Entrevista a Raffaella Lupinacci y el belcanto

 

Fotos: Hugo Segers

Entrevista a la mezzosoprano calabresa Raffaella Lupinacci, quien actualmente se encuentra en ensayos del papel de Giovanna Seymour con la Opera Nacional de Ámsterdam, el mismo papel que interpretara recientemente en el Teatro Carlo Felice de Génova. Raffaella habla sobre su actual trayectoria que la está llevando a enfocarse en el bel canto, repertorio al que se enfrenta actualmente con mayor frecuencia.

En tu reciente calendario de presentaciones se encuentra el papel de Giovanna Seymour en Anna Bolena, que cantaste en Génova, así como el de Adalgisa en Norma y La Favorita en Bruselas, además de las próximas funciones de Anna Bolena en Ámsterdam ¿Dirías que te estás concentrando en la línea de roles del bel canto?

¡Por supuesto! Hoy mi vocalidad se expresa en todo su esplendor y encuentra terreno fértil en todo lo que es Belcanto, y espero seguir en esta dirección.

¿Cuáles son los elementos de Belcanto que más te atraen?

Me atraen la atención a la frase musical, a la profundidad de la palabra, la búsqueda continua de la belleza y la expresión emocional que se le debe dar. El Belcanto también me permite expresar una infinidad de colores y sentimientos.

Además de los desafíos vocales que representan los papeles ya señalados ¿sientes que te dan la oportunidad de desarrollarte también en el escenario en la parte actoral?

Cada rol ofrece la posibilidad de crecer escénicamente, independientemente del repertorio. Sin duda, los personajes pertenecientes al mundo de Belcanto -que tengo la suerte de interpretar- son ricos en profunda humanidad, en matices, en contradicciones emocionales. Siempre se debaten entre la culpa y el deseo, la pasión. Es muy fascinante llevar este complejo mundo interior al escenario, tratando de no perder nunca de vista el control de la voz y los matices musicales.

¿Cómo es tu preparación y tu aproximación a esos personajes cuando te enfrentas a ellos por primera vez?

En primer lugar, leo toda la literatura disponible sobre estos personajes: a menudo son personajes históricos para los que se hace imprescindible conocer con detenimiento el contexto histórico y cultural en el que vivieron (pienso en Seymour, por ejemplo). Luego, me enfoco en el libreto y la música, en todos los acentos que Donizetti, Bellini y los demás extraordinarios compositores han sacado a relucir en la partitura. Finalmente, realizo un minucioso trabajo de carácter técnico-vocal para sacar el máximo partido a lo escrito por el compositor.

A este respecto ¿Tienes algún modelo a seguir?

Escucho a muchos cantantes, muchas veces del pasado, que me han precedido en la interpretación del personaje, pero teniendo claro que somos personas diferentes, artistas con características vocales diferentes. Tomo algunas indicaciones, pero no imito.

Según tu experiencia, ¿cómo ha afectado al desarrollo de tu trabajo artístico, las restricciones de viaje, restricciones de teatro, horarios de ensayo, etc.?

Han sido y son periodos muy complejos. Siempre hay muchos controles en los teatros, realizamos hisopados antigénicos y/o moleculares en promedio dos veces por semana y también estamos muy atentos a los contactos fuera del teatro. Ahora, en comparación con hace dos años, es mucho más fácil viajar. Poco a poco estamos volviendo a la normalidad incluso con los teatros a pleno rendimiento y esto, para nosotros los artistas, solo puede ser una gran alegría.

¿Qué proyectos tienes en tu agenda futura?

El próximo 2022-2023 será otro año lleno de estrenos y proyectos importantes. Debutaré en Romeo en I Capuleti e Montecchi en la Ópera de Vilnius y, poco después, encarnaré a Desdémona en Otello de Rossini en Tokio. Luego regresaré a Europa en un teatro que ahora siento como un segundo hogar, el de La Monnaie en Bruselas, donde interpretaré el doble papel de Giovanna Seymour y Sara (de Roberto Devereux) dentro de la tetralogía Tudor-Bastarda.

Anna Bolena en Génova

Credito fotografico: Marcello Orselli Raffaella Lupinacci (mezzosoprano como Giovanna Seymour

Ramón Jacques

Anna Bolena, es el último título visto en este escenario del proyecto llamado ‘Tres reinas por una escena” que consistió en la escenificación, en temporadas anteriores de la trilogía tudor de Donizetti, y que comenzó con Roberto Devereux, y continuó con Maria Stuarda. Se trata de una coproducción entre el Teatro Carlo Felice de Génova y el Teatro Regio de Parma, encargada al director de escena, y en su momento destacado barítono Alfonso Antoniozzi, cuya idea se centró en los actores en escena, más que en la trama misma, colocando, como el mismo lo describiera, un ‘lente teatral’ que magnificó’ la conciencia, los sentimientos y estados de anima de los personajes. Se trató de un trabajo de mucha actuación y gestualidad escénica. Con transmisiones al fondo del escenario, una enorme tarima fija en el centro, estática y rígida, de Monica Manganelli, en un ambiente de iluminación oscura y lúgubre de Luciano Novelli, y una debatible elección de atuendos de diferentes épocas, de Gianluca Falaschi, donde solo Anna Bolena vestía acorde al tiempo que indica el libreto, así fue el marco escénico, en el que lució más la parte musical de Donizetti. El día del estreno, hubo un destacado elenco, encabezado por la soprano estadounidense Angela Meade, consagrada interprete belcantista, muy apreciada en Italia, quien dio un manejo fulgurante a su voz, con uniformidad, grato color de timbre, elegancia, dicción, y agudos, para un desempeño muy completo y sobresaliente. También el Lord Percy de John Osborn, sobresalió. Es un intérprete todo terreno, casi infalible, que canta siempre con certeza y dominio cada papel que tiene enfrente. Sonia Ganassi en el papel de Seymour dejó constancia de porque sigue vigente como gran cantante. Bien estuvieron el Enrique VIII del bajo Nicola Ulivieri, y el Smeton de Marina Comparato. En la matiné del día después, le tocó su turno al elenco alternativo, término a mi entender erróneo porque hace pensar que tiene cantantes menos experimentados, cuando en realidad, en obras como estas, los retos y dificultades por afrontar son los mismos. Los cambios inesperados, hicieron que Angela Meade, cantará el papel principal menos de veinticuatro horas después del estreno, y lo hizo con compromiso y seguridad, y las cualidades ya señaladas. Una labor encomiable, por no decir asombrosa. El papel de Giovanna Seymour, fue interpretado por la mezzosoprano Raffaella Lupinacci, un nombre en el panorama italiano lirico, y belcantista, quien cantó con precisión, colorida musicalidad, un matizado timbre oscuro, bien manejado, y al servicio del personaje, en el que logró meterse en su piel, logrando una personificación completa y convincente del mismo. El Lord Percy de Antonino Siragusa, agradó por la calidez que imprimió a su canto, con un timbre claro y voz flexible. Sofía Koberidze, fue un grato descubrimiento como Smeton, por sus buenas cualidades vocales, y el bajo Alessio Cacciamani cantó y actuó con aplomo a Enrique VIII. Roberto Maietta como Lord Rochefort y Manuel Pieratelli, como Sir Harvey, cumplieron de manera correcta en ambas funciones. Un punto de fortaleza del teatro es su coro, que ofreció certeras y seguras intervenciones, a pesar de que su ubicación sobre el escenario no fue siempre la ideal; y sobre todo la orquesta, que mostró consistencia en cada una de sus secciones, creando un adecuado marco musical, bajo la conducción del maestro Sesto Quatrini, quien con mano segura y una constante búsqueda de los timbres y dinámicas elevo a un primer plano la lucida partitura.

