GERARD MORTIER, GOLD MEDAL OF MERIT IN FINE ARTS

The Council of Ministers, at the proposal of the Minister of Education, Culture and Sport, Jose Ignacio Wert, granted today, 14^th March, the Gold Medal for Merit in the Fine Arts posthumously to Gerard Mortier, Artistic Advisor of the Teatro Real until his death, last 8^th March. This award, the highest one conceded by the Ministry of Education, Culture and Sports in the field of Fine Arts, distinguishes people and organizations who have excelled in the field of artistic and cultural creation, or who have rendered notable service in the promotion, development of art and culture, or of the conservation of artistic heritage. El Teatro Real greatly appreciates that the Gold Medal for Merit in the Fine Arts was given to Gerard Mortier, whose processing was proposed to the Ministry of Education, Culture and Sports in recognition of the outstanding work he did as artistic director an artistic advisor of the Teatro Real from January 2010.

GERARD MORTIER | BIOGRAPHY

Gerard Mortier was born in Ghent in 1943. After taking classical studies with the Jesuits in his hometown, he finishes his studies with a degree in Information Studies and a doctorate on Law. His fascination by the opera, since his childhood, leads him to start a career within this world, getting his first job in 1968, as the assistant of the director of the Flanders Festival.

Between 1973 and 1979 he was the artistic administrator of the Düsseldorf (1972-1973), Hamburg (1973-77) and Frankfurt (1977-79) opera houses, along with Christoph von Dohnányi as music director. Later on, he worked as artistic advisor at the Paris Opera with Rolf Liebermann and Hugues Gall, before he would take the director position at the Théâtre Royal de la Monnaie in 1981, succeeding Maurice Huisman. Throughout his eleven years in front of the Brussels theatre, for which some of the most renowned composers and stage directors of the 21^st century have created original operas, La Monnaie has become a reference within the contemporary music scene.

In 1991 he was put in charge of the direction of the Salzburg Festival with three essential aims: to make the programme evolve, to look for new audiences and to secure this institution into de 21^st century. After ten years leading the famous Austrian festival, Mortier strengthened his prestigious position as artistic producer, by encouraging the creation of new scores, revitalizing the opera world through forward-looking readings and approaches with strong social content, political or conceptual, and conceiving the lyric theatre as a point of convergence of different ways of artistic expression such as painting, sculpture, installation art, video, literature, etc.

In 2001 Gerard Mortier takes a new challenge: to set up and run a festival in the Ruhr region, the RuhrTriennale (2002-2004), by turning old industrial spaces into a meeting place for vanguard artistic manifestations and stimulating both the discussion and the dialectic through proposals which went beyond the traditional music and opera world.

After his work in Germany, Mortier comes back to the Paris Opera, which already switched to the Bastille building as its new venue, a process in which he had actively worked since the beginning point. There, he takes the direction of the two Parisian opera theatres: Palais Garnier and the Bastille, between 2004 and 2009, updating and widening its audience with a diverse and creative programme.

GERARD MORTIER AT THE TEATRO REAL

In November 2008 Gerard Mortier takes the position of Artistic Director of the Teatro Real, a position that holds officially from January 2010 until September 2013, and through which he continues to be actively involved in the Teatro Real’s life every time his illness (diagnosed on May, 2013) would allow him to do so. Joan Matabosch succeeds him officially in the artistic direction of the Teatro Real in January of the current year, keeping for the next seasons the programme that Mortier had already fixed.

During the period Mortier of Mortier in the Teatro Real, 16 new productions have been performed at the venue’s stage (Lohengrin and Les contes d’Hoffmann will be presented in the current season), three worldwide premiered operas —La página en blanco, by Pilar Jurado, The Perfect American, by Philip Glass and Brokeback Mountain, by Charles Wuorinen— new shows such as C(h)oeurs, by Alain Patel and Lo Real, Le Réel, The Real, both conceived and performed by Israel Galván. In addition, three new plays have been commissioned to Spanish composers and will be premiered in the next seasons: El Público, by Mauricio Sotelo (based on the homonym play from García Lorca), La ciudad de las mentiras, by Elena Mendoza (from texts by Juan Carlos Onetti and El otro, by Alberto Posadas (based on Unamuno’s play).

He has presented to the media and to the audience all the new productions of the current season -Die Eroberung von Mexico, The Indian Queen and Brokeback Mountain- with the exception of the one that’s now on stage, Alceste, which he wasn’t able to see.

Gerard Mortier‘s last visit to Madrid was for the Brokeback Mountain premiere, last 28 of January. However he sent his own texts to be read at the press conferences of Alceste and for the next season, as a way of claiming his presence within the theatre’s life.

Next season programme of the Teatro Real, which combines both productions conceived by Gerard Mortier and those by Joan Matabosch, was greeted by Mortier as it follows, through a text that was read to the media by the Teatro Real’s President, Gregorio Marañón (we have extracted the fragments regarding the three operas that have been commissioned to Spanish composers):

“As Artistic Advisor of the Teatro Real, allow me to say some words at the beginning of the press conference for the presentation of season 2014/2015. First of all, I would like to wish Joan Matabosch all the best in his first season and to thank him for his great gentleman behavior during this season. I have already congratulated him for the designation of Ivor Bolton as the new Principal Music Director of the Teatro Real (…) I also want to thank him for keeping some of my reference projects as the worldwide premiere of El Público, by Mauricio Sotelo, about the text by García Lorca. I’ve always thought that this work was predestined to become an opera. This is a project we have been working on for four years. The second worldwide premiere will be La ciudad de las mentiras, by Elena Mendoza, from texts by Onetti, conducted by Titus Engel, with which I intended to continue with the opera in Spanish (…) Vive le Teatro Real! " The third opera commissioned by Gerard Mortier, El otro, by Alberto Posadas, based on the Unamuno’s play, will be presented in season 2016/2017.

INTERNATIONAL RECOGNITION

Gerard Mortier‘s inestimable contribution to the art world was recognized with countless awards, prizes and medals throughout his career: Honorary Doctor by the University of Antwerp and the University of Salzburg, “Officer of the Order of Leopold”, “Knight of the Region of Honor, Commandeur of the Order of the Arts and Letters”, Baron title awarded by the King of Belgium and the “Golden Medal of the Círculo de Bellas Artes of Madrid”, amongst others.

Next 21^st of May Gerard Mortier was going to be made Honorary Doctor by the University of Ghent. The same honorary acknowledgement would be given to him by the Royal Conservatoire of Antwerp. On the 31^st of May he was going to be awarded the first honorary “Mortier Award” (a sculpture by Alexander Polzin) created by the German magazine Opernwelt and the International Contest Ring Award, where Michael Haneke would pronounce the encomium. Also the Opera magazine, from the United Kingdom, will concede him the Lifetime Achievement Award, next 4 ^th of April.

He died last 8 ^th of March, however, his projects will continue at the Teatro Real, honoring his memory.

