La mezzosoprano italiana Rafaella Lupinacci debutará como Giovanna Seymour en Anna Bolena de Donizetti en la ópera de Lituania.

Foto: Raffaella Lupinacci (mezzosoprano) © Fabrizio Sansoni 

La mezzosoprano italiana Raffaella Lupinacci debutará en el papel de Giovanna Seymour en Anna Bolena de Donizetti en del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania en Vilnius. Anna Bolena considerada una de las mejores creaciones de Donizetti, fue compuesta cuando el compositor contaba con 33 años en tan solo un mes, y es la vigésima novena obra de su extenso catálogo de composiciones operísticas. Las primeras representaciones locales de la ópera Anna Bolena de Donizetti, programadas por el teatro lituano, que se harán en coproducción con la Opera de Roma bajo y contarán con la dirección musical de Sesto Quatrini y la dirección escénica de Andrea de Rosa, se estrenarán el domingo 4 de octubre del 2020, con posteriores presentaciones los días 14, 15, 16 y 17 de octubre. En su debut en el papel de Giovanna Seymour, estará la joven mezzosoprano Raffaella Lupinacci, una de las voces más interesantes surgidas de Italia, que ha interpretado un sinnúmero de óperas rossinianas, serias y cómicas, y que ha hecho del belcanto una de sus especialidades. Raffaella que está considerada actualmente una de las artistas más interesantes y destacadas de la escena operística italiana y ahora comienza a hacerlo a nivel mundial, sumará este exigente personaje a su ya vasto repertorio.

https://www.opera.lt/en/whatss-on/anna-bolena-e64

 

Il mezzosoprano Raffaella Lupinacci debutta nel ruolo di Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti nell'opera lituana in Vilnius

Foto: Raffaella Lupinacci (mezzosoprano) © Fabrizio Sansoni 

Il mezzosoprano Raffaella Lupinacci debutta nel ruolo di Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti nell'opera lituana (Teatro Nazionale dell'Opera e del Balletto Lituano) in Vilnius. Anna Bolena è considerata una delle migliori creazioni di Donizetti, composta all'età di 33 anni in un solo mese, ventinovesima nel suo ampio catalogo operistico. Le prime rappresentazioni locali dell'opera Anna Bolena di Donizetti, programmate da questo teatro,  in coproduzione con l'Opera di Roma con la direzione musicale di Sesto Quatrini e regia di Andrea de Rosa, avrà la première domenica 4 ottobre 2020, con le successive rappresentazioni il 14, 15, 16 e 17 ottobre. Al suo debutto nel ruolo di Giovanna Seymour, ci sarà il giovane mezzosoprano italiano Raffaella Lupinacci, una delle voci più interessanti emerse in Italia, chi a eseguito un gran numero di opere rossiniane, e ha fatto del belcanto una delle sue specialità. Raffaella Lupinacci, considerata una delle artiste più interessanti e di spicco della scena lirica italiana e mondiale aggiungerà questo importante ruolo al suo vasto repertorio.

https://www.opera.lt/en/whatss-on/opera-c6/anna-bolena-e64

 

La vida como lucha libre: Hombruna de Richard Viqueira en el Centro Cultural Helénico de la Ciudad de México