Reseña del CD de Enea in Caonia de Johann Adolf Hasse (1699-1783)

Ramón Jacques

Enea in Caonia de Johann Adolf Hasse (1699-1783) ópera en dos actos con libreto de Luigi María Stampiglia. Primera presentación en Nápoles 1727 Elenco: Carmela Remigio Ilia, Francesca Ascioti Enea, Raffaella Lupinacci Andromaca, Paola Valentina Molinari Eleno, Celso Albelo Niso.Enea Barock Orchestra (con instrumentos antiguos) Stefano Montanari: Director de Orquesta. Sello discográfico CPO  555 334-2 [Primera grabación de la ópera]. Edición critica y musicólogo: Giovanni Andrea Sechi

El sello discográfico alemán CPO lanzó recientemente al mercado la primera grabación de Enea in Caonia del compositor alemán Johann Adolph Hasse (1699-1783) conocido como Il Sassone, prolífico compositor de obras sacras y óperas en el estilo italiano barroco, considerado una figura fundamental en el desarrollo de la ópera seria y en el de la música del siglo dieciocho. A pesar de su inmensa popularidad, con el paso del tiempo sus obras fueron desapareciendo y en la actualidad son poco conocidas o rara vez interpretadas. La carrera de Hasse floreció en Nápoles donde se estableció gran parte de su vida (tan solo entre 1726 y 1729 estrenó 17 obras), fue alumno de Alessandro Scarlatti y contemporáneo de compositores como Porpora y Leo Vinci con quienes desarrolló un estilo musical que se apegaba a un ideal de agradable y ligera belleza musical aunada a una moderada, simple e inmediata expresión de pasiones.  Enea en Caonia, que fue estrenada en Nápoles en 1727, es la última de las tres serenatas compuestas por Hasse, el libreto es de Luigi Maria Stampiglia, un género de obras cortas en su extensión, con poca o nula acción escénica y pocos personajes.  La recuperación y reestreno de esta obra, que no se montaba en Italia desde su estreno en Nápoles hace casi trescientos años, surgió por idea de la contralto Francesca Ascioti y del musicólogo Giovanni Andrea Sechi, quien se encargó de realizar la edición crítica de la partitura. Por el profundo significado del título y la trama de la obra, cuyo libreto está inspirado en el Libro III de la Eneida de Virgilio, y narra un pasaje de la historia del mitológico héroe Eneas, fundador de Roma, se llevó a cabo en junio del 2018 en el Teatro di Villa Torlonia en Roma, el estreno en época moderna de Enea en Caonia, motivo por el cual se creó también la primera orquesta de instrumentos antiguos con sede en Roma, conformada por músicos nativos de esa ciudad, que tomó el nombre de Enea Barock Orchestra.  Dos años después el proyecto se materializó en una grabación discográfica, y una vez consolidado el proyecto de la orquesta, se tiene prevista la ejecución y grabación de más obras de Hasse.  La sencilla trama trata sobre la llegada de Eneas a una zona en el noroeste de Grecia llamada Caonia, en Epiro, donde se encuentra con el rey y vidente troyano Heleno y su esposa Andromaca, quien le cuenta su profecía sobre la fundación y glorias de Roma, la nueva troya.  El libretista Stampiglia, incorporó los personajes de Niso, que acompaña a Eneas, y el de Ilia, una humilde cazadora que vive en los bosques de Caonia que sirve de vinculo entre los visitantes y los anfitriones.  Desde el punto de vista musical, la partitura es una pequeña obra maestra que ofrece refinados pasajes orquestales, producidos con una brillante economía de medios cargados de refinada elegancia, rítmicas melodías, simplicidad y ligereza, que sobresalen gracias a la segura y magistral conducción de Stefano Montanari, destacado violinista barroco, quien además de dirigir en la grabación a la orquesta, se convirtió en su director musical. Vocalmente la obra contiene un estilo enérgico y expresivo que permite el lucimiento vocal de cada interprete concediéndole a cada uno de sus personajes exigentes y deleitables arias. El papel de Eneas fue interpretado por la contralto Francesca Ascioti, una refinada interprete que imprimió su oscuro y seductor timbre de manera convincente y apasionada, con flexibilidad y musicalidad en su aria ‘Se, qual tu sei, qui son si belle.’ y conmovedora brillantez en ‘Spesso viene tormentosa’. El papel de Ilia contó con la experiencia de la soprano Carmela Remigio quien supo imprimirle al personaje un carácter jovial, ingenuo, frágil, dulce y por momentos alegre, mostrando intención y presteza en cada una de sus arias como ‘Pur s’e placata’ plena de exigencias vocales donde exhibió su brillante timbre con ímpetu y entrega.  La mezzosoprano Raffaella Lupinacci confirió al papel de Andromaca, magnificencia, solemnidad y serenidad con su profundo canto pleno de matices y garbo, luciendo en sus recitativos y en sus arias como ‘Spargo rami, di fiori, e di mirti’. El tenor canario Celso Albelo, más conocido por sus interpretaciones belcantistas, en esta faceta interpretando música barroca agradó en el personaje de Niso por el lirismo en su canto, mostrando una dúctil y colorida voz que se adaptó muy bien al estilo.  Sobresaliente estuvo la soprano Paola Valentina Molinari en el papel de Eleno, una elegante artista, que posee un canto muy nítido, terso y musical; además de ser esplendida en su acento y su fraseo. Enea in Caonia, es una buena introducción para profundizar en la música y obras de Johann Adolph Hasse, como complemento, el libro que acompaña al disco incluye un extenso e interesante ensayo sobre el estilo y las obras de Hasse, escrito por el musicólogo y profesor de historia de la música Raffaele Mellace.

