viernes, 18 de septiembre de 2009

Evgenij Onegin - Teatro alla Scala


Foto: Tatiana Monogarova (Tatiana) y Andrej Dunaev (Lensky)
Credito: Damir Yusupov

Massimo Viazzo

Nell’ultimo appuntamento prima della pausa estiva il Teatro alla Scala ha ospitato i complessi del Bol’šoj di Mosca che hanno portato in tournée a Milano il pluripremiato Evgenij Onegin di Dmitri Tcherniakov, allestimento che ha segnato l’inizio di un nuovo corso nel teatro moscovita. Quando Tcherniakov, giovane regista rampante, fu incaricato nel 2006 di mandare in pensione la vecchia e tradizionale produzione del capolavoro di Čajkovskij, che veniva riallestita ormai da 60 anni, forse nessuno si aspettava una rilettura così radicale. L’opera è infatti ambientata in una sala da pranzo dominata da un lungo tavolo ovale attorno al quale i personaggi si relazionano, banchettano, discutono, ridono e cantano. Il mondo delle convenzioni, ecco cosa ha voluto rappresentare il regista russo! E non a caso Tat’jana a quel tavolo si siede solo all’inizio del terzo atto, quando, cioè, in qualità di moglie del principe Gremin, si sente (volente o nolente) parte di quel mondo. Una Tat’jana che per i primi due atti agisce sul palcoscenico chiusa nel suo autismo, quasi in stato di sonnambulismo, e all’inizio del terzo tenta di mimetizzare i propri sentimenti dietro ad un sorriso “di facciata” tanto luminoso quanto artefatto. L’ambiente creato da Tcherniakov - un ambiente chiuso e asfissiante, che solo a tratti viene infranto dalla natura circostante - si rifà alla cinematografia bergmaniana con un’esaltazione dell’incomunicabilità umana in un approccio psicologico e psicoanalitico di forte impatto drammatico. Tcherniakov si è anche preso delle libertà nei confronti del libretto abolendo il ruolo di Monsieur Triquet (i suoi couplets vengono cantati da un Lenskij trasformatosi per l’occasione in un buffone che tenta di far divertire Tat’jana nel giorno del suo compleanno), riscrivendo la scena dell’assassinio con la morte accidentale di Lenskij e interpolando riuscitissimi episodi di teatro nel teatro come, ad esempio, la dichiarazione d’amore di Lenskij ad Olga nel primo atto. Il cast giovane, credibile, teatralmente convincente, ha trovato in Vasilij Ladjuk un Onegin dalla voce suadente, morbida. Buon fraseggiatore Ladjuk ha cantato con musicalità ed eleganza restituendoci un Onegin scostante e appassionato. Commossa la Tat’jana di Tat’jana Monogarova, dotata di un bel timbro brunito anche se non sempre ben proiettata in alto (nel climax dell’ “Aria della lettera”, peraltro resa con un coinvolgimento emotivo intensissimo, la sua voce non ha svettato come avrebbe dovuto). Giustamente nevrotico, volitivo, iperattivo il Lenskij tesissimo di Andrej Dunaev e carismatico, seppur con qualche fissità, Anatolij Kočerga nei panni di un paterno Gremin. Alexander Vedernikov, fresco dimissionario e quindi “ex” direttore musicale del teatro moscovita, ha condotto l’Orchestra del Teatro Bol’šoj - un po’ a disagio la sezione degli ottoni – con mano ferma, sicura, ma con fantasia limitata e poco gusto timbrico. Discreti gli altri e idiomatico il Coro.
VERSIÓN EN ESPAÑOL
En la ultima cita antes de la pausa estiva el Teatro Alla Scala tuvo invitada a la compañía del Bolshoi de Moscu, que trajo en tournée a Milán el multipremiado Evgenij Onegin de Dmitri Tcherniakov, producción escénica que marcado el inicio de una nueva temporada en el teatro moscovita. Cuando Tcherniakov, joven y vertiginoso director de escena, fue encargado en el 2006 de retirar la vieja y tradicional producción de la obra maestra de Tchaikosvky, que se venia reponiendo desde hacia 60 años, quizás ninguno esperaba una relectura tan radical. La opera, de hecho, esta ambientada en un comedor dominado por una larga mesa ovalada entorno a la cual los personajes se relacionan, comen, discuten, ríen y cantan. El mundo de las convenciones, eso es lo que ha querido representar el regista ruso. No es casualidad que Tatiana se siente en esta mesa solo al inicio del tercer acto, cuando en calidad de mujer del príncipe Gremin, forma (queriéndolo o no) parte de ese mundo. Una Tatiana que en los primeros dos actos se comportó sobre el escenario encerrada en su autismo, casi en estado de sonambulismo, y al inicio del tercero, intentó mimetizar sus propios sentimientos detrás de una sonrisa “de faccia” tan luminosa como fingida. El ambiente creado por Tcherniakov –un ambiente cerrado y asfixiante, que solo en esquema rompe con la naturaleza circundante- se hace a la cinematografía bergmaniana con una exaltación de la incomunicabilidad humana, en una aproximación psicológica y psicoanalítica de fuerte impacto dramático. Tcherniakov se toma también libertades en su confrontación con el libreto anulando el rol de Monsieur Triquet (sus couplets fueron cantados por un Lensky, transformándose para la ocasión en un bufón que intenta divertir a Tatiana en el día de su cumpleaños), reescribiendo la escena del asesinato con la muerte accidental de Lensky e interpolando exitosos episodios de teatro en el teatro como, por ejemplo, la declaración de amor de Lensky a Olga en el primer acto. El joven elenco, que fue creíble y teatralmente convincente, encontró en Vasilij Ladjuk un Onegin de voz persuasiva y suave. Ladjuk cantó con buen fraseo, musicalidad y elegancia, con la que recreó un Onegin reservado y apasionado. Conmovedora la Tatiana de Tatiana Monogarova, dotada de un hermoso timbre bronceado, que si bien no siempre tuvo buena proyección en sus notas altas, (en el clímax del “aria de la carta”) donde mostró una emotiva y muy intensa participación, su voz no sobresalió como debía. Justamente neurótico, determinado, hiperactivo el estirado Lensky de Andrej Dunaev, y carismático, aunque con alguna dureza, estuvo Anatolij Kočerga en el papel de un paternal Gremin. Alexander Vedernikov, fresco dimisionario y por lo tanto “ex” director musical del teatro moscovita, condujo la Orquesta del Teatro Bolshoi – un poco incómoda la sección de los metales- con mano firme segura, pero con fantasía limitada y poco gusto timbrico. Discreto el resto del elenco e idiomático se mostró el coro.

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