Crédito de fotos:Centro Cultural Helénico

Por José Noé Mercado

En un ring de lucha libre, como en la vida, hay rudos y técnicos. El bando de los científicos no sólo debe mostrar la limpieza de su arte para derrotar a la esquina de la maldad, sino que debe librarse de sus inacabables artimañas, de sus actos sin ética y sin ley. Aunque es claro que los abnegados superhéroes existen, no siempre pueden soportar el acoso, el martirio o el sacrificio, el cansancio de bullying sufrido, si es a costa de terminar con la espalda sobre la lona mientras el referee completa las tres palmadas que consumen la rendición. Y entonces el técnico se vuelve rudo, si no es que siempre lo ha sido. Así, en masculino, en macho intimidante, en una naturaleza que necesita ser hombruna para chingar a gusto, con licencia sociocultural incluso.Quizá la mayor perversión de una entraña maligna sea el hacer creer en su bondad, o al menos en su neutralidad e inocencia, que se victimiza. Y su misión, placer y única puerta para sobrevivir, es rendir a otros. Quitarle el aire a todo el que se deje, acaso más como acto defensivo que como ataque, pero en una llave asfixiante y extrema que acaba con el soplo de vida. La paradoja consiste en que quien  le arrebata el aire a los demás también se desinfla a sí mismo. Se poncha. Se vuelve flácido. Como en el ciclo del uroboros, los extremos se unen y forman un círculo, como un beso que celebra el erotismo y apenas si se distingue de una respiración boca a boca que interrumpe, en el mejor de los casos, el sueño eterno. Todo ello parecería el subtexto de Hombruna, un monodrama escrito y dirigido por Richard Viqueira e interpretado por la actriz Valentina Garibay, con el que las puertas del Teatro Helénico de la Ciudad de México vuelven a abrir tras la Jornada Nacional de Sana Distancia y su respectivo confinamiento. Esta nueva obra del creador de Bozal, Desvenar o Monster Truck, tuvo su estrenus interruptus el pasado mes de marzo de este hombruno 2020, pero quedó pausado durante seis meses de incertidumbre pandémica. En funciones, mal que mal, históricas y dotadas de medidas sanitarias múltiples que tratan de mantener una asistencia segura del público al teatro, volvió a la escena el pasado 18 de septiembre y se mantendrá en cartelera viernes, sábados y domingos hasta el 11 de octubre. 

En Hombruna, Viqueira pone en escena una aproximación rica, compleja, multicapa, a la vida y obra de Juana Barraza Samperio —la pinche Juana—, aka La Mataviejitas, célebre estranguladora de principios del siglo en la Ciudad de México, condenada a 759 años de prisión por el robo y homicidio de entre 42 y 49 mujeres de la tercera edad. El dramaturgo evita lo simplista de la condena o la tentación de la apología de su protagonista y, más bien, se adentra en una exploración física, psicológica y cultural de una mujer violentada, en una sociedad misógina y abusadora, corrompida, que termina por violentar, por ser un terror para las mujeres, por corroer su entorno, como fórmula enfermiza de supervivencia. Con cada uno de sus actos, de sus magníficas líneas depuradas por un creador de oído social absoluto y afilada lengua artística, la pinche Juana convierte el acto de respirar en un ritual de vida o muerte. Y lo hace en medio de una puesta en escena de belleza casi poética, de ritmo envolvente y trazo implacable. Richard Viqueira lo logra con una iluminación dramatizada y una utilería minimalista consistente en globos, alguna muñeca inflable, bombas de aire, instrumentos musicales de aliento y, sobre todo, a través de una actuación poderosa, que desgrana los matices, el fraseo y los silencios, de Valentina Garibay. 

En el que con alta probabilidad sea el papel mejor interpretado de su joven trayectoria histriónica, Garibay blande en el escenario una serie de destrezas físicas, vocales y psicológicas que permiten un registro colorido del personaje protagonista que encarna, pero que se desprende de manera casi esquizofrénica para mostrarnos también a su abuela, a su profesor de lucha libre, a sus rivales de cuadrilátero, a sus abusadores y, con dolor empático, a las rucas víctimas de una Juana que no sólo es pinche y alevosa sino demoniacamente humana. El timing de Valentina Garibay crea la ilusión en el público de ser perfecto para entrar en confianza con la carismática Mataviejitas, para escuchar hipnotizado su bitácora de vida —salpicada de abundante y socarrona ironía— para al final darse cuenta de que sus poderosas garras le aprietan el pescuezo hasta causarle una ya inevitable asfixia. Viqueira capta con sutileza el ritual seductor y macabro de Juana, y Garibay lo traduce a la escena cortando el aliento del espectador con una belleza atmosférica íntima, lírica y, no obstante, brutal. Ambos lo estrangulan con sus artes. Hombruna es más que una biopic teatral de una de las asesinas seriales más reconocibles del México contemporáneo. Es, más bien, un lúcido y estético close-up al monstruo familiar, social y psicológico que la produjo. Y lo presenta arriba del ring, para recordarle al asistente que cada una de sus respiraciones es un acto de lucha libre que puede arrojarlo a la lona, lo mismo si es técnico o capitán de los rudos.