Muere a los 70 años Gérard Mortier

Foto: Teatro Real de Madrid

Murió Gerard Mortier a los 70 años. El pasado verano, le diagnosticaron un cáncer de pancreas y su enfermedad coincidió con su relevo al frente del Teatro Real con el que tenía contrato hasta 2016. Las fuertes discrepancias provocadas durante sus tres años al frente del coliseo madrileño con parte del público y algunas instituciones, extinguieron una posible renovación y el anuncio de su enfermedad la necesidad de adelantar el proceso de selección de su sucesor. El resultado fue el nombramiento de Joan Matabosch como nuevo director artístico, pero el director belga fue nombrado consejero artistico. Entre los logros alcanzados en el Teatro Real consiguió que el coliseo madrileño apareciera en la prensa internacional gracias a sus estrenos de «El americano perfecto», el fichaje de Michael Haneke para el «Così fan tutte» (coincidiendo con el éxito de su película «Amor») o la adaptación operística de la oscarizada «Brokeback Mountain». Reunió a figuras como Bob Wilson, Marina Abramovic, el actor Willem Dafoe y la voz de Antony Hagerty, en un espectáculo fuera de las convenciones de la ópera, que tanto le gustaba transgredir, «Vida y muerte de Marina Abramovic». Pero no todos sus experimentos tuvieron la misma fortuna como «C(h)oeurs», los montajes de Tcherniakok, incluso la discutida «Alceste», dirigida por Warlikovski etc.

Su primer trabajo en el mundo operístico fue como asistente del director del Festival de Flandes. De 1973 a 1980 colaboró como director artístico del director de orquesta Christoph von Dhonanyi en Dusseldorf, Frankfurt y Hamburgo Alemania. Después fue llamado por Rolf Liebermann y Hugues Gall para colaborar en la Ópera de París. En 1981 fue nombrado director del Teatro Real de la Monnaie (Bruselas), y convirtió la capital belga en un referente del arte lírico en Europa. Entre 1988 y 1989 intervino en la preparación del proyecto de la Ópera de la Bastilla en París y, en 1991, se hizo cargo de la dirección del Festival de Salzburgo, cargo en el que sucedió a Herbert von Karajan. Su gestión al frente del festival de la ciudad austríaca se distinguió por la renovación de la programación, la búsqueda de nuevas audiencias y la modernización del Festival. 

Después el Gobierno de la región alemana de Renania del Norte-Westfalia le ofreció en 2001 crear y dirigir en la región del Ruhr el festival «Ruhr-Triennale 2002-2004». Durante este periodo nació uno de sus montajes más emblemáticos, «San Francisco de Asis», obra  que se vio en su primera temporada en el Madrid. Ese último año fue nombrado director de la Ópera de París, de la que era director delegado desde diciembre de 2001.

La Ópera de la Ciudad de Nueva York lo contrato, pero esta aventura se vio frustrada tras renunciar a dirigir este teatro en 2008 por los recortes en gastos de la institución. Un momento que coincidió con la búsqueda por parte de un nuevo director artístico en el Teatro Real, tras la no renovación de Antonio Moral, El puesto recayó en el director belga que se incorporó al coliseo madrileño de manera oficial en 2010. 

Gerard Mortier, Dies at 70

Photo: Teatro Real Madrid

Gerard Mortier, the avant-garde artistic director of Madrid's Teatro Real opera house until September last year, has died after battling cancer. Mortier was that company’s artistic director from 2009 until last year, when his title was changed to artistic adviser in a tussle with the Spanish government over his successor, after he announced in September that he was being treated for cancer. He was 70. Mortier won accolades for productions at Teatro Real of Mozart's Cosi fan Tutte directed by the Austrian filmmaker Michael Haneke and Philip Glass's A Perfect American. Mortier was director of Théâtre de la Monnaie in Brussels, which he led from 1981 to 1991, General director of the Paris opera from 2004 and 2009, and headed the prestigious Salzburg festival from 1991 to 2001. Mortier was due to become director of the New York City Opera (NYCO) in 2008 but resigned before he took up the post over budgetary constraints.The Flemish baker's son, who was born in Ghent on 25 November 1943, had gained fame as general director of Belgium's Rola Theatre of the Mint for a decade from 1981.

Opera director Gerard Mortier dies aged 70 - COMMUNICATION | TEATRO REAL

Teatro Real of Madrid wants to express its deep sorrow and consternation because of the passing of Gerard Mortier, befallen yesterday night, 8th March, in his residence in Brussels. The death of Gerard Mortier is a great loss for the Teatro Real. He carried out exceptionally his work as Advisor and Artistic Director since January 2010, contributing to impulse significantly the operatic and cultural panorama of Spain, and placing the Teatro Real as one of the reference lyric theaters in the international context. Teatro Real will dedicate this afternoon's performance of Alceste, by Gluck, where a minute's silence will be observed in his memory, and the flags of the Plaza de Oriente façade will wave half-mast high as a sign of mourning. A Tribute Act is also being organized, where the youths will have a prominent presence, taking his legacy as great driver of the opera as an art which is opened to our times and the new audiences. Gerard Mortier passed away last night because of his illness, surrounded by his closest family. The funeral ceremony will be done in strict intimacy, as he wished.

Mortier: “Si el Gobierno impone a mi sucesor, no esperaré a 2016: me voy

Mortier/ Jordi Socías

 

Daniel Verdú,  

Bruselas (Nota publicada en el diario El País de España el 3 de septiembre del 2013)

El director del Teatro Real, Gerard Mortier (Gante, 1943), se encontraba a mediados de mayo cerrando su tercera temporada al frente del coliseo madrileño. A punto de cumplir 70 años, se ocupaba también de preparar su sucesión en 2016, momento en el que finaliza su contrato y su aventura en España. Justo por esas fechas una pésima noticia se cruzó en su camino. Al director belga le diagnosticaron un cáncer que le ha obligado a pasar por el quirófano y le mantendrá, al menos hasta final de noviembre, realizando un tratamiento en una clínica de Alemania. Sus colaboradores más cercanos ya conocen la noticia. Hoy mandará una carta a los artistas con los que trabaja habitualmente (directores de escena, cantantes y directores musicales) y encarará este duro periplo. “Creo que debo hablar de este tema para que las personas que lo sufran tengan más referencias”, explica notablemente más delgado en su apartamento de Bruselas.

 

Pero el otro proceso, el que debe desembocar en la elección de su sucesor en las próximas semanas, no se ha detenido y le tiene extremadamente preocupado. Durante una conversación de dos horas y con radical claridad, como acostumbra, explica las claves de lo que debía ser un relevo consensuado que diera continuidad a su proyecto. La decisión, en cambio, va camino de convertirse en una imposición del Ministerio de Cultura basada en un criterio puramente nacionalista, asegura: tiene que ser un español. Él no contempla esa posibilidad. “No veo hoy a nadie en España”.

 

—Usted manejaba unos nombres de perfil internacional con los que ya habían mantenido conversaciones. ¿En qué punto se encuentra ahora mismo la elección de su sucesor?

 

Algunos de los nombres que había propuesto están interesados en venir y ya han tenido contacto con el teatro. Ese era el plan. Pero ahora Gregorio Marañón [presidente del Patronato del Teatro Real] me ha dicho que el Gobierno quiere a un español. Para mí no es ningún problema si lo es, siempre que sea buen candidato. Pero el parámetro no puede ser la nacionalidad, sino la calidad. Esta manera de pensar ya no existe en Europa. En Ámsterdam tienen a un libanés; en Milán, a un francés… En fin, es ridículo.

 

¿Le han dicho cuáles son los candidatos del ministerio en liza?