 

Il mezzosoprano Raffaella Lupinacci debutta nel ruolo di Leonora ne La Favorita a Bruxelles

 

Foto: Raffaella Lupinacci nelle prove della Favorita.  - Hugo Segers

Un altro importante personaggio del belcanto aggiungerà al suo già vasto repertorio il noto mezzosoprano italiano Raffaella Lupinacci, che il 12 marzo 2021 canterà per la prima volta il ruolo di Leonora ne La Favorita di Gaetano Donizetti (nella versione italiana dell'opera) che rappresenterà il debutto dell'artista sul palco del Théâtre Royal de la Monnaie  a Bruxelles, in Belgio. In questa occasione l'opera verrà proposta in una versione semi-scenica, in cui il coro e l'orchestra del teatro, oltre a un cast di artisti guidati da Raffaella, saranno sotto la guida musicale del maestro Francesco Lanzilotta. La Favorita, che fu rappresentata per la prima volta nel 1840 all'Opera di Parigi nella sua versione francese (la versione più nota dell'opera), fu successivamente adattata in italiano, ed è la versione che viene offerta più regolarmente nei teatri d'Italia. Pertanto, la presentazione dell'opera in italiano nel teatro di una capitale francofona è una pietra miliare e un'interessante rarità da considerare. Da parte sua, il versatile mezzosoprano Raffaella Lupinacci, che ha debuttato nel ruolo di Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti lo scorso ottobre, con Leonora  continua ad approfondire il repertorio belcantistico, visto che il suo futuro calendario include personaggi come Sara in Roberto Devereux e Adalgisa in Norma, per citarne alcuni. 

Lo streaming de La Favorita sarà visibile dal 12 marzo alle 7:30 (ora europea) e fino alle 19 sul sito del Teatro de la Monnaie e al seguente link.

https://www.lamonnaie.be/en/program/1840-the-king-and-his-favourite

La mezzosoprano Raffaella Lupinacci debutará el papel de Leonora en La Favorita en el Teatro de la Moneda de Bruselas.

Fotos: Raffaella Lupinacci en ensayos de la Favorita en la Moneda.  Fotógrafo: Hugo Segers. 

Otro importante personaje belcantista incorporará a su ya amplio repertorio la notable mezzosoprano italiana Raffaella Lupinacci, quien el 12 de marzo del 2021, cantará por primera ocasión el papel de Leonora en La Favorita de Gaetano Donizetti (en la versión italiana de la ópera) en lo que será el debut de la artista en el escenario del Théâtre Royal de la Monnaie (Teatro de la Moneda) de Bruselas Bélgica.  En esta ocasión, la ópera se ofrecerá en una versión semi escenificada, en la que el coro y la orquesta del teatro, además de un elenco de artistas encabezados por Raffaella, estarán bajo la conducción musical del maestro Francesco Lanzilotta. La Favorita que fuera estrenada en 1840 en la ópera de Paris en su versión francesa, que es la versión más conocida de la ópera, fue posteriormente adaptada al italiano, y es la versión que se ofrecer con mayor regularidad en los teatros de Italia. Por ello, la presentación de la ópera en italiano en el teatro de una capital francoparlante constituye un hito y una interesante rareza a tener en cuenta. Por su parte, la versátil mezzosoprano Raffaella Lupinacci, que el pasado mes de octubre debutará el papel de Giovanna Seymour en Anna Bolena de Donizetti, con Leonora continúa adentrándose más en el repertorio belcantista, ya que su futuro calendario incluye personajes como Sara en Roberto Devereux o Adalgisa en Norma, por mencionar algunos. 

El streaming de La Favorita, estará disponible para ser visto a partir del 12 de marzo a las 7:30 (horario europeo) y hasta el 19 en el sitio del Teatro de la Moneda en el siguiente vinculo.

https://www.lamonnaie.be/en/program/1840-the-king-and-his-favourite

Prima dell'opera di Donizetti Anna Bolena al Teatro Nazionale dell'Opera e del Balletto Lituano