Bach Collegium San Diego Announces Virtual Season 2020–21 ...for the refreshment of the soul

Mainstage concerts, Bach at Home (noon) and new reDiscover series offered entirely online

San Diego— Crafting a season that rises to the challenge of our times, Bach Collegium San Diego announces its Virtual Season 2020–2021, with a total of eleven performances all presented entirely online.

In addition to four mainstage concerts, Bach Collegium San Diego’s very popular free lunchtime series, Bach at Noon, returns as Bach at Home (noon). Finally, three of Bach Collegium’s most exciting past concerts will be offered in a new reDiscover series, including the full release of Haydn Lord Nelson Mass and two other concerts that were never fully released. Bach Collegium’s artists will be recording the concerts together in person, in small numbers, safely distanced and masked, at unique venues around San Diego. “The virtual season we have planned takes the restrictions imposed upon us by the world today and tries to make the best of them by adapting and expanding,” says Artistic Director Ruben Valenzuela. “We have chosen a repertoire of more intimate works, specifically designed to be performed by smaller groups of artists in a safe and responsible way. Among the highlights, for the first time we are incorporating jazz into one of our concerts, with the inimitable countertenor, our dear friend Reggie Mobely taking us on a journey from Bach to bop to show the commonalities of basslines, improvisation, and groove. “Without the physical constraints of performing at local concert halls, Bach Collegium San Diego is delighted to reach out to a national and even international audience, who can enjoy our online performances from anywhere there is an internet connection,” continues Valenzuela. “Finally, another remarkable benefit of online collaboration is that for our pre-concert discussions, we are able to present renowned scholars like Dr. Daniel Melamed,  of the Indiana University Jacobs School of Music, and Dr. Michael Maul, artistic director of the annual Leipzig Bach Festival and senior musicologist of the Bach-Archiv, which is very exciting.” Subscriptions for the mainstage concerts will be at the discounted rate of $80 per household, with individual concerts at $25. Bach at Home (noon) and reDiscover will be presented for free, with donations gladly accepted. Ticket purchasers will receive a private link to use to watch the concert online upon its release date. The link will remain available for a limited time. Viewers will also receive access to join a Zoom hangout after each concert with BCSD  leadership and artists, and special guests.

BACH COLLEGIUM SAN DIEGO Virtual Season 2020-2021 ...for the refreshment of the soul

 

MAINSTAGE CONCERTS  OCTOBER 24, 2020 (release date) MUSES OF PARNASSUS Three seventeenth-century Italian muses—Isabella Leonarda, Francesca Caccini, and Barbara Strozzi—serve as the inspiration for a program featuring scintillating repertoire of the Italian baroque by women composers, sung by Grammy-nominated soprano Jennifer Ellis Kampani. 

Program: Sonata prima Op. 16 no. 1 — Isabella Leonarda  Sonata duodecima a violino solo Op. 16 — Isabella Leonarda  Regina caeli laetare — Francesca Caccini  Lagrime mie — Barbara Strozzi  Serenata for Soprano: Hor che Apollo (from Arie Op. 8) — Barbara Strozzi 

 

Jennifer Ellis Kampani, soprano Andrew McIntosh, violin Susan Feldman, violin Heather Vorwerck, cello & viola da gamba Alejandro Jenné, Theorbo Ruben Valenzuela, harpsichord & organ. TALK: Daniel Zuluaga (PhD) 

DECEMBER 19, 2020 (release date) A BAROQUE NOEL: BACH • VIVALDI  Vivaldi Gloria and Bach Cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147a, highlighting two beloved works to be infused with BCSD’s dynamic approach. 