 

Sí, son tres: Antonio Moral [predecesor de Mortier en el Teatro Real], Pedro Halffter [director artístico de la Maestranza] y Joan Matabosch [responsable del Liceo de Barcelona]. Gregorio Marañón me llamó días después de mi operación y me dio estos nombres. No entiendo, por ejemplo, por qué se prescindió de Moral en 2010 y ahora meditan volver a contratarle. ¿Alguien se equivocó dejándole marchar? A Halffter no le conozco… y Matabosch me gusta mucho, pero no tiene nada que ver con el proyecto actual. Creo que la colaboración que mantenemos con el Liceo es más valiosa que traerle aquí. Y además, se van a cargar el proyecto de Barcelona para incorporar a Madrid una idea que no tiene que ver con la línea que hemos seguido estos últimos años. Es algo un poco loco.

 

De esos tres nombres, Joan Matabosch, destacado por su versatilidad programando —ha conjugado en el Liceo apuestas de mucho riesgo con otras más conservadoras que le han mantenido relativamente al margen de las habituales polémicas operísticas— es actualmente el mejor situado. “Marañón está muy a favor de esa opción”, revela el belga, sin dar crédito a que no se vaya a tener en cuenta su opinión. En realidad, y pese a que tampoco coincide con el perfil que reclaman los círculos musicales madrileños más conservadores desde hace tiempo, el director del Liceo tiene todos los números para aterrizar en el Real próximamente si el proceso que propone el actual director no se ejecuta.

 

"En España no veo ahora a ningún candidato. No hay tradición operística”

Mortier, uno de los gestores culturales más importantes del mundo, pide que se abra una convocatoria para la sucesión y que se forme un comité con miembros del consejo asesor del Real y de su Patronato para buscar el perfil idóneo. Algo así como aplicar ese viejo compromiso político del código de buenas prácticas formulado en tiempos socialistas. “Los nombres de Wert y Lassalle podrían presentarse, pero también algunos de los que yo contemplo”. Los candidatos deberían exponer su proyecto y someterlo a la evaluación de dicho comité, que terminaría presentando un solo nombre al Patronato. Mortier ha puesto encima de la mesa seis opciones: Viktor Schoner (de la Ópera de Múnich), Alexander Neef (Toronto), Serge Dorny (Lyon), John Berry (English National Opera), Pierre Audi (de la De Nederlandse Opera) y Bernd Loebe (intendente de la Ópera de Frankfurt). Las conversaciones con algunos de ellos ya habían arrancado hace meses. “El presidente del Patronato ya se había entrevistado con Schoner y Neef. El elegido podría venir como asistente a partir de 2014. Empezaríamos a trabajar juntos y luego yo incluso podría adelantar mi marcha a 2015”.

 

¿Y si el ministerio termina imponiendo el nombre de un español?

Si el Gobierno impone un nombre con el que no estoy de acuerdo, no esperaré a 2016. Me voy. No pienso estar trabajando un tiempo con una persona que no coincide con el proyecto que está desarrollando el Real.

¿Le han dicho por qué motivo quieren que sea un español?

No. Pero ya le he dicho a Marañón que debe ser el presidente y el Patronato quienes decidan, no el Gobierno. Le seré sincero, ahora mismo no veo candidatos en España. Este país tiene una tradición pictórica y museística fantástica, posee unos directores de museo extraordinarios. Pero en la ópera no sucede igual: no hay tradición.

 

El Real ha alcanzado en los últimos años una gran dimensión internacional y ha despertado el interés de artistas de renombre mundial como Michael Haneke. ¿Está en riesgo su proyecto?

Absolutamente. Habrá que ver si muchos de ellos quieren trabajar con cualquier sucesor.

"Matabosch me gusta, pero no tiene nada que ver con el proyecto actual”

 

Los títulos de la siguiente temporada (2014-2015) están ya contratados y parcialmente producidos. Los del curso 2015-2016, prácticamente también. Debido a los largos plazos que se manejan en la producción operística, el sucesor de Mortier debería elegirse en próximas fechas para empezar a planificar el futuro. Muy probablemente para que se incorpore un año antes de que el actual director se marche y pueda empaparse del día a día del teatro. Su enfermedad introduce ahora nuevas variables al proceso. Mortier, apasionado del conflicto como motor creativo e intelectual, ha colocado al Teatro Real en estos tres años en la primera división europea. No siempre las cosas han salido como él esperaba y, en muchas ocasiones, las peleas que ha mantenido con figuras como la anterior presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, han generado enormes tensiones en el Patronato. Al mismo tiempo, ha alcanzado cotas de éxito con ideas excelentes como el Così fan tutte que construyó con Michael Haneke e innovadores proyectos como el que abordará esta temporada con Brokeback mountain. “Confío en poder estar recuperado para ese estreno mundial en febrero. El tratamiento durará hasta noviembre, pero hay que ver cómo va todo. Mientras tanto intentaré venir a algunos ensayos y trabajaré a través del ordenador”, explica muy sereno.

¿Cómo está llevando la enfermedad?

La voluntad de trabajar me ayuda a superarlo. Ayer [por el viernes pasado] di una conferencia en Gante ante 250 personas y me sentí de maravilla. Es lo que mejor me va. No me interesa vivir otros 10 o 15 años, sino poder trabajar con mi cabeza en perfecto estado un tiempo más. Y mire, gracias a mi educación jesuita mantengo una disciplina absoluta para el tratamiento

¿El presidente ha hablado de sustituirle antes de lo previsto debido a su enfermedad?

No. Me ha dicho que va a esperarme.

¿No le preocupa que todo esto que acaba de contar perjudique, digámoslo así, a su estabilidad laboral?

A mi edad yo ya no tengo miedo de nada.

Los próximos hitos de la era Mortier

Esta temporada comenzará con El barbero de Sevilla, de Emilio Sagi, y La Conquista de México,del compositor Wolfgang Rihm. Para las dos siguientes Mortier tiene ya preparados la mayoría de títulos. Estos son algunos de los hitos (nuevas producciones) de las siguientes temporadas, que incluyen dos verdis para 2014-2015.

Don Carlo. La ópera de Verdi tendrá un montaje de Peter Sellars y la dirección musical de Teodor Currentzis.

La Traviata. Bob Wilson creará la escena para el clásico de Verdi. En el foso, Alejo Pérez se encargará del apartado musical.

El público. Nueva composición de Mauricio Sotelo basada en el texto de Federico García Lorca. La dirección de escena será del mexicano Roberto Castro y la musical de Pablo Heras Casado.

La mujer sin sombra. Ya en la temporada 2015-2016, se representará la pieza de Richard Strauss, posiblemente con la Fura dels Baus a cargo de la dirección de escena.

El otro. Nueva composición del español Alberto Posadas, también para 2015-2016. Se trata de un proyecto sobre Miguel de Unamuno.

Parsifal. Nueva coproducción con el Festival de Pascua de Salzburgo donde ya se estrenó. Al frente de la orquesta estará Semyon Bychkov.