Raffaella Lupinacci (messoprano) Foto: Martynas Aleksa / LNOBT

Le prime rappresentazioni locali dell'opera Anna Bolena di Donizetti, programmate dal Teatro Nazionale d'Opera e Balletto della Lituania (LNOBT), una compagnia situata nella città di Vilnius, capitale di quel paese, che dovevano andare in scena originariamente a metà maggio e inizio giugno di quest'anno, hanno dovuto essere posticipate per ordine delle autorità sanitarie lituane, a causa dell'inaspettata comparsa del virus covid. Successivamente le prove sono state riprese nel mese di luglio con l'intenzione di approntare le recite per fine agosto, ma a fronte di un nuovo picco di contagi che ha colpito  lo stesso regista , il teatro ha dovuto chiudere nuovamente i battenti rinviando il balletto Giselle e le prove dell'opera. Dopo un periodo di peripezie e incertezze, una volta risolto il problema dei contagi, e vista la tenacia del teatro nel voler realizzare quest'opera, la première  è avvenuta finalmente domenica 4 ottobre, con le successive rappresentazioni il 14, 15, 16 e 17 ottobre con due cast, uno internazionale e l'altro composto da artisti locali, gli stessi due cast con i quali l'opera sarebbe stata rappresentata a maggio. L'importanza della prima di quest'opera sconosciuta in Lituania, in un teatro poco abituato a programmare titoli belcantistici, è quella di mostrare al pubblico la coproduzione teatrale in stile tradizionale tra il teatro lituano e l'opera di Roma. Il team incaricato della realizzazione di questo spettacolo è lo scenografo Luigi Ferrigno, con i costumi di Ursula Patzak e la regia di Andrea de Rosa; e sul podio ci sarà Sesto Quatrini, direttore d'orchestra italiano che attualmente ricopre la carica di direttore artistico e musicale di questo teatro. Nel cast saranno presenti gli artisti originariamente previsti a maggio, come il soprano Francesca Sassu nel ruolo principale di Anna Bolena; il tenore Michele Angelini nel ruolo di Riccardo Percy, e al suo debutto nel ruolo di Giovanna Seymour ci sarà il giovane mezzosoprano italiano Raffaella Lupinacci, una delle voci più interessanti emerse in Italia, allieva del Maestro Alberto Zedda, suo mentore nel Rossini Opera Festival, dove ha eseguito un gran numero di opere rossiniane, e ha fatto del belcanto una delle sue specialità. Raffaella Lupinacci, è considerata una delle artiste più interessanti e di spicco della scena lirica italiana e mondiale. Il cast di cantanti locali sarà composto dal soprano Joana Gedmintaite nei panni di Anna Bolena, dal tenore Deniz Leone come Riccardo Percy e Justina Gringyte, Giovanna Symour, mezzosoprano lituana con una vasta esperienza in importanti teatri europei. Il resto del cast è composto da artisti lituani. Come informazione aggiuntiva, Anna Bolena è considerata una delle migliori creazioni di Donizetti, composta all'età di 33 anni in un solo mese, ventinovesima nel suo ampio catalogo operistico. L'opera è stata rappresentata per la prima volta a Milano nel 1830, è stata accolta con successo dal pubblico, ed è stata una delle opere per le quali Donizetti ha iniziato ad essere considerato insieme a Bellini uno dei compositori più importanti del suo tempo. Un successo del teatro lituano, che vedrà finalmente la luce grazie alla pazienza e alla perseveranza del teatro e degli artisti in questi tempi difficili in cui gli spettacoli dal vivo sono così difficili da concretizzare.

Anna Bolena en Vilna Lituania

Foto: Raffaella Lupinacci / Martynas Aleksa / LNOBT

Las primeras representaciones locales de la ópera Anna Bolena de Donizetti, programadas por el Teatro Nacional de la Ópera y Ballet de Lituania, compañía situada en la ciudad de Vilna, capital de ese país, y que estaban originalmente programadas para ser representadas a mediados de mayo y a principios de junio del presente año, debieron ser pospuestas por orden de las autoridades sanitarias de Lituania ante el inesperado brote del virus. Los ensayos se reanudaron en julio con la intención de que las funciones se realizaran a finales de agosto, pero, ante una nueva ola de contagios que afectó a su propio director, el teatro tuvo que cerrar sus puertas de nueva cuenta, posponiendo el ballet Giselle y los ensayos de la ópera en cuestión.  Después de un periodo de vicisitudes e incertidumbre y una vez solucionado el tema de los contagios, y ante la perseverancia del teatro por llevar a cabo esta ópera,finalmente se estrenó el domingo 4 de octubre, con funciones posteriores los días 14, 15, 16 y 17 de octubre con dos elencos, uno internacional y otro conformado por artistas locales, que son los mismos contratados desde mayo.  La importancia del estreno de esta ópera desconocida en Lituania, en un teatro poco acostumbrado a programar óperas belcantistas, estriba en mostrar a su público la coproducción escénica de estilo tradicional entre el teatro lituano y la Ópera de Roma. La creación de este montaje se conforma por el diseñador Luigi Ferrigno, vestuarios de Ursula Patzak, dirección escénica de Andrea de Rosa y, en el podio, Sesto Quatrini, director italiano que actualmente ocupa la posición de director artístico y musical de este teatro.  El elenco contará con la presencia de la soprano italiana Francesca Sassu en el rol protagónico; el tenor Michele Angelini en el papel de Riccardo Percy; y, haciendo su debut en el papel de Giovanna Seymour, la joven mezzosoprano italiana Raffaella Lupinacci, discípula de Alberto Zedda, que ha hecho del bel canto en general y de Rossini en particular su especialidad. El elenco local estará conformado por la soprano Joana Gedmintaite, el tenor Deniz Leone y Justina Gringyte.

Italian mezzo-soprano Raffaella Lupinacci will debut as Giovanna Seymour in Donizetti's Anna Bolena at the Lithuanian Opera in Vilnius.

Foto: Raffaella Lupinacci (mezzosoprano) © Fabrizio Sansoni 

Italian mezzo-soprano Raffaella Lupinacci will make her debut in the role of Giovanna Seymour in Donizetti's Anna Bolena at the Lithuanian National Opera and Ballet Theater in Vilnius. Anna Bolena, considered one of Donizetti's best creations, was composed in just one month when the composer was 33 years old, and is the twenty-ninth work in his extensive catalog of operatic compositions. The first local performances of Donizetti's Anna Bolena opera, programmed by the Lithuanian theater, a co-production with the Roma Opera and will be conducted by its the musical direction Sesto Quatrini and directed on stage by Andrea de Rosa. The production will have its premiere on Sunday, October 4, 2020, with subsequent performances on October 14, 15, 16 and 17. In her debut in the role of Giovanna Seymour, young mezzo-soprano Raffaella Lupinacci, one of the most interesting and outstanding artists to emerge from Italy in recent times, who has performed countless Rossinian operas and has made belcanto one of her specialties, will add this challenging role to her already vast repertoire.

https://www.opera.lt/en/whatss-on/anna-bolena-e64#show284_openperformers

 

La mezzosoprano italiana Rafaella Lupinacci debutará como Giovanna Seymour en Anna Bolena de Donizetti en la ópera de Lituania.