Program: Gloria RV 589 – Antonio Vivaldi  Cantata: Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147a – J.S. Bach  and other works. Carolyne DalMonte, soprano. Reginald Mobley, countertenor. John Russell, tenor  Ben Kazez, baritone. TALK: Daniel Melamed (PhD) 

MARCH 6, 2021 (release date) REGINALD ‘REX’ MOBLEY • BACH TO BOP  Countertenor d’amore Reginald Mobley is featured in a program displaying the musical fusion between the baroque and jazz idioms. The repertoire, from Bach to Sarah Vaughan, will explore the world of ornamentation, rhetoric, and, most importantly, groove. 

 

Program: Bekennen will ich seinen Namen BWV 200 — J.S. Bach Mit Allem, was ich hab und bin (from BWV 72) — J.S. Bach  Quoniam tu solus sanctus (from BWV 233) — J.S. Bach  Jubilate Domino BuxWV 64 — Dietrich Buxtehude  Shulie-a-Bop — George Treadwell & Sarah Vaughan  So in Love — Cole Porter  Every Time We Say Goodbye — Cole Porter  Crown the Altar (from Celebrate this Festival Z. 321) — Henry Purcell  O Solitude — Henry Purcell  With Him He Brings the Partner of His Throne (from Ye Tuneful Muses Z. 344) — Henry Purcell. Reginald Mobley, countertenor. TALK: Matthew Henson (PhD) 

MAY 1, 2021 (release date) BACH AND HIS RIVALS • THE LEIPZIG AUDITION 1722 was an eventful year in the life of Leipzig and in the careers of Telemann, Graupner, and J.S. Bach, a pivotal year when Leipzig looked to fill the post of Thomaskantor left vacant following Johann Kuhnau’s death. This program highlights three brilliant compositions from each auditionee, knowing full well that Leipzig’s third pick would forever change the face of music. 

Soloists to be confirmed. Program: Reiner Geist, lass doch mein Herz GWV 1138/11 — Christoph Graupner Du aber, Daniel, gehe hin (Trauermusik) TVWV 4: 17 — George Philipp Telemann Wer nur den lieben Gott läßt walten BWV 93 — J.S. Bach  and other works TALK: Michael Maul (PhD) 

New! reDISCOVER Series

NOVEMBER 7, 2020 (release date) EARTH, WIND, & FIRE! MASS IN TROUBLED TIMES

F.J. Haydn: Lord Nelson Mass Recorded in live performance by BCSD in May 2017 Soloists:

Estelí Gomez, soprano Angela Young Smucker, mezzo-soprano John Russell, tenor Mischa Bouvier, bass

FEBRUARY 6, 2021 (release date) J.S. BACH: WELCOME TO LEIPZIG Sinfonia (from BWV 42) – J.S. Bach Cantata: Siehe zu, daß deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei BWV 179 – J.S. Bach Recorded in live performance by BCSD in October 2016

 

Soloists: Margot Rood, soprano Scott Mello, tenor Tyler Duncan, baritone

MARCH 20, 2021 (release date) WELCOME TO ALL THE PLEASURES! Ode: Welcome to the all the Pleasures – Henry Purcell Ode: Now does the glorious day appear – Henry Purcell

and other works by Purcell Recorded in live performance by BCSD in May 2018

 

Soloists: Clara Rottsolk, soprano Stefanie Moore, soprano Jay Carter, countertenor Aaron Sheehan, tenor  Stephen Salts, baritone Enrico Lagasca, baritone

 

BACH AT HOME (noon)

NOVEMBER 18, 2020 (release date) TONOS HUMANOS Spend time in Spain’s Siglo de Oro (Golden Century), considered a pinnacle in the flourishing of arts and literature in Spanish history. 

 

Selections to include: O como pasan los años – José Marín Disfrazado de pastor – Juan Hidalgo Ay de mí, que el llanto y la tristeza – Sebastián Durón Organ: Corrente Italiana – Juan Cabanilles      

 

Adriana Ruiz, soprano Alejandro Jenné, guitar Heather Vorwerck, cello Ruben Valenzuela, harpsichord & organ

JANUARY 20, 2021 (release date) AD LIBITUM Enter the world of improvisation using Bach’s famous Chaconne for solo violin as the springboard into other historical styles.