La ambición de Gerard Mortier de legar al Teatro Real una tetralogía wagneriana del Anillo del Nibelungo, para la que debía alargar un año más su contrato, ha quedado aparcada. En las circunstancias actuales parece inabordable.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/02/actualidad/1378150163_102238.html

Macbeth de Verdi en el Teatro Real de Madrid

Fotógrafo: Javier del Real

 

RJ

 

Opiniones dividas del publico del Teatro Real generó este nuevo montaje de Macbeth  algunos celebraron poder ver finalmente una opera verdiana en este recinto en mucho tiempo, y otros desaprobaron la moderna producción del director de escena y escenográfo ruso Dmitri Tcherniakov, coproducida con la Opéra National de Paris y la Opera de Novosibirsk.  Para calentar el ambiente previo al estreno Gerard Mortier titular del teatro, advirtió que  era una puesta para “publico inteligente y no para escuchar arias belcantistas”  Con ello resumió una puesta  que con transmisiones sobre una pantalla de mapas de Google, trasladaba la acción al interior de una sobria y austera sala de casa o a la plaza de un pueblo, en una puesta geométricamente perfecta en su diseño, y con vestuarios de la actualidad.  Visualmente la puesta funcionaba pero en escena se veían pocas alusiones a la trama original, y mucha sobreactuación. Vocalmente se escuchó un elenco de correctos cantantes, el mismo elenco del estreno de esta puesta en Paris en el 2009, que carecieron de la italianidad necesaria y la pasión para hacerle honor a esta obra verdiana. Uno se pregunta ¿bajo que criterios se conformó un elenco como este? El barítono Dimitris Tiliakos apostó por la fuerza de su voz y cantó fuera de estilo, exagerando su actuación lo que lo hizo ser por momentos poco creíble. La soprano Violeta Urmana, mostró una voz potente y homogénea, pero escénicamente le faltó mayor convicción y pasion. Dmitry Ulyanov fue un agresivo Banco de voz oscura y Stefano Secco a pesar de la calidez en su canto, se escuchó inaudible por momentos, incluso en su aria como Macduff, y se le vio momentos escénicamente incomodo. El resto de los cantantes del elenco cumplieron en sus intervenciones. Teodor Currentzis  dirigió con mucho ímpetu, emoción y fuerza, a veces demasiada, olvidándose por momentos de que en frente tenia un escenario con cantantes. ¡Auxilio! Este teatro necesita urgentemente una renovación.

Los desafíos de la ópera para sobrevivir en un mundo en crisis según: Joan Matabosch, Gerard Mortier y Helga Schmidt

Foto: Helga Schmidt

En el siguiente artículo publicado en el periódico El País de España, los directores artísticos de los teatros más importantes de España expresan su opinión sobre los desafíos que deben superar en los próximos años para mantener la excelencia en sus respectivos teatros.   Esos directores son: Gerard Mortier (Teato Real), Joan Matabosch (Gran Teatre del Liceu) y Helga Schmidt (Palau de les Arts)

http://blogs.elpais.com/el-concertino/2012/01/desafios-opera-mundo-crisis.html

Gerard Mortier

Joan Matabosch

EL TEATRO REAL DE GERARD MORTIER AFIANZA SU ESTELA MUSICAL EN LA PROPUESTA OPERÍSTICA DE 2012-2013

Foto: Gerard Mortier

Alicia Perris

Es cuestión de aniversarios, estética, gustos, pero también de economía y disponibilidad monetaria. En el año en que la crisis más se ha hecho sentir en Europa y España, con los estadistas más importantes del continente reuniéndose varias veces a la semana para proclamar cuál es la situación (generalmente mala o muy mala) de las finanzas y las perspectivas económicas para el año entrante, el Teatro Real de Madrid presenta sus presupuestos y la programación para la temporada 2012-2013. Este año cierra con la mitad del déficit que tuvo en 2010 y la posibilidad de equilibrar gastos el próximo, cuando va a cumplir quince años de andadura. Se incluyen en los próximos meses variaciones en lo que supuso la balanza del 2011-2012, inclinada muy favorablemente hacia la ópera del siglo XX y se podrá disfrutar de obras como “Il Postino” (con Plácido Domingo como Pablo Neruda), una propuesta de Giacomo Puccini (aunque es conocido el desapego de Mortier por los compositores veristas) y tres obras de Mozart , dándole un espacio importante a este compositor de siempre. Juan Diego Flórez acudirá a su cita más o menos anual con “Los Pescadores de Perlas” de Bizet en versión concierto, mientras que regresan también Muti con “Los dos Fígaros”, en marzo y Rattle, que dirigirá a la Filarmónica de Berlín. La obra de Schoenberg Moisés y Arón con la orquesta de Baden -Baden-Friburgo y el Coro de la Academia Europea también estarán en Madrid. No tiene aspecto de excesiva austeridad la programación que comenzará cuando asuma el nuevo gobierno que ha cambiado el signo de la política española, sin que aparentemente este hecho afecte demasiado la actividad musical del Teatro.  El presidente del Patronato, Gregorio Marañón y Bertrán de Lys, recalcó el “enorme esfuerzo realizado para mantener el ambicioso proyecto del Teatro Real”, en “un momento de cambio político y grave crisis” y habló de música, pero, cómo no en estos tiempos, también de presupuesto, financiación y el papel que juegan en un teatro como éste las administraciones públicas (Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento y la Comunidad de la capital). Generosa y amplia apuesta para una institución que comienza a afianzar una línea de trabajo y continuidad del esfuerzo con la bandera del cambio de perspectiva y de objetivos musicales en su cuaderno de bitácora. Así pues, buena singladura y mucho ánimo a Monsieur Mortier y a todo su equipo.

PELLÉAS ET MÉLISANDE DE DEBUSSY, EN EL TEATRO REAL DE MADRID

Foto: Javier del Real

Alicia Perris

Drama lírico en cinco actos en lengua francesa. Libreto basado en el drama homónimo de Maurice Maeterlinck. Nueva producción en el Teatro Real procedente de la Ópera Nationale de París y del Festival de Salzburgo. Música: Claude Debussy. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: Robert Wilson. Pelléas: Yann Beuron. Golaud: Laurent Naouri. Mélisande: Camilla Tilling. Arkel: Franz-Joseph Selig y elenco. Coro y orquesta del Teatro Real. 31 de octubre.

