Fotos: Fabiana CrepaldiFabiana Crepaldi
Una lectura dramática de Alcina Los dias 20 y 21 de septiembre del 2022. Magdalena
Kožená y la Venice Baroque Orchestra llevaron al escenario de la Sala São Paulo
a la heroína trágica de la ópera Alcina, de Handel.
La sabiduría popular dice que el
hechizo siempre puede resultar contraproducente para el hechicero. Así sucedió
con Alcina, la hechicera protagonista de la ópera homónima de Handel, la
tercera y última del compositor basada en temas de Orlando Furioso, de Ariosto.
Una verdadera obra maestra, el libreto fue adaptado de un libreto italiano, de
un autor desconocido, musicalizado por Riccardo Broschi en Roma, en 1728.
Irónicamente, Broschi era el hermano del famoso castrato Farinelli, quien en el
momento del debut de Alcina, en 1735, fue la gran estrella de la Opera of the Nobility (Ópera de la
Nobleza), la competidora de la compañía de Haendel, instalada en el Covent.
Alcina, que tiene una duración
aproximada de tres horas y media, tiene recitativos muy compactos, nada menos
que 28 arias, un trío, cuatro coros y tres ballets. El mayor número de arias
(lo que no implica mayor duración) va para Ruggiero, el guerrero encantado por
Alcina: canta ocho arias, incluidas las cavatinas (generalmente más breves,
cuando el cantor permanece en el escenario, en lugar de marcharse, como es
habitual). al final de su aria). Luego viene Alcina, con el único recitativo
acompañado por la ópera y seis arias, todas literalmente encantadoras, musical
y dramáticamente densas. De las seis arias, una, como ya hemos señalado, forma
parte de una escena completa (recitativo acompañado y aria). En cuanto a la
forma, cuatro son arias da capo, forma predominante en toda la ópera, cuando,
al final de la segunda parte (B), hay una indicación de volver al principio y
repetir la primera parte (A), con ornamentación a ser añadida por el
intérprete; y dos son dal segno: al
final de la parte B, la indicación no es volver al principio, sino a un punto
marcado (generalmente no demasiado lejos del principio).
Según Winton Dean, autor ineludible cuando se
trata de la ópera de Handel, “Alcina is the most fully developed of Handel’s
sorceresses and one of opera’s great tragic heroines. Her character, drawn with
marvellous subtlety, develops radically during the course of the action.” Y
fue Alcina, esta gran heroína trágica, con sus seis arias, con sus dramas, con
su evolución psicológica, que la mezzosoprano checa Magdalena Kozená,
acompañada por la Venice Baroque Orchestra (VBO), subió al escenario de la Sala
São Paulo los días 20 y 21 de septiembre, como parte de la temporada 2022 de
Cultura Artística.
Pasemos brevemente por las arias.
Desde el desierto, Alcina hizo su isla encantada, una isla de ilusiones, donde
vivió con el caballero Ruggiero, a quien había encantado. ¿Tus amantes
anteriores? Los transforma en rocas, bestias, árboles... Bradamante, la mujer
(o novia, eso no está claro) de Ruggiero, disfrazada de hombre, y Melisso, que
llevaba un anillo encantado, fueron a rescatarlo. En su primera aria, “Di, cor mio,
quanto t’amai”, Alcina le pide a Ruggiero que muestre a los visitantes la isla (“mostra
il bosco, il fonte, il rio”), donde suspiran y viven sus amores. Para Alcina,
los encantos de la isla se confunden con el amor mutuo que viven ella y
Ruggiero. Morgana, la hermana de Alcina, se enamora de Ricciardo, que no es
otro que Bradamante disfrazado de hombre, lo que despierta los celos de Oronte,
el general de Alcina. La estrategia de Oronte es convertir a Ruggiero en su
aliado. Por eso miente: le dice que Alcina estaba enamorada de Ricciardo.
Ruggiero se enoja con Alcina, quien se lamenta en su segunda aria: “Si, son
quella”, donde dice que ella sigue siendo la misma, a pesar de que, para él, ya
no es bella ni amada. Y concluye: si ya no quieres amarme, al menos no me
odies. El ambiente es de intimidad, marcado por el acompañamiento del
violonchelo, y de angustia, que denuncia la vulnerabilidad de Alcina.