Foto: Raffaella Lupinacci (mezzosoprano) © Fabrizio Sansoni 

La mezzosoprano italiana Raffaella Lupinacci debutará en el papel de Giovanna Seymour en Anna Bolena de Donizetti en del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania en Vilnius. Anna Bolena considerada una de las mejores creaciones de Donizetti, fue compuesta cuando el compositor contaba con 33 años en tan solo un mes, y es la vigésima novena obra de su extenso catálogo de composiciones operísticas. Las primeras representaciones locales de la ópera Anna Bolena de Donizetti, programadas por el teatro lituano, que se harán en coproducción con la Opera de Roma bajo y contarán con la dirección musical de Sesto Quatrini y la dirección escénica de Andrea de Rosa, se estrenarán el domingo 4 de octubre del 2020, con posteriores presentaciones los días 14, 15, 16 y 17 de octubre. En su debut en el papel de Giovanna Seymour, estará la joven mezzosoprano Raffaella Lupinacci, una de las voces más interesantes surgidas de Italia, que ha interpretado un sinnúmero de óperas rossinianas, serias y cómicas, y que ha hecho del belcanto una de sus especialidades. Raffaella que está considerada actualmente una de las artistas más interesantes y destacadas de la escena operística italiana y ahora comienza a hacerlo a nivel mundial, sumará este exigente personaje a su ya vasto repertorio.

https://www.opera.lt/en/whatss-on/anna-bolena-e64

 

Il mezzosoprano Raffaella Lupinacci debutta nel ruolo di Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti nell'opera lituana in Vilnius

Foto: Raffaella Lupinacci (mezzosoprano) © Fabrizio Sansoni 

Il mezzosoprano Raffaella Lupinacci debutta nel ruolo di Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti nell'opera lituana (Teatro Nazionale dell'Opera e del Balletto Lituano) in Vilnius. Anna Bolena è considerata una delle migliori creazioni di Donizetti, composta all'età di 33 anni in un solo mese, ventinovesima nel suo ampio catalogo operistico. Le prime rappresentazioni locali dell'opera Anna Bolena di Donizetti, programmate da questo teatro,  in coproduzione con l'Opera di Roma con la direzione musicale di Sesto Quatrini e regia di Andrea de Rosa, avrà la première domenica 4 ottobre 2020, con le successive rappresentazioni il 14, 15, 16 e 17 ottobre. Al suo debutto nel ruolo di Giovanna Seymour, ci sarà il giovane mezzosoprano italiano Raffaella Lupinacci, una delle voci più interessanti emerse in Italia, chi a eseguito un gran numero di opere rossiniane, e ha fatto del belcanto una delle sue specialità. Raffaella Lupinacci, considerata una delle artiste più interessanti e di spicco della scena lirica italiana e mondiale aggiungerà questo importante ruolo al suo vasto repertorio.

https://www.opera.lt/en/whatss-on/opera-c6/anna-bolena-e64

 

Concerto in onore di Giovanni Paolo II

Foto: Raffaella Lupinacci - Mezzosoprano 

Ramón Jacques

Creata nel 2005 in memoria di Papa Giovanni Paolo II, la Fondazione JP2, il cui obiettivo è quello di unire il maggior numero possibile di persone attraverso vari eventi culturali, oltre a mantenere e preservare il nome di questo uomo virtuoso la cui eredità ispira ancora milioni di persone in tutto il mondo, ha organizzato un concerto virtuale per commemorare il centenario della sua nascita, che ebbe luogo il 18 maggio 1920 nella cittadina di Wadowice, Polonia con il nome di Karol Józef Wojtyła. Il concerto è stato trasmesso domenica 21 giugno di quest'anno con l'intervento di cantanti e musicisti lirici di paesi quali Polonia, Stati Uniti, Inghilterra, Germania, Corea, Giappone, Taiwan, Turchia, Svizzera e Italia, che hanno eseguito varie opere di compositori come Schubert, Mozart, Franck, Fauré, Rossini, Bach, Massenet, Szymanowsky, Chopin, tra gli altri. Il concerto ha regalato infiniti momenti emozionanti, e tra i più commoventi è stato senza dubbio quello dei rappresentanti dall'Italia, con il duo “Qui tollis peccata mundi” dalla Petite messe solennelle, composizione sacra di Giacchino Rossini, che lo stesso compositore considerava ultimo dei suoi peccati di vecchiaia (péchés de vieillesse). Il duetto è stato affidato a due delle voci che hanno maggior visibilità nell'attualità del panorama lirico italiano, come il soprano Federica Lombardi e il mezzosoprano Raffaella Lupinacci, che hanno apportato solennità, musicalità e immedesimazione all'esecuzione. Federica Lombardi ha cesellato ogni frase con lo splendore del suo timbro; da parte sua, Raffaella Lupinacci, ben adatta allo stile del compositore per i suoi anni trascorsi all'Accademia Rossini di Pesaro, ha cantato emotivamente permeata con i brani proposti, con una tonalità sfumata che ha fornito un innegabile drammaticità ad una riconoscibile cadenza rossiniana. Sicuro il quadro musicale generale con  l'accompagnamento al pianoforte del maestro Giorgio D’Alonzo. La trasmissione di questa esecuzione è stata effettuata dall'Oratorio di  San Rocco a Bologna, il santo patrono di coloro che sono stati infettati da epidemie, infermieri e chirurghi. Il link al concerto è ancora disponibile sul sito Web della Fondazione JP2.