Fantástica historia ésta a pesar de que su melancolía y nostalgia se perciben desde la primera escena, sumergiendo al espectador en un universo acuático y sombrío, donde no penetra el sol, cargado de una simbología sexual y parental como no muy a menudo se palpa en el territorio de la ópera. Tierras oscuras de sirenas y mujeres etéreas, inasibles. Alejada de la tradición de la “grande opéra” francesa que hacía y hace las delicias de todos los públicos, Pelléas et Mélisande es una obra que se confunde con el recato minimalista de las minorías exquisitas, que buscan trascender más allá del mero pasatiempo musical, una propuesta ideológica y espiritual sugerente. La puesta de Bob Wilson contribuye a crear ese clima entre fantasmagórico y de cuento de hadas que termina mal y cuyos derroteros acucian al oyente desde los comienzos distantes y fríos de una relación pasional imposible, lejos de la pasión, precisamente. A pesar de que Pelléas juegue con los cabellos enredados en un árbol de Mélisande y pase el tiempo debajo de la torre donde habita, mitad secuestrada, mitad herida, no hay fuego en este pas de deux construido desde la pérdida, la imposibilidad amorosa y el desencuentro. Después de Elektra y antes de la lady Macbeth de Mtsensk, esta obra de protagonista femenina incide en la constelación musical tan afín al director musical y a Gerard Mortier, que prosigue en su búsqueda de nuevos territorios para iniciar y convencer a un público como el del Real, excesivamente habituado a las óperas tradicionales y al bel canto. En la órbita wagneriana y con nostalgias de la escuela rusa, esta ópera se ofrece por segunda vez en esta sala, donde se presentó en 2002, en las voces de María Bayo y Simon Keenlyside, bajo la dirección de Armin Jordan. Los cantantes afrontan con hidalguía una partitura difícil, de una ejecución sostenida y exigente. Camilla Tilling que ya había cantado en “San Francisco de Asís”, es una Mélisande evanescente, con un arreglo escénico y de vestuario rígido y orientalizante, como el resto del elenco, con una voz ajustada y elegante, llena de matices. Su marido, en un papel desagradecido, tiene una parte complicada que defiende con rigor y Yann Beuron acompaña a su amada y arrostra el desafío del personaje que encarna el amor legítimo y marital, Laurent Nouri, con soltura. Sylvain Cambreling conoce y maneja a la perfección una partitura que lo sigue desde hace 30 años y que en palabras del director de orquesta Pierre Boulez, impone una “pulverización elíptica del lenguaje, pudiendo equiparar a su autor con Anton Webern en una misma tendencia a destruir la organización formal preexistente en la obra, en un mismo recurrir a la belleza del sonido por sí mismo”.  La ópera, con libreto de Maurice Maeterlinck (Gante, Bélgica, 1862- Niza, Francia, 1949 y Premio Nobel de Literatura) parece una transposición del mito de Tristán e Isolda. Debussy comentó al respecto: “He querido que la acción no se detuviera nunca, que fuera constante, ininterrumpida. La melodía es antilírica. Impotente para traducir la movilidad de las almas y la vida y no he consentido que mi música violentara o ralentizara por cuestiones técnicas, el movimiento de los sentimientos y las pasiones de mis personajes. Se esfuma cuando es conveniente, para dejar completa libertad a sus gestos, sus gritos, su alegría o su dolor”. Parece ser que la acogida de la obra fue parecida a la trifulca de clásicos y románticos que había tenido lugar en 1830, cuando se estrenó el Hernani de Víctor Hugo. Cosas que se repiten en la gran escena de Francia. En el caso de la ópera de Debussy la policía tuvo que intervenir. Cuando Mélisande exclamaba: “No soy feliz”, el público, a gritos, le respondió: “Nosotros tampoco”. Radio Clásica ha programado como viene siendo habitual la retransmisión en directo de la ópera desde el Teatro Real para el 9 de noviembre. Los asistentes a la función de Madrid, en cambio, estuvieron mucho más contenidos y favorables al resultado escénico que sus antepasados franceses con Víctor Hugo y agradecieron con entusiasmo el esfuerzo de la velada.

Saint François d'Assise de Olivier Messiaen en la Madrid Arena - Teatro Real

Fotos: Javier del Real

Alicia Perris

Música y libreto: Olivier Messiaen. Director musical: Sylvain Cambreling. Iluminación: Jean Kalman. Escenografía: Emilia e Ilya Kabakov. Reparto: Camilla Tilling, Alejandro Marco-Buhrmester y Michael König. Coros del Teatro Real y de la Generalitat Valenciana. Orquesta Sinfónica de Baden-Baden-Friburg. 6 de julio 2011.

Esta vez un proyecto musical de grandes dimensiones tuvo que ser trasladado por su envergadura, al contexto del Madrid Arena. Un entorno en el que prácticamente 20.000 personas disponen de una propuesta cuyo faro es una cúpula gigantesca de 22 toneladas. La inspiración: la iglesia de Santa Elena en Turquía, país sin embargo, más conocido por sus hermosísimas mezquitas donde se rinde culto al Islam. Además, 250 músicos en escena responsables del envoltorio de una versión donde brillan las performances de Camilla Tilling (soprano) como el ángel y Alejandro Marco-Buhrmester (barítono) como San Francisco. El espacio concebido para amplificar la carismática figura del santo de Asís, su amor a la Naturaleza y su concepto evangélico de la religión, no siempre cuaja en una audición impoluta, aunque la propuesta, diferente, arriesgada y respaldada por el Director del Real, Gerard Mortier, merece el esfuerzo del traslado de escenario y de una capacidad de captación y disfrute distintas de las habituales. La partitura de Messiaen, católico practicante convencido, amante además de la ornitología que queda patente en su música, no se inscribe dentro de los cánones conocidos de una ópera clásica. Ni muchos menos. Se trata en todo caso de música cantada, al frente de la cual, Sylvain Cambreling, lleva a cabo un gran trabajo de coherencia y expresión artística.

Aparte de una sorprendente velada musical, esta noche convocó a un número importante de personajes conocidos, algunos notables, que acudieron al interés religioso, místico, musical o simplemente de convocatoria social. Entre ellos, Su Majestad, la Reina Sofía, el Alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, corresponsales del periodismo internacional, como los del Franfurter Allgemeine Zeitung o el New York Times, artistas del ámbito musical como Pilar Jurado o Luis de Pablo y una nutrida representación eclesiástica encabezada por el Cardenal Rouco Varela. Premios Nobel como Mario Vargas Llosa, asiduo de la capital de España y del Teatro Real, también se dejó ver, muy comprometido con la propuesta de la noche. No todo el público resistió la larga duración del espectáculo y abandonó antes de que la función llegara a término. Por supuesto están los que critican el alto presupuesto que significa montar este proyecto en Madrid, con la crisis económica y otras circunstancias anejas en curso. Luego están los entregados y los que acompañan el montaje con un optimismo efervescente.  A pesar del ruido de sables o habría que decir de violines que de tanto en tanto comentan el posible fracaso del proyecto de Mortier al frente del Teatro Real y su improbable relevo, esta fue otra ocasión donde su labor y su claridad a la hora de reconducir y proponer el repertorio dejaron claro que hoy por hoy, sabe muy bien hacia dónde va y cómo hacerlo viable.

Król Roger l’opera del compositore polacco Karol Szymanowski - Teatro Real di Madrid

Foto: Javier del Real

Ramón Jacques

Król Roger l’opera del compositore polacco Karol Szymanowski, basata su Le Baccanti di Euripide, che combina elementi di opera e oratorio con importanti parti corali e la cui première si è realizzata a Varsavia nel 1926, è andata in scena al teatro Real di Madrid diretto da Gerard Mortier nella medesima produzione vista a Parigi nel 2009. Il regista polacco Krzysztof Warlikowski si è avvalso di una scenografia situata in tempi moderni per raccontar una storia medievale, con la quale è riuscito a dare fluidità a un lavoro rappresentato senza intervalli, e che però non è stato esente da polemiche per quanto riguarda una concezione di fondo irrazionale e simbolista, nel più puro stile del Regietheater, come la trasmissione su schermi di scene erotiche, l’uso delle droga, una piscina in proscenio con personaggi che nuotavano al suo interno lentamente, alcuni seminudi e altri con la testa di Topolino, il che ha provocato sopresa, indignazione e irritazione in un pubblico diviso che ha reagito con approvazione o con la più conservatrice disapprovazione e con fischi. In qualche modo si può affermare che si è trattato di uno spettacolo di alto livello musicale con la prova della ispirata ed omogenea Orchestra Sinfonica di Madrid che dalla buca ha fatto fluire la raffinatissima orchestrazione, carica di melodia catturanti ed affascinanti evocanti lo stile musicale di Strauss, Ravel, Schoenberg, l’impressionismo di Debussy e la musica orientale. Sotto la rigorosa bacchetta del direttore inglese Paul Daniel la tensione e la drammaticità contenuta nella trama si palesavano in ogni momento. Il solido cast vocale contava sulla presenza del baritono polacco Mariusz Kwiecien di convincente disimpegno scenico come Ruggero II che ha esibito una voce opulenta e carica di espressività. Il soprano ucraniano Olga Pasichnyk ha mostrato grande compenetrazione vocale e scenica dando vita al personaggio di Roxana, e l’esecuzione della sua bellissima e seducente Ninna-Nanna Kolysanka Roksany così piena di arabeschi e di notevole qualità timbrica e colore vocale è stato il vertice della serata. Stefan Margita ha creato il forte e combattivo Edrisi con voce potente di tenore, e il tenore Will Hartmann ha dato vita al Pastore con penetrante smalto vocale. Corretti nei loro interventi sono stati il basso Wojtek Smilek come Arzobispo e il contralto Jadwiga Rappé, così come il Coro del Teatro Real specialmente nella scena della messa in cattedrale all’inizio del primo atto, un pezzo bellisimo che ricorda i cori antichi bizantini-ortodossi.