 

Program: Chaconne (from Partita no. 2) BWV 1004 – J.S. Bach and other works. Andrew McIntosh, violin Alejandro Jenné, theorbo & guitar Ruben Valenzuela, harpsichord & organ

FEBRUARY 17, 2021 (release date) A BOHEMIAN IN DRESDEN Dresden’s rich musical life is inextricably linked to the Dresden court of the first half of the eighteenth century through the music of Jan Dismas Zelenka, Johann Adolph Hasse, and J.S. Bach.  

 

Program: Selections from Eight Italian Arias ZWV 176 – Jan Dismas Zelenka. Non so più se vi rivedrò - Povera fede Sinfonia in G minor Op. 5 no. 6 –   Johann Adolph Hasse Including an organ work by J.S. Bach that may have been played on the occasion of his 1736 organ recital on the new Silbermann organ at Dresden's Frauenkirche. 

 

Andrea Zomorodian, soprano Mindy Ella Chu, mezzo-soprano Janet Strauss, violin Amy Wang, violin Andrew Waid, viola Heather Vorwerck, cello Shanon Zusman, violone Ruben Valenzuela, harpsichord & organ

 

APRIL 7, 2021 (release date) ACTUS TRAGICUS Eternity lies at the core of Bach’s beloved cantata Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit which creates a stark juxtaposition between the earthly death of the Old Testament and the redemption to come of the New Testament. 

 

Cantata: Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit BWV 106 – J.S. Bach Chorale: Mit Fried und Freud ich fahr dahin Organ: Improvisation Mit Fried und Freud ich fahr dahin Corey Carleton, soprano Mindy Ella Chu, mezzo-soprano John Russell, tenor Matthew Nielsen, bass  Alex Opsahl, recorder Stephen Haas, recorder Heather Vorwerck, viola da gamba Shanon Zusman, viola da gamba Matt Hare, violone Alejandro Jenné, theorbo Ruben Valenzuela, organ

 

For more details please visit the website.

ABOUT Bach Collegium San Diego Bach Collegium San Diego engages audiences with accessible, historically informed performances and educational programs featuring repertoire from the Renaissance, Baroque, and early Classical eras. The ensemble was founded in 2003 by Music Director Ruben Valenzuela to diversify the musical offerings of the San Diego community. Bach Collegium San Diego has presented a wide variety of historically significant works, including many San Diego and Southern California premieres. Works are performed using the instruments, instrumentation, and techniques of the period in which they were written. Bach Collegium San Diego engages this country’s finest musicians working in the field of early music, bringing world-class historically informed performance to the greater San Diego area through main stage concerts and admission-free lunchtime performances. Through its excellent programming and exemplary performances, Bach Collegium San Diego is considered one of the premier early music ensembles on the West Coast and is quickly becoming one of this country’s foremost ensembles for early music. Bach Collegium San Diego is Ensemble-in-Residence at All Souls’ Episcopal Church in Point Loma. For detailed bios and a list of ensemble performers please visit the website 

Bach Collegium San Diego Ruben Valenzuela, Artistic Director

 

Double face per Carmen Stresa Festival

Foto: Paolo Del Prato 

Renzo Bellardone

Da qualche anno allo Stresa Festival in cartellone  si evidenzia la proiezione di un film muto con colonna sonora dal vivo. L’esperimento è ormai collaudato e di anno in anno la proposta è sempre più avvincente. Quest’anno si parla di Carmen la sigaraia e la scelta è risultata davvero eccezionale per cultura e divertimento.

Double face per Carmen Stresa Festival 30 agosto 2020 Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi José Antonio Montaño, direttore Proiezione dei film muti con esecuzione dal vivo della colonna sonora Carmen (1915), regia di C.B. DeMille – Adattamento di temi della Carmen di Bizet realizzato da T. Brock A Burlesque on Carmen (1915), regia di C. Chaplin – Musiche originali di T. Brock.