En el segundo acto, Melisso,
también hechicero, coloca el anillo encantado sobre Ruggiero y hace que se rompa
el hechizo. Ruggiero recuerda a Bradamante y deja de amar a Alcina -pero, por
supuesto, no le dice nada, solo le pide permiso para tomar armas e ir de
cacería, a lo que ella accede, pero rogándole que regrese pronto. Después de la
partida de Ruggiero, Oronte le informa a Alcina que los visitantes y Ruggiero
planeaban escapar. Entonces comprende el porqué de las armas y canta su gran
aria, su gran lamento “¡Ah, mio cor! Schernito sei!”, donde dice que su
corazón ha sido insultado, invoca a los dioses del amor, llama traidor a
Ruggiero (Traditore! T’amo tanto) y pregunta cómo pudo dejarla sola, llorando,
y pregunta – Perché? En la segunda
parte del aria, que contrasta fuertemente con la primera, Alcina intenta
levantarse recordando que es reina, pero en vano, la primera parte regresa, más
sentida, más lúgubre. Una gran aria. Genial en todos los sentidos: duración,
intensidad y calidad musical. Para
Winton Dean, “‘Ah! mio cor’ is a superb depiction of a woman torn between
grief, love, injured pride and vengeful fury, all within the confines of a da
capo/dal segno aria.”
En este caso, se trata de un aria
dal segno. En la primera parte, en
los versos de los violines y violas, cada uno de los tres tiempos del compás se
divide entre una nota y un silencio, dando la idea de pulsación, suspenso,
tragedia. Mientras tanto, el canto se compone de pequeñas frases, entre
suspiros de Alcina, pero frases con canto legato. Un ejemplo del genio de
Handel. Ruggiero se despide de los verdes prados de la isla encantada; Alcina
ve que sus poderes se desvanecen. Comienza la única escena de la ópera, con un
recitativo acompañado y un aria. ¡Y qué escena! “¡Ah, Ruggiero crudel, tu no mi
amasti!”, grita Alcina en el recitativo, e invoca a los espíritus que habitan
en Acheronte. En el aria, “Ombre pallide”, se pregunta, una vez más -perché?
Si alguien aún pudiera tener dudas sobre la vulnerabilidad de Alcina, de
cuán prisionera era de su propio hechizo, la siguiente aria, ya parte del
tercer y último acto, no deja dudas: en "Ma Quando Tornerai", Alcina
le dice a Ruggiero que espere de ella solo rigor y crueldad cuando regrese,
pero solo cuando regrese, porque, como lo había amado, todavía tenía piedad de
él por el momento. La última aria (la otra dal segno), “Mi restano le lagrime”
que Alcina canta cuando no le queda nada más que sus lágrimas, es una hermosa
siciliana, un tipo de aria que utiliza a menudo Handel, con un ritmo de 12/8
que incluso se asemeja a una barcarola, de estilo pastoril, con poco contraste
entre las dos partes. Alcina quiere convertirse en piedra para acabar con su
sufrimiento. Se acerca el final de Alcina. Alcina, por tanto, comienza
seductora, radiante, expansiva, orgullosa de su isla y de su amor recíproco, y
acaba impotente, sin amor, introspectiva, sólo con su dolor y sus lágrimas. En
el camino, pasa por un aria monumental y una escena fuerte.
Magdalena Kožená es sin duda una
gran cantante y tiene una buena experiencia en el repertorio barroco. Con la
Venice Baroque Orchestra, ya ha grabado tres discos dedicados a Handel, Vivaldi
y Monteverdi. Su CD con obras de Handel, de 2007, por cierto, tiene como título
y aria de apertura “¡Ah, mio cor!”. Sin embargo, nunca ha interpretado a
Alcina en un escenario: su debut está previsto para febrero de 2023 en París
con Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre. En la gira latinoamericana,
Kožená ofrecióal público de San Pablo, Bogotá, Santiago y Buenos Aires una
lectura dramática de su futuro personaje. Lectura en el sentido literal del
término: Kožená leía todo el tiempo, especialmente en los retornos da capo/dal
segno, indicando que aún no había asimilado todas las ornamentaciones. En la
segunda noche en São Paulo, lo primero que hizo la diva, al entrar, fue mover
el atril, que le quedó un poco bajo. La lectura fue realmente dramática: Kožená
sabe interpretar sus arias, tiene consistencia dramática.
En todas las arias, su voz fue
limpia, precisa, segura, incluso en la región aguda, que llega a un la. En
contadas ocasiones, pero solo en la primera noche, los agudos sonaron un poco
abiertos. Sin usar una voz de pecho, Kožená economizó la sonoridad de los
graves. Dueña de una sólida técnica, llamaban la atención sus pianos, su legato
y sus coloraturas. En ambos días, su primera aria “Di, cor mio, Quanto t’amai”,
fue la que le pareció menos resuelta a Kozená. Es, como ya se ha expuesto, el
aria más radiante y sensual, cuando Alcina es todavía una reina que vive su
ilusorio amor recíproco. Si bien es cierto que Kožená cantó muy bien su aria de
apertura, con una bella ornamentación en la repetición da capo, aún estaba
lejos de incorporar a Alcina.