Król Roger de Karol Szymanowsky en el Teatro Real de Madrid

Fotos: Javier del Real

Ramón Jacques

Król Roger (Rey Krol) la opera del compositor polaco Karol Szymanowski, basada en Las Bacantes de Eurípides, que combina elementos de la opera y el oratorio con importantes partes corales y cuya premier se realizó  en Varsovia en 1926, se estrenó en el escenario del Teatro Real de Madrid de la mano de su director artístico Gerard Mortier y la misma producción escénica con la que esta obra fue presentada en el 2009 en la Opera de Paris. El regista polaco Krzysztof Warlikowski, se valió de un  montaje situado en un tiempo moderno para contar una historia del siglo XII, con la que le dio fluidez a una obra que se realizó sin intervalos, pero que no estuvo exenta de polémica por su irracional concepción y simbología sobre la escena –al mas puro estilo del regieteather- como la trasmisión de escenas eróticas en pantallas sobre el escenario, el uso de drogas, una piscina en el centro del proscenio con personajes que nadaban lentamente, personajes semidesnudos y otros con cabezas de Mickey Mouse, lo que provocó sorpresa, indignación e irritación en un publico dividido que respondió con consentimiento, o los mas conservadores con desaprobación y abucheos. De cualquier manera, se puede afirmar que se trató de un espectáculo de alto nivel musical, con la prueba de la inspirada y uniforme Orquesta Sinfónica de Madrid, que del foso hizo fluir la refinada orquestación, cargada de cautivadoras y fascinantes melodías, evocadoras de estilos musicales tan variados como: Strauss, Ravel y Schoenberg, el impresionismo de Debussy o la música oriental. Bajo la rigurosa conducción del director ingles Paul Daniel, la tensión y el dramatismo contenidos en la trama se mantuvieron en todo momento. El sólido elenco vocal contó con la presencia del barítono polaco Mariusz Kwiecien, de convincente desempeño escénico como Roger II y una voz opulenta y rica en expresividad. La soprano Olga Pasichnyk mostró una grande compenetración vocal y escénica con el personaje de Roxana, del que es su mejor intérprete en la actualidad, y la ejecución de su bellísima y seductora canción de cuna Kolysanka Roksany  tan llena de arabescos y de notable cualidad timbrica y color vocal fue el vértice de la función. Stefan Margita creó un fuerte y combativo Edrisi con su potente y pareja voz de tenor; y el tenor Will Hartmann dio vida al Pastor con penetrante esmalte  vocal.  Correctos en sus intervenciones estuvieron el bajo Wojtek Smilek como el Arzobispo, la contralto Jadwiga  Rappé  como la diaconisa,, así como el coro del Teatro Real, particularmente en la escena de la misa en la catedral al inicio del primer acto.

Gerard Mortier presentó la 15a temporada del Teatro Real de Madrid

Foto: Javier del Real

Temporada 2011-2012 del Teatro Real de Madrid

http://www.teatro-real.com

Pensando en el público español, pero sin abandonar las posturas éticas y estéticas que caracterizan su labor, Gerard Mortier ha ideado la programación operística de la próxima temporada en torno a tres grandes bloques:

- Nuevos horizontes: cuatro espectáculos originales que transcienden los límites formales de géneros,

estilos y lenguajes definidos

C(h)oeurs, Poppea e Nerone, The Life and Death of Marina Abramovic, Ainadamar
- Clásicos del siglo XX

Elektra, Pelléas et Melisande, Lady Macbeth de Mtsensk

- Otras perspectivas, obras por descubrir

La clemenza di Tito, I due Figaro, Iolanta, Cyrano de Bergerac y Perséphone

Completan la programación tres óperas en versión de concierto, cuatro espectáculos de danza, conciertos líricos, sinfónicos, música de cámara y un ambicioso proyecto pedagógico

NUEVAS PRODUCCIONES DEL TEATRO REAL CON ESTRENO MUNDIAL EN MADRID

Iolanta, de Piotr Ilich Chaikovski y Perséphone de Igor Stravinski

Dirección musical de Teodor Currentzis, puesta en escena de Peter Sellars y escenografía de George Tsypin.

10 funciones entre 14 y 29 de enero

C(h)oeurs, proyecto concebido y dirigido por Alain Platel

Música de Giuseppe Verdi y Richard Wagner.

Reflexión sobre las emociones que genera el encuentro del individuo con el grupo, la dinámica de los movimientos colectivos, y la dimensión de lo público y lo privado.

Inspirado en obras de José Ortega y Gasset, Elias Canetti, Mario Vargas Llosa y Johnatan Littell.
Coproducción con el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas y el Württembergisches Staatstheater de Stuttgart.

10 funciones entre 12 y 25 de marzo

Posteriormente irá al Holland Festival, Wiener Festwochen, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Edinburgh International Festival, Maggio Musicale Fiorentino (gira del Teatro Real)

Poppea e Nerone

L'incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi, con orquestación de Philippe Boesmans

Encargo del Teatro Real.

Dirección musical de Sylvain Cambreling (al frente del Klangforum Wien) y puesta en escena de Krzysztof Warlikowski.

11 funciones entre 12 y 30 de junio

NUEVAS COPRODUCCIONES DEL TEATRO REAL CON ESTRENO PREVIO

The Life and Death of Marina Abramovic

Creación de Marina Abramovic y Robert Wilson

Música de Antony y William Basinski

Participación del actor Willem Dafoe

Coproducción con el Manchester International Festival, en donde se estrenará el 9 de julio próximo,

el Holland Festival y el Theater Basel

10 funciones entre 11 y 22 de abril

I due Figaro, de Saverio Mercadante

Dirección musical de Riccardo Muti (al frente del Philharmonia Chor de Viena y de la Orchestra Giovanile Luigi Cherubini) y puesta en escena de Emilio Sagi

Coproducción con el Festival de Pentecostés de Salzburgo, en donde se estrenará el 10 de junio próximo,

y el Festival de Ravenna

5 funciones entre 27 de marzo y 1 de abril

PRODUCCIONES INVITADAS

Elektra, de Richard Strauss

Procedente del Teatro San Carlo de Nápoles

Dirección musical de Semyon Bychkov y puesta en escena de Klaus Michael Grüber

Escenografía de Anselm Kiefer.

10 funciones entre 30 de septiembre y 15 de octubre

Pelléas et Mélisande, de Claude Debussy

Procedente de la Opéra National de Paris y del Festival de Salzburgo

Producción recuperada en coproducción con el Gran Teatre del Liceu

Dirección musical Sylvain Cambreling y puesta en escena de Robert Wilson

8 funciones entre 31 de octubre y 16 de noviembre

Lady Macbeth de Mtsensk, de Dmitri Shostakóvich

Procedente de la Nederlandse Opera de Amsterdam

Dirección musical del Hartmut Haenchen y dirección de escena de Martin Kusej

8 funciones entre 3 y 23 de diciembre

La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeu Mozart

Procedente del Festival de Salzburgo.