Partner anche di Enrico Caruso, il soprano Geraldine Farrar interpreta il ruolo di Carmen la zingara sigaraia nel film del 1915 diretto da Cecil B.De Mille, proiettato questa sera al Palacongressi di Stresa nell’ambito dello Stresa Festival e per seguire la tradizione che ogni anno prevede una iniziativa del genere. La Farra, considerati i mezzi di ripresa nel 1915 è davvero espressiva e convincente e la regia è davvero mirabile: i contrabbandieri giungono dal mare, poi l’accampamento in montagna, la danza da Pastia, il duello Don José con Moralès, l’ingresso in Siviglia, la fine, praticamente tutta la vicenda di Prosper Mérimée. La seconda parte della serata prevede A Burlesque on Carmen di Charles Chaplin  che, ovvio  a dirsi è stato divertentissimo in ogni parte con Chaplin nel ruolo di capo delle guardie che lotta comicamente con Moralès, inciampa mentre cammina, poi l’ingresso a Siviglia di Carmen con Escamillo su un carretto sgangherato trainato da un ronzino e da un somaro fino al finale tragicomico che rivela alla macchina da presa il pugnale retrattile e quindi con i protagonisti ridesti, come nelle migliori finzioni cinematografiche.

Le musiche nel film di De Mille sono di Hugo Riesenfeld che ha adattato le originali di Bizet con un esito straordinariamente efficace. Quelle per il film di Chaplin sono l’arrangiamento di Timothy Brock che ha realizzato la parodia dell’originale senza rendere troppo comica la musica, lasciando la comicità all’orchestrazione d’epoca, come scrive lo stesso Brock. Il direttore d’orchestra è José Montaño già noto agli spettatori di Stresa festival che anche nel 2019 lo ha visto alla direzione dal vivo della colonna sonora alla  Proiezione del film La caduta della casa Usher di Jean Epstein (1928) con Musiche di José Maria Verdú, eseguite in prima assoluta su commissione Stresa Festival. José Montaño alla direzione dell’Orchestra Sinfonica di Milano G:Verdi, ha un bel gesto attendo e misurato che produce l’effetto di una sincronizzazione tra proiezione e musica di buon interesse e crea una atmosfera di  coinvolgimento. La Musica vince sempre.

Scherzando con i corni- i Corni della Scala Stresa Festival

Foto: I Corni della Scala

Renzo Bellardone

Scherzando con i corni- i Corni della Scala Stresa Festival 30 agosto 2020 F. SCHUBERT, Minuetto dalla Sinfonia n. 2 C. GOUNOD,  Scherzo dalla Sinfonia n. 2 L.V. BEETHOVEN,  Scherzo dalla Sinfonia n. 9 F. MENDELSSOHN, Jagdlied da Im Grünen op. 59 A. DVOŘÁK, Scherzo dalla Sinfonia n. 9 J. BRAHMS, Intermezzo Opera 118 n. 2 S. RACHMANINOFF, Scherzo per orchestra L.V. BEETHOVEN, Scherzo dalla Sinfonia n. 3* Trascrizioni per ensemble di A. Sormani – *commissione Stresa Festival, prima esecuzione assoluta Questo concerto rientra nell’area tematica Beethoven 2.0

Proposta sicuramente interessante, quella dei Corni della Scala, così come risultano interessanti tutte le formazioni fatte di un solo strumento, vedi i mandolinisti, i sax, gli archi. Con i quasi quattro metri di lunghezza arrotolata, il corno può emettere una vastissima gamma di tonalità, dalla più cupa, alla più squillante, esaltando il tono celebrativo, il classico richiamo alla caccia, la possanza e la dolcezza. I Corni della Scala, risultano veramente gradevoli ed offrono un concerto molto vario che lo rende piacevole; per mio personale sentire, ho gradito particolarmente lo Scherzo dalla Sinfonia n. 9 di DVOŘÁK, per la prima volta udito con una formazione simile ed ho apprezzato la resa sonora e virtuosistica di RACHMANINOFF.  Simpatica la presentazione dei vari brani che, anche se un po’ didascalica, ha avvicinato la formazione al pubblico ed il direttore Angelo Sormani ha dato spazio a tutti gli elementi dell’orchestra, con molta semplicità ed affabilità. La Musica vince sempre.