Foto: Federica Lombardi (mezzosoprano) - Raffaella Lupinacci (mezzosoprano) / RJ

Concierto en conmemoración del Papa Juan Pablo II

Foto: RJ /  Federica Lombardi - Raffaella Lupinacci

Ramón Jacques

Creada en el año 2005 en memoria del Papa Juan Pablo II, la Fundación JP2, cuyo objetivo es el de unir a la mayor cantidad de personas a través de diversos eventos culturales; así como de mantener y preservar vigente el nombre de este virtuoso hombre cuyo legado aún inspira a millones en todo mundo, organizó un concierto virtual para conmemorar el 100 aniversario de su nacimiento, que ocurrió el 18 de mayo de 1920 en el pequeño pueblo de  Wadowice, Polonia con el nombre de: Karol Józef Wojtyła. El concierto se transmitió el pasado domingo 21 de junio del presente año con la intervención de cantantes liricos y músicos de países como: Polonia, Estados Unidos Inglaterra, Alemania, Corea, Japón, Taiwán, Turquía, Suiza e Italia, quienes interpretaron varias obras de compositores como: Schubert, Mozart, Franck, Fauré, Rossini, Bach, Massenet, Szymanowsky, Chopin, entre otros. El concierto brindó un sinfín de emotivos momentos, y entre los más conmovedoras esta sin duda el de las representantes de Italia, con el dúo “Qui tollis peccata mundi’ de la Petite messe solennelle composición sacra de Giacchino Rossini, que el propio compositor consideró el último de sus pecados de vejez (péchés de vieillesse). El dueto le fue confiado a dos de las voces con mayor proyección en la actualidad de la lírica italiana como son: la soprano Federica Lombardi y la mezzosoprano Raffaella Lupinacci, quienes aportaron solemnidad, musicalidad y compenetración a su ejecución. Federica Lombardi cinceló cada frase con la brillantez de su timbre; por su parte Raffaella Lupinacci, muy versada en el estilo del compositor por sus años en la Academia de Rossini de Pesaro, cantó compenetrada emocionalmente con la pieza, con una matizada tonalidad que aporta dramatismo sin mengua de esa perceptible cadencia rossiniana.  Seguro marco musical ofreció el acompañamiento al piano del maestro Giorgio D’Alonzo. La transmisión de esta ejecución se llevó a cabo desde el Oratorio de San Roque (Oratorio di San Rocco) en Bolonia, el patrón de los contagiados por epidemias, de los enfermeros y de los cirujanos. El vínculo del concierto completo se encuentra aún disponible en el sitio de la Fundación JP2.

Foto: Raffaella Lupinacci - Carmen 

Reseña del CD Giulio Cesare: A Baroque Hero - Raffaele Pe (contratenor) & La Lira de Orfeo

Ramón Jacques

Giulio Cesare, a Baroque hero

Arias de ópera

Raffaele Pe, contratenor

La Lira d’Orfeo, orquesta

Raffaella Lupinacci, mezzo-soprano [Pista 6]

Luca Giardini, director musical

Sello discografico: Glossa Music

GCD 923516

duración: 70:47

La actualidad de la industria discográfica requiere reinventarse contantemente con proyectos novedosos, originales y atractivos; y es en el desconocido e inexplorado mundo de la música barroca en el cual se pueden encontrar amplias posibilidades. En ese sentido, es un agradable descubrimiento esta producción discográfica de arias de ópera titulado Giulio Cesare: A Baroque Hero en la interpretación del reconocido contratenor italiano Raffaele Pe que consiste en una recopilación de arias extraídas de óperas de diversos compositores del siglo XVIII que abordaron la vida de Cayo Julio Cesar, el político y militar romano que en el siglo I a.c dominó al estado y la política romana.  La grabación denota un arduo trabajo de investigación, llevado a cabo durante varios años por el propio Pe y la musicóloga Valentina Anzani, que incluye piezas de la conocida ópera de Handel y otras menos conocidas de compositores italianos como: Carlo Pollarolo, Geminiano Giacomelli, Niccolò Piccinni y Francesco Bianchi, cuyas inéditas arias son interpretadas por primera vez en época moderna. Cada aria tiene la originalidad y el carácter que le imprimió cada uno de sus autores al protagonista, y aunque expresan diversas facetas y estados de ánimo por los que atraviesa, no pierden la pasión y la autoridad inherentes a este personaje histórico. Desde un punto de vista general se trata de un cuidado y detallado trabajo, con una secuencia de pequeñas joyas musicales de fluida y grata musicalidad que cautivan y emocionan al oído de quien lo escucha.  El disco fue recibido con tal entusiasmo que ya fue acreedor al premio “Abbiati’ (el más importante reconocimiento que otorga anualmente la crítica italiana musical). El acompañamiento musical está a cargo del ensamble La Lira di Orfeo, fundado por el propio Pe, y que bajo la conducción musical de Luca Giardini mostró uniformidad, sutileza y ligereza en cada momento. Por su parte, Raffaele Pe mostró calidez en su voz, pirotécnica agilidad donde fue requerido, e intención y claridad en cada una de las frases. Es difícil elegir una pieza que sobresalga sobre las demás, pero se pueden mencionar las interpretaciones de ‘Va tacito e nascosto’ y ‘Al lampo dell’armi’ de Gulio Cesare in Eggitto); así como ‘Saprò d’ogn’alma audace’ (La morte di Cesare) de Francesco Bianchi, por la delicadeza en su canto; y ‘Bella tel dica amore’ (Cesare in Egitto) de Geminiano Giacomelli por su expresividad. Un valor agregado es la inclusión del aria Scherza Infida de Ariodante de Handel, bien cantada con solemnidad y tranquilidad, así como el famoso dúo entre Cornelia y Sesto ‘Son nata a lagrimar’ con la destacada mezzosoprano Raffaella Lupinacci (Cornelia) quien aportó una oscura y segura tonalidad a su voz, que, en sincronía con el canto de Pe, regala un momento dramáticamente conmovedor. 