Dirección musical de Thomas Hengelbrock y puesta en escena de Ursel y Karl-Ernst Herrmann

9 funciones entre 14 de febrero y 4 de marzo

Cyrano de Bergerac, de Franco Alfano

Procedente del Théâtre du Châtelet de París.

Dirección musical de Pedro Halffter y puesta en escena de Petrika Ionesco.

5 funciones entre 10 y 22 de mayo

Ainadamar, de Osvaldo Golijov

Procedente del Festival de Santa Fe.

Dirección musical Alejo Pérez y puesta en escena de Peter Sellars.

10 funciones entre 8 y 22 de julio

La Página en Blanco en el Teatro Real de Madrid actualiza temas contemporáneos también de las compositoras

Foto: Javier del Real

Alicia Perris

La Página en Blanco. Ópera de Pilar Jurado (1968)

Ópera en dos actos en lengua española. Libreto de la Compositora. Estreno Mundial. Obra encargo del Teatro Real. Director Musical: Titus Engel. Director de Escena: David Hermann. Escenógrafo: Alexander Polzin. Figurinista: Annabelle Witt. Iluminador: Urs Schönebaum. Directora del vídeo: Claudia Rorhmoser. Director del coro: Andrés Máspero. Reparto: Ricardo Estapé: Otto Katzameier. Xavi Navarro: Nikolai Schukoff. Aisha Djarou: Pilar Jurado. Marta Stewart: Natascha Petrinsky. Gérard Musy: Hernán Iturralde. Kobayashi: Andrew Watts. Ramón Delgado: José Luis Sola. 16 de febrero de 2011

Una Exposición de esculturas de Alexander Polzin, escenógrafo de La Página en Blanco con motivo del estreno mundial de la ópera se puede visitar en el foyer y en la primera y segunda planta del Teatro. Una compositora que estrena una obra por encargo del Teatro Real o de otro coliseo levanta mucha expectación. Es lógico. Se trata de una mujer compositora y ¡ha habido tan pocas! Hace pocas semanas se escucharon en el Teatro Carlos III de El Escorial unas obras de la compositora francesa Jacquet de la Guerre, contemporánea de Luis XIV y despertaron un interés encendido. El tema de la representación es también de candente actualidad: el terror a la falta de creatividad (“la página en blanco”), la influencia en la vida cotidiana y de los creadores de las nuevas tecnologías, el papel de las emociones y las personas en un mundo cada vez más lastrado por lo inmaterial y la ciencia. La indefensión de los humanos ante todo esto, que hace exclamar a la compositora-libretista en el Prólogo: “Dicen que cada hombre elige su destino, ¡cómo se ríen los dioses al oír eso! El futuro es una página en blanco!” Tiene equilibrio el elenco desde el punto de vista actoral y vocal. El coro y la orquesta suenan compactos y contribuyen a seguir una partitura reconocible en la tradición de la música contemporánea de compositores como Ligeti o Boulez y no carece de belleza. Como expresa Titus Engel, “Jurado es una experta en la instrumentación, tiene preferencia por los fuertes contrastes, por estratificaciones de gran efecto, aunque también por momentos de todo punto propios de la música de cámara. Figuraciones como los trinos y las escalas virtuosistas desempeñan un papel primordial, al igual que momentos muy vistosos de los metales y la percusión, o pasajes floridos de algunos solistas”.
Tal vez lo más deficitario sea el libreto o ese interés de la autora por llevar a cabo al mismo tiempo, la música, el texto y un papel vocal importante en su obra, que tal vez no le permita entrar y salir del montaje con la suficiente objetividad. Las grandes óperas siempre han sido textos contundentes y hermosos (aunque a veces adolezcan de una cierta incoherencia, siempre son poéticos y fascinantes). En La Página en blanco tal vez se eche en falta un libreto mejor elaborado, de mayor calidad. Las voces, también el coro y la orquesta, bien dirigidos. Algunas con una dicción deficiente en el español debido al origen de los artistas, siguen con eficacia el desarrollo de la acción. Lo más espectacular y sugerente tal vez sea la plasticidad de la escena, con un tema de pájaros que domina y el auxilio de elementos de la pintura del Bosco (bastante daliniana, surrealista), con unas imágenes videográficas de Claudia Rohrmoser que llaman mucho la atención. El Teatro estaba a media entrada, tal vez porque fuera miércoles o porque el público del Real sigue estando en gran parte atraído por espectáculos más tradicionales, más clásicos. No todos finalizaron el espectáculo y hubo bastantes asistentes que no regresaron después de la pausa al terminar el primer acto. Hubo muchos guiños en los personajes de la ópera y hasta hay uno cuyo nombre es Gérard (con acento en la “e”, pero Gerard). El director Mortier, omnipresente en estas lides y otras, dio su total apoyo a la voluntad creadora de Pilar Jurado, que se enmarca dentro de un proyecto renovador del territorio de la ópera y del propio universo del teatro (Teatro (Real)). Alguien comentó, a mi lado, despectivamente, entre lujosos abrigos de piel de visón: “Es una obra prescindible”. Se realizó un programa de mano muy bonito, muy cuidado y profusamente ilustrado, con las imágenes para la ópera de Alexander Polzin. Fuera, llovía a cántaros y las luces de la Plaza de Oriente, creaban unas reverberaciones fantasmagóricas en la noche de un Madrid invernal.

Iphigénie en Tauride de Glück en el Teato Real de Madrid

Fotos: Javier del Real

Alicia Perris

Intérpretes: Plácido Domingo, Susan Graham., Paul Groves, Franck Ferrari, Maite Alberola. Director musical: Thomas Hengelbrock. Escenógrafo y figurinista: Tobias Hoheisel. Andrés Máspero: Director del coro. Coréografo: Philippe Giraudeau. Iluminador: Peter van Praet. Director de escena: Robert Carsen.

“Hijo infeliz de un padre aún más infeliz,
Están al fin los dioses satisfechos.
No volverás a oír
Cómo gimen los manes de tu madre.
Han lavado las lágrimas tus culpas
Y me hago cargo yo de tu destino”. (Diana, en el final del II Acto)

