neruda, (el 134 de su extensa carrera). El personaje fue creado vocalmente para su voz de tenor, por lo que se mostró cómodo en la tesitura y brilló en el timbre y la emisión que fue uniforme. Su trabajo escénico fue verosímil y hasta notable, ya que la imagen de Neruda parece acercarse a su naturaleza, a su constitución y sobretodo a su temperamento. El ingenuo y romántico cartero Mario Ruoppolo fue interpretado correctamente por el tenor Charles Castronovo, quien mostró una voz lirica de buenas cualidades e impecable dicción española. Dignas y meritorias fueron las participaciones individuales del resto del extenso elenco y el coro, mencionado a la soprano Amanda Squitieri por el fulgor en su canto como Beatrice Russo, al barítono ruso Vladimir Chernov, todo un lujo para el breve papel de Giorgio; a la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera, como Donna Rosa la autoritaria madre de Beatrice, por la opulencia de su oscuro timbre y al barítono mexicano José Adán Pérez, por el matiz de su timbre, la claridad de su línea de canto, y su desempeño como Di Cosimo. La soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, se distinguió por su segura prestación vocal y actoral en el papel de Matilde, la esposa de Neruda. (Tanto Domingo como Gallardo-Domâs están confirmados para las representaciones de la opera en Viena y en Paris).

Visualmente se vio la producción diseñada por el cubano Riccardo Hernández, quien en un escenario cubierto de mosaicos y una brillante iluminación en tonos azules y claros captó la luminosidad, la frescura y el ambiente mediterráneo de la isla. Con pocos elementos escénicos en constante cambio de ambientes y locaciones y la ayuda de proyecciones de estrellas, mares y escritos de poesías de Neruda proyectados sobre el escenario se creo una secuencia de corte y estilo cinematográfico. La trama de la opera, similar a la de la película en términos generales trató, sobre la amistad y admiración que nace entre Mario, un cartero, y Pablo Neruda, durante el exilio político del celebre poeta chileno en la isla italiana imaginaria de Cala di Sotto. La dirección escénica del brasileño Ron Daniels fue directa y concisa, haciendo que sus personajes tuvieran credibilidad y un lado humano. Así, se pudo ver a un Neruda cantando música popular que escuchaba en su radio o bailando tangos con su esposa Matilde durante la escena de la boda.

Il Postino de Daniel Catán en Los Ángeles.

Foto: Art Streiber (Placido Domingo como Neruda); Robert Millard (Placido Domingo, Daniel Catan; y Charles Castronovo, Amanda Squitieri y Nino Sanikidze (pianista)

Ramón Jacques

Los Ángeles Opera, uno de los compañías mas importantes de Estados Unidos, iniciará su temporada 2010-2011, el 23 de septiembre del 2010, con la premier mundial de la opera Il Postino, opera que será cantada en lengua española por el compositor mexicano Daniel Catán y que contará con la presencia del tenor Placido Domingo, quien interpretará el personaje del celebre poeta Pablo Neruda, el papel 134 de su carrera. La opera esta basada en el film italiano homónimo de 1994, y en la novela Ardiente Pasión de 1985, del escritor chileno Antonio Skármata, que narra la relación de amistad y admiración que surge entre el de cartero, en una pequeña población de pescadores en Italia, con el celebre poeta chileno. En conferencia de prensa realizada en la sala de ensayos del teatro, el propio Placido Domingo, quien a su vez funge como director del teatro, hizo la presentación oficial de la obra ante los medios de comunicación, con la presencia del elenco de cantantes y del compositor, así como de todo el personal técnico y del teatro que hará posible esta producción. Adicionalmente, se interpretaron un par de arias acompañadas al piano. El elenco estará conformado por el tenor Charles Castrono (Mario Ruoppolo, Il Postino), la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs (como Matilde Neruda), el barítono ruso Vladimir Chernov (Giorgio), la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera (Donna Rosa), la soprano Amanda Squitieri (Beatrice Russo) y el barítono mexicano José Adán Pérez (Di Cosimo), además del ya mencionado Domingo como el poeta Neruda. La conducción musical será del maestro Grant Gershon, director asistente del teatro (cuyo titular de la orquesta es el maestro James Conlon), la regie será de Ron Daniels, y las escenografías y los vestuarios fueron ideados por Riccardo Hernández.

Por su parte, para el compositor mexicano Daniel Catán, considerado uno de los principales compositores de opera moderna en Norteamérica por su estilo romántico y musical de componer con el que capta la belleza artística de la opera tradicional y la mezcla con novedosas e interesantes orquestaciones con notables influencias de Puccini, Strauss y Debussy, Il Postino, será su cuarta opera en lengua española presentada en teatros americanos, después de que su primera opera, La Hija de Rappacini, se estrenara en San Diego en 1994 después de su estreno mundial en la Ciudad de México, y de que Florencia en el Amazonas y Salsipuedes tuvieran sus estrenos mundiales en la Opera de Houston en 1996 y el 2004, respectivamente. Al día de hoy sus operas han sido escenificadas en: Nueva York, Los Ángeles, Cincinnati, Seattle, Houston, Colombia, Brasil y en la Ciudad de México. Solo Florencia en el Amazonas ha sido escenificada en Europa, en el 2006, en la Opera de Heidelberg en Alemania.

Después de las 6 representaciones que se harán en Los Ángeles entre el 23 de septiembre y el 16 de octubre, se anunció que la producción viajará a Viena en diciembre de este año, donde será representada en el Theater an der Wien, y a Paris, en junio del 2011 en el Théâtre du Châtelet, teatros que participan en la producción, y que contarán con la presencia de Domingo y de Gallardo-Domâs. Adicionalmente, se informó que diversos teatros, como el: Teatro Real de Madrid, el Palau de les Arts de Valencia, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, y la Opera de Bellas Artes de México negocian para poder albergar esta producción en un futuro inmediato.

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