La interpretación de la
mezzosoprano se hizo más contundente en la segunda aria, “Si, son quella”,
cuando contó con el violonchelo de Irene Liebal, una de las grandes estrellas de
la noche. Fue, sin embargo, en “¡Ah, mio cor!” que Alcina realmente pareció
llegar a la Sala São Paulo, especialmente en la segunda noche, cuando el
personaje comenzó a construirse mejor dentro de la intérprete. Musicalmente,
fue lo más destacado. Las variaciones dinámicas de Kožená y la VBO se sumaron a
las variaciones armónicas de la pieza, lo que llevó a un resultado musical y
teatralmente rico. Los hermosos pianos de Kožená materializaron el dolor de
Alcina. La opción de utilizar más los graves en las variaciones de la
repetición dal segno resultó, en general, interesante, acentuando el dolor de
Alcina, aportando a la música la oscuridad que comenzaba a envolver al
personaje. Sin embargo, tuvo menos éxito, ya que dio un salto hacia abajo de
dos octavas mientras cantaba "sola", lo que la llevó a un fa grave,
lo que hizo con una sonoridad un tanto comprometida.
Vigor, coloratura y hermoso
legato combinados con pianos precisos, marcados, respectivamente, ! “Ah, Ruggiero crudel, tu no mi amasti! /
Ombre pallide”, “Ma quando tornerai”, y en la siciliana “Mi restano le
lagrime”. Fue un programa muy bien construido, las arias de Alcina se
intercalaban con piezas instrumentales, como el concierto para flauta dulce
soprano Rv 146 de Vivaldi, que se llamó “Il Gardellino”. En el solo de flauta
brilló la flautista y violonchelista Irene Liebau. Otro concierto de Vivaldi
que enriqueció la velada fue el virtuoso Rv 212a, para violín, con el solista
Gianpiero Zanocco como solista. Esos fueron los momentos de mayor entusiasmo
por parte del público.
En ambas noches, Kožená y la VBO
regalaron dos bises. El primero fue “Solo quella guancia bela”, de Vivaldi, que
grabaron juntos en 2009, en el disco con las arias del compositor. El broche de
oro llegó con la popular “Lascia ch’io pianga”, de la ópera Rinaldo, que la
cantante e intérprete también grabó, en 2007, en el CD dedicado a Handel.
Además de la hermosa y cautivadora melodía, “Lascia ch'io pianga” tuvo una
interpretación sensible e inspirada, y fue el momento en el que Kožená se
entregó más al público: fue la única aria que cantó de memoria, en la que
interactuó con sus atentos oyentes, y no con la partitura, fue el único momento
en que salió de detrás del duro estante de madera.
Lástima que la mayoría de la audiencia
ya se había ido antes de los bises y se perdió la inspirada “Lascia ch'io
pianga”. Y la fuga no es casual: los conciertos de Cultura Artística comienzan
a las 21 h. Si esto, durante la semana, es en sí mismo es un desincentivo para
ir o un incentivo para irse antes del final (como hacen muchos suscriptores),
la situación se ve agravada por el entorno de la Sala São Paulo, que además de
ser peligroso y violento, se encuentra con varias calles cerradas por obras, lo
que dificulta aún más la salida. Un concierto tan rico como este terminó casi a
las 23:30 horas.
Haciendo un balance general, es
bastante cierto que el personaje no está listo: Kožená aún no es Alcina.
Probablemente, al final de la temporada, en Buenos Aires, estará más cómodo,
menos pegado a la lectura. Seguro que en febrero encarnará por todo lo alto su
Alcina. Dicho esto, fue un concierto de muy alto nivel, uno de los eventos
sobresalientes de la temporada de San Pablo en el 2022: una orquesta barroca de
gran calidad, que cuenta con excelentes solistas como integrantes, y una gran
cantante, que además de tener una técnica sólida, buena dicción, canta bien, es
sensible, tiene profundidad y valora la interpretación. Un espectáculo lírico
de gran refinamiento. En San Pablo, agradecemos a Cultura Artística por
brindarnos conciertos y recitales de música barroca, así como momentos de
deleite lírico, cosas que simplemente no existirían si no fuera por esta
valiente temporada de conciertos.
Para terminar, me gustaría
invitar a los lectores, hayan visto el concierto o no, a presenciar la ópera
Alcina. Recomiendo la hermosa versión filmada en 2011, en la Ópera de Viena,
con la inigualable Anja Harteros en el papel principal, con Marc Minkowski y Les Musiciens
du Louvre (que, como ya informamos, también formaran parte de la Alcina de
Kožená). El video está disponible, subtitulado, en Medici.tv y en el canal de
YouTube de Euro Arts.