Es una ópera que hace vibrar, sugerente, que recuerda varios capítulos de las historias homéricas, que Eurípides retomó en la obra homónima. Según destacan los eruditos, “en Táuride” es una denominación incorrecta, utilizada por analogía con la otra Ifigenia, “en Aulide”, que seguramente se presentó entre los años 414-12 a.C. Debería haberse escrito/dicho “Ifigenia entre los Tauros”, a quienes los griegos, siempre tan suyos, consideraban “bárbaros”. Narra las desventuras de Orestes, uno de los hijos de Clitemnestra, amante de Egisto y asesina junto a éste de su marido Agamennon, héroe de la guerra de Troya, hermano a su vez de Menelao, atribulado marido de Helena de Troya. Orestes, se convertirá como resultado de estas querellas familiares en el asesino de su madre, llevando para siempre el luto y la desolación a la casa de los Atridas. Ifigenia no es una obra al uso y se vincula durante toda la trama a situaciones milagrosas y de un profundo dramatismo. En aquella época- la de los antiguos griegos- la mano de los dioses se entrelazaba muy a menudo con los hombres para establecer o romper vínculos de amistad y de odio. Esta Iphigénie que propone el Teatro Real se creó en la Académie Royale de Musique en París en 1779, con libreto de Nicolas-François Guillard, a su vez basado en los textos de Claude Guymond de la Touche y Eurípides y se convirtió en un paradigma de equilibrio formal entre los excesos escénicos de la época. Susan Graham, debuta en uno de los dos casts como Iphigénie en el Real, acompañada de Plácido Domingo en el papel de Orestes, que vuelve al coliseo madrileño después del éxito de Simón Boccanegra. Una voz agradable y hermosa, no siempre con una dicción diáfana del francés que permita seguir las evoluciones del texto, complejo y oscuro. A partir de esta obra se produce el primer encuentro artístico entre el tenor madrileño y Gerard Mortier en cuarenta años, debido a que sus derroteros parecen no haber podido confluir hasta ahora. Esta producción proviene de la Lyric Opera de Chicago, la Royal Opera House de Londres y la Ópera de San Francisco y su responsable, Robert Carsen, ofrece esta vez el cuarto de sus trabajos en la capital, después de Diálogos de Carmelitas, Katia Kabanova y Salomé.

Iphigénie es una obra muy exigente en lo vocal y en lo teatral, que transcurre con una actividad casi permanente del cuerpo de baile y los actores, con un Domingo que es transportado en volandas a lo largo y ancho del escenario o se encuentra en el suelo mientras desliza como una seda tersa su nueva tesitura de barítono por un espacio concebido como una funeraria caja negra con grafitti que recuerdan a los cuatros actores del drama: Orestes, Ifigenia, Clitemnestra y Agamenón. La metáfora sangrienta de un verdadero sepulcro de dolor y de muerte escenificado en el montaje original y dramático de Robert Carsen. La mezzosoprano Susan Graham compone una de las sacerdotisas frecuentes en esos tiempos remotos, la contrapartida de una Medea enloquecida, planteada aquí como la hermana huérfana y ejecutora de otra tragedia que, sin saberlo ella, acabaría también con la vida de otro de los miembros de su familia, Orestes, arrastrado hacia sus tierras junto a su amigo Pílades, en la voz y el cuerpo de un Paul Groves que de verdad convence y atrapa. La orquesta dirigida por Thomas Hengelbrock, fundador del reputado Ensemble Balthasar Neumann, tiene un sonido bello y redondo, que va marcando el tiempo interior y las tribulaciones del alma de los protagonistas. (El segundo elenco, en días alternos, será completado por María Riccarda Wesseling, Lucas Meachem y Yann Beuron). Excelente Maite Alberola en su catártica intervención desde las alturas. Difícil escribir de estos temas sin sentirse involucrado por ellos, en la medida en que es toda la célula familiar la que se pone en cuestión en este drama, con sus sinsabores y sus desencuentros, con sus viejas rencillas marcando el compás de la crueldad un renovado eterno retorno y la imposibilidad de coincidencia, porque la institución, cuanto más noble más deficitaria, parece desde siempre en el punto de mira del rigor de los dioses. Puro pathos.

PERFUME HISPANOAMERICANO Y NOSTALGIA DE ANTONIO GADES EN LA GALA DE FIN DE AÑO EN EL TEATRO REAL

Foto: Javier del Real/ Teatro Real

Alicia Perris

31 de enero de 2010. María Bayo: soprano. Ismael Jordi: tenor. Luz Casal: cantante. Cañizares: guitarra. Aída Gómez y Christian Lozano: bailaores. Compañía Antonio Gades. Director artístico: Emilio Sagi. Coro y Orquesta del Teatro Real de Madrid. Director. Alejo Pérez.

Muy lejos de la obra de la familia Strauss, Josef Lanner o Liszt, de quien en 2011 se recuerda el bicentenario del nacimiento, a años luz de la función de Welser-Möst de la Filarmónica de Viena, que llevó a cabo, como cada 1 de enero su concierto tradicional en la ciudad del Danubio, el Teatro Real de Madrid dibujó un giro copernicano en su repertorio habitual y decidió despedir el año con una propuesta heterogénea y nada previsible. El coliseo que dirige Gerard Mortier inauguró la velada con la Cuban Overture de George Gershwin (1898-1937), bajo la batuta del argentino Alejo Pérez. Mientras la música imponía un tono desenfadado y festivo que se prolongaría toda la noche, se proyectaba una película con escenas de Cuba. A continuación, la soprano María Bayo y el coro ofrecieron “¡Sí, yo soy Cecilia Valdés!”, de Gonzalo Roig (1890-1970). La cantante no convenció y no consiguió la rotundidad y la soltura vocal y escénica que requería la partitura. Lo mismo le sucedería más adelante, con el couplé de La corte de Faraón: “Son las mujeres de Babilonia”. El tenor Ismael Jordi cumplió con creces su romanza de la Chulapona de Federico Moreno Torroba, “Tienes razón, amigo…Noche madrileña” y volvió a sorprender agradablemente en el dúo con María Bayo de Doña Francisquita de Amadeo Vives (1871-1932), “¡Le van a oír!¡Cállese usted, imprudente!”. Luz Casal, envuelta en un vestido blanco que la hacía más frágil y etérea si cabe, realizó una versión conmovedora en lo escénico del “Piensa en mí”, de Agustín Lara, mientras que el guitarrista y compositor Cañizares dio una lección de maestría con su conjunto en la Balada y la Rumba Lluvia de Cometas. Lo suyo fue esta noche inspiración y deslumbramiento. Aída Gómez y Christian Lozano bailaron con gusto y garra y la Compañía Antonio Gades relumbró con el fulgor que nos liga a la nostalgia por el recuerdo del bailarín alicantino desaparecido. El Teatro ofreció también dos publicaciones sobre el coreógrafo, una en formato pequeño “Antonio Gades, 1936-2011, un legado universal” y un libro primorosamente editado con la colaboración de instituciones de Getafe, “Antonio Gades. “Viento del pueblo”, by Antoni Miró”, de Carles Cortés. Una velada muy hispana la que propuso el Teatro Real para finalizar el año, mezcla de flamenco, zarzuela, canción popular y danza. Alejado de lo meramente académico, el espectáculo fue retransmitido en directo por el canal cultural de la cadena franco-alemana Arte y repetido en diferido por Televisión Española, el 6 de enero. Una oportunidad única que enlaza con la voluntad de afianzar también lo propio y las producciones españolas por parte de los responsables del Teatro, estrategia que comenzó esta temporada con el montaje de “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny” de Kurt Weill, escenificada por La Fura dels Baus. Coincidiendo con el nuevo proyecto teatral del Real, el presidente del patronato, Gregorio Marañón y Bertrán de Lys, anunció que “Vargas Llosa presidirá un consejo artístico en el Teatro Real” y que dos nuevos consejos estarán presentes a partir de enero, uno económico y otro artístico. Con comentarios que inciden en la financiación y organización del buque insignia de la capital, Gregorio Marañón intenta rediseñar la percepción que se tiene de la institución que preside, inspirando solidez y confianza en una época señalada por la crisis y por la inestabilidad en los proyectos artísticos, sometidos a una gran volatilidad, por los condicionamientos y las incidencias económicos. Sin embargo y a pesar de las contingencias pasajeras, da la sensación de que la constelación de Gerard Mortier está definitivamente en marcha.