Giulio Cesare: A Baroque Hero - Raffaele Pe CD

Ramón Jacques 

Giulio Cesare, a Baroque hero

Raffaele Pe, contratenore

La Lira d’Orfeo, 

Luca Giardini

Glossa Music

GCD 923516

L’attualità dell'industria discografica richiede di reinventarsi costantemente con nuovi progetti, originali e attraenti; ed è nel mondo sconosciuto e inesplorato della musica barocca in cui si possono incontrare ampie possibilità. In tal senso, è una piacevole sorpresa questa produzione discografica di Arie d'opera dal titolo Giulio Cesare: A Baroque Hero nella interpretazione del noto controtenore italiano Raffaele Pe che consiste in una scelta di arie estratte da opere di diversi compositori del XVIII sec che hanno affrontato la vita di Caio Giulio Cesare, il politico e militare romano che nel I sec A.C. dominò lo stato e la politica romana. La registrazione evidenzia un profondo lavoro investigativo, effettuato in diversi anni dallo stesso Pe e dalla musicologa Valentina Anzani, che include brani tratti dal capolavoro di Handel e da lavori di compositori italiani meno conosciuti: Carlo Pollarolo, Geminiano Giacomelli, Niccolò Piccinni e Francesco Bianchi, le cui Arie inedite sono interpretate per la prima vovlta in epoca moderna.. Ogni Aria possiede l'originalità e il carattere che fu impresso al protagonista da ogni autore, e sebbene esprimano varie sfaccettature e stati d'animo, non perdono  la passione e l'autorevolezza insite nella figura storica. Da un punto di vista generale  si tratta di un lavoro attento e dettagliato, con una sequenza di piccoli gioielli di fluida e piacevole musicalità che affascinano ed eccitano l'orecchio dell'ascoltatore. Il CD è stato recepito con tale entusiasmo che gli è stato accreditato il Premio Abbiati (il più importante premio assegnato dalla critica italiana). L'accompagnamento musicale resta a carico dell'ensemble La Lira di Orfeo, fondato proprio da Pe, e che sotto la direzione di Luca Giardini ha mostrato omogeneità, sottigliezza e leggerezza in ogni momento. Da parte sua Raffaele Pe ha messo in evidenza timbro caldo, agilità pirotecnica dove richiesto, e intenzione e chiarezza in ogni sua frase. E' difficile scegliere un brano che si distingua su tutti, ma comunque si possono menzionare le interpretazioni di “Va tacito e nascoto” e “Al lampo dell'armi” (dal Giulio Cesare in Egitto); così come “Saprò d'ogn'alma audace” (La morte di Cesare) di Francesco Bianchi, per la delicatezza dell'accento; e “Bella tel dica amore” (Cesare in Egitto) di Geminiano Giacomelli per la sua espressività. Un valore aggiunto è l'inclusione dell'aria “Scherza infida” dall'Ariodante di Handel, ben cantata con solennità e tranquillità, come il famoso duetto tra Cornelia e Sesto “Son nata a lagrimar” con il noto mezzosoprano  Raffaella Lupinacci (Cornelia) sicura nel canto e di timbrica brunita, che in sincronia con il canto di Raffaele Pe regala un momento drammaticamente commovente.

il Rossini Opera Festival lancia "Domande all'opera"

Renzo Bellardone

Questa responsabile ‘fermata obbligatoria’ per emergenza sanitaria ha solleticato la fantasia di tutto il mondo teatrale ed anche il mondo dell’Opera. Ognuno si ingegna ad inventare delle soluzioni per mantenere il filo diretto con il pubblico e mantenere vivo il teatro e l’opera. Dal Rossini Opera Festival, con prudenziale speranza per l’edizione 2020, mi giunge questo comunicato stampa, con una nota di Giacomo Mariotti Ufficio Stampa Rof: 

“Buongiorno Renzo, anche Pesaro, finalmente, sta tornando alla normalità: è stata durissima. Sul tema ROF 2020 siamo, come tutti, in attesa delle disposizioni ministeriali. Abbiamo formulato una serie di ipotesi, e prenderemo la nostra decisione sulla base delle norme di sicurezza che ci verranno indicate. Per ora è impossibile dire di più.

A presto, un caro saluto”

IL ROF LANCIA “DOMANDE ALL’OPERA”

Nuovo progetto didattico online del festival rossiniano

Prenderà il via venerdì 8 maggio "Domande all’opera", nuovo progetto  didattico online che si inserisce nell’ambito dell’attività educativa  del ROF Crescendo per Rossini. Domande all’opera è realizzato assieme a Bravopera e Fondazione G.  Rossini, in collaborazione con Unitel e Ricordi e con il patrocinio  del Comune di Pesaro.

Il progetto capovolge il normale percorso educativo che parte dalla  spiegazione del titolo in generale e si conclude con la visione dello  spettacolo. Stavolta si inizierà subito dall’analisi di alcuni  estratti video dell’opera, di cui saranno illustrati via via gli  aspetti tecnici: il progetto non si basa su uno schema predefinito e  rigido ma sulle possibili spontanee domande che la visione dello  spettacolo lirico suscita.

La prima opera analizzata sarà L’Italiana in Algeri, sulla base del  travolgente allestimento curato al ROF 2013 da Davide Livermore (scene  e luci di Nicolas Bovey, costumi di Gianluca Falaschi), con la  direzione di José Ramón Encinar, alla guida di un brillantissimo cast  (Anna Goryachova, Alex Esposito, Yijie Shi, Davide Luciano, Mario  Cassi, Mariangela Sicilia, Raffaella Lupinacci) e dell’Orchestra e del  Coro del Teatro Comunale di Bologna.

L’iniziativa si rivolge agli alunni delle scuole di II grado e dei  giovani adulti fino a comprendere tutti coloro che, seppure a  conoscenza di cosa sia l’opera lirica, non ne conoscono i meccanismi e  le tecnicità. Il progetto nasce per una fruizione online e cerca il 

suo pubblico sia attraverso il canale tradizionale degli insegnanti e  delle scuole, sia attraverso i social media per trovare maggiore  interattività.

Il calendario del progetto, articolato in cinque sezioni di tre giorni  ciascuna, prevede per ognuna di esse la pubblicazione sui social media  di un breve video con domande e risposte brevi e la contemporanea  pubblicazione sul sito web di uno schema pdf interattivo con le  risposte più estese alle domande proposte nel video. Il giorno  seguente si procederà alla raccolta di altre domande e richieste da  parte del pubblico sui social media. Il terzo giorno verrà realizzata  un’intervista con un artista o professionista dell’opera che  risponderà a queste domande. Il progetto si concluderà con la  trasmissione in streaming dello spettacolo integrale sabato 30 maggio  alle 20 sul sul sito web del ROF. È previsto un kit per i professori  che volessero usare il materiale per approfondire ulteriormente  l’argomento con i propri studenti, con saggi critici, spiegazioni  dettagliate, libretto dell’opera. Tutto il materiale sarà disponibile  sui social media e sul sito del Festival.

Link alla pagina del sito dedicata al progetto: 

https://www.rossinioperafestival.it/domande-allopera/

Link al video dedicato a "Cruda sorte": 

https://www.youtube.com/watch?v=I01yflTRYno&feature=youtu.be

Pesaro, 6 maggio 2020.

Aureliano in Palmira en Pesaro Italia, ROF 2014

Foto: ROF 2014

Massimo Viazzo

Este año el Rossini Opera Festival programó por primera vez Aureliano in Palmira, ópera que fue estrenada en la Scala  en 1813 y que cuenta con partes utilizadas posteriormente por Gioacchino Rossini en su siguiente obra: el Barbero de Sevilla, comenzando con su reconocida Sinfonía.   El ROF mostró a los apasionados que Aureliano en Palmira es una ópera que se debe conocer por su innegable belleza, en muchas de sus páginas. En esta edición, el festival de Pesaro ha trabajado con la edición crítica de la partitura, cuya elaboración le fue confiada a Will Crutchfield, quien también se le hizo cargo de la baqueta.  Crutchfield concertó la opera con rigor, gran escrúpulo y atención a cada detalle, aunque faltó un poco de teatralidad, en términos generales, a un espectáculo que fue poco cautivante en lo visual. La dirección escénica de Mario Martone pareció apenas esbozada al interno de una instalación escénica creada por Sergio Tramonti, que fue en realidad un poco anónima (una especie de laberinto con paredes divisorias que subían y bajaban).  El elenco vocal estuvo a la altura de la situación.  Michael Spyres (Aureliano) dotado de una sana voz de barí-tenor, cantó con gesto y seguridad. Estuvo notable en la dicción y en el canto declamado, y fueron electrizantes sus frases musicales más osadas. Jessica Pratt tuvo también un gran éxito personal. Su Zanobia fue la perfecta combinación de elegancia, nobleza y determinación. ¡Con que agudos!  Un escalón abajo estuvo la Arsace de Lena Belkina, aun así, la mezzosoprano ucraniana puso en evidencia empeño y dedicación a un papel difícil, que perteneció al mítico castrado Veluti, que sin embargo careció de audacia  en las partes más heroicas, así como una expresividad más genuina en las partes amorosas. La determinada y bien timbrada Publia de Raffaella Lupinacci surgió al final del resto del elenco que no fue más allá de ser simplemente correcto. Dempsey Rivera (Oraspe), Sergio Vitale (Licinio), Dimitri Pkhaladze (Gran Sacerdote) y Raffaele Costantini (Pastor).  La Orchestra Sinfonia G. Rossini no estuvo muy en forma y el Coro del Teatro Comunale de Boloña que tuvo algunos desfases de más.  

Aureliano in Palmira - ROF 2014

Foto: ROF 2014

Massimo Viazzo

Quest’anno il Rossini Opera Festival programmava per la prima volta l’Aureliano in Palmira, opera rappresentata alla Scala nel 1813 nota soprattutto per le parti riutilizzate da Gioacchino Rossini nel successivo Barbiere di Siviglia, a cominciare dalla celeberrima Sinfonia. Il Rof ha mostrato agli appassionati che Aureliano in Palmira è un’opera da conoscere per la indubbia bellezza di molte sue pagine. Anche questa volta il festival pesarese ha lavorato sull’edizione critica della partitura affidandone l’elaborazione a Will Crutchfield al quale è stata consegnata anche la bacchetta. Crutchfield ha concertato l’opera con rigore, grande scrupolo e attenzione ai dettagli. E’ mancata però un po’ di teatralità nella tenuta complessiva di uno spettacolo visivamente poco accattivante. La regia di Mario Martone è parsa solo abbozzata all’interno di un impianto scenico curato da Sergio Tramonti invero un po’ anonimo (una specie di labirinto costituito da pareti divisorie che salivano e scendevano). Il cast vocale è stato all’altezza. Michael Spyres (Aureliano), dotato di una sana voce di baritenore, ha cantato con piglio e sicurezza. Ragguardevole la dizione nel canto declamato ed elettrizzanti le sue frasi musicali più spericolate. Anche Jessica Pratt ha ottenuto un grande successo personale. La sua Zenobia era una perfetta combinazione di eleganza, nobiltà e determinazione. E che acuti! Un gradino sotto l’Arsace di Lena Belkina. Il mezzosoprano ucraino ha messo in evidenza comunque impegno e dedizione nel difficile ruolo che era stato del mitico castrato Velluti per una interpretazione a cui però è mancata sfrontatezza nelle parti più eroiche e una espressività più genuina in quelle amorose. La volitiva e ben timbrata Publia di Raffaella Lupinacci emergeva infine dal resto di un cast che non andava oltre la semplice correttezza: Dempsey Rivera (Oraspe), Sergio Vitale (Licinio), Dimitri Pkhaladze (Gran Sacerdote) e Raffaele Costantini (Pastore). Orchestra Sinfonia G. Rossini non in formissima e Coro del Teatro Comunale di Bologna con qualche sbandamento di troppo.

La Italiana en Argel en el Rossini Opera Festival 2013 de Pesaro

Foto: Amati Bacciardi

 

Massimo Viazzo

 

La opera que inauguró la XXXIV edición del Rossini Opera Festival fue L’Italiana in Algeri con una nueva producción de Davide Livermore. El conocido director italiano, autor de un muy aplaudido Ciro in Babilonia presentado aquí en Pesaro el año pasado, se inspiró en esta ocasión en el mundo cinematográfico apuntando hacia la comedia americana desde Blake Edwards, a Monty Python, a James Bond y hasta el mundo de las tiras cómicas. Así, se logró un espectáculo crujiente, pirotécnico, lleno de gags que fueron en verdad divertidos. Sobre el escenario no hubo un momento de éxtasis, todos bailaron, todos saltaron y corrieron a un ritmo endiablado en un torbellino de situaciones que  abrumó y divirtió a los espectadores.  Hubo también un entretenido cartoon que fue proyectado junto a las notas de la sinfonía que ilustraba una historia moderna al ritmo de unas perforadoras de petróleo, espías poco creíbles y desatinados agentes secretos. Esta fue una italiana muy joven y muy vital. Pero una plataforma giratoria, una pantalla, pocos elementos escénicos no hubieran sido suficientes para crear un espectáculo exitoso de no haber sido por el bien preparado grupo de cantantes actores que allí se presentaron. La protagonista femenina Anna Goryachova, de bella presencia y perfectamente inmersa en la parte de la bond girl cantó con voz bien emitida y de grato color, pero con un volumen un poco limitado y un acento un poco frío. Desbordante en escena estuvo el Mustafà de Alex Esposito con su canto de agradable timbre y sólida emisión.  Yijie Shi vistió con autoridad y habilidad técnica el papel de Lindoro, a pesar de cierta rigidez, mientas que el espontáneo Taddeo de Mario Cassi transmitió simpatía. Completaron el homogéneo y bien amalgamado elenco Mariangela Sicilia una desencadenada Elvira; Raffaella Lupinacci una espiritosa Zulma y el optimo Davide Luciano de medios vocales muy interesantes. La orquesta y el coro del Teatro Comunal de Bolonia fueron dirigidos por José Ramón Encinar con suficiente verve y brío.