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Tuesday, April 19, 2022

Entrevista con la mezzosoprano Alessandra Volpe

 

Foto: Alessandra Volpe; Adalgida en Norma; Carmen en Leon Mexico Jaime Vaqueiro,  Adriana Lecouvreur; Carmen en Leon, Mexico; Il Trovatore Teatro Donizetti di Bergamo. 

Con una larga e intensa carrera que la ha llevado a presentarse en importantes escenarios como el del Teatro alla Scala de Milán, Bayerische Staatsoper de Múnich,  el Festival de Glyndebourne en Inglaterra,  la Welsh National Opera de Gales o la Opernhaus de Zúrich, así como diversos teatros de Italia,  España, Alemania, Suiza, Noruega, Francia, Inglaterra, Portugal, así como en Estados Unidos y Canadá interpretando diferentes papeles del bel canto, Verdi, Rossini, y ópera contemporánea, además de haber sido solista de innumerables obras orquestales; la mezzosoprano Alessandra Volpe, originaria de Bari, en la región de Apulia en el sur de Italia, nos cuenta amablemente en esta entrevista sobre sus inicios, sobre su carrera actual, y sobre su visión de la ópera. Además, Alessandra se presentó con éxito en México hace algunas temporadas, en el personaje más representativo de su repertorio, el de Carmen de Bizet, en el escenario del Teatro Bicentenario de León, Guanajuato.

Ramón Jacques

Alessandra, ¿Podrías contarnos cómo fue que descubriste el canto para dedicarte y luego dedicarte a él para hacer una carrera?

Empecé por diversión cuando tenía 5 años en un festival de la canción en mi ciudad natal luego, a la par del piano y de mis estudios en el liceo, comencé a cantar música pop, alcanzando importantes resultados a nivel nacional. Casi por obtener el diploma en piano, hice una audición en el conservatorio y así comencé en el estudio de la lírica. Siempre me sentí atraída por la música sinfónica, y el canto en realidad no me gustaba mucho, hasta que solté mi primer llanto y de ahí nació mi amor por el melodrama.

¿Cuándo y con qué papel fue tu debut sobre el escenario?

El primer papel "principal" que marcó el comienzo de mi carrera fue el de Isabella en L'Italiana in Algeri en el Teatro Sociale de Como. Tengo un recuerdo maravilloso de esa producción, ya que mi actual esposo me pidió que me casara con él entre el primer y el segundo acto.

¿Con qué repertorio y papeles te sientes más cómoda en la actualidad?

Los papeles que más me gusta interpretar, en este período de mi carrera, son sin duda los de ímpetu, y de fuerza, y de determinación, como Eboli, Amneris y Carmen, sin dejar nunca de lado mis orígenes belcantistas.

A propósito ¿Cuáles dirías que son los elementos de la ópera del siglo XIX que más te atraen?

Nací con el belcanto, que ha sido y será siempre para mí un referente. Creo que, con algunos compositores, si se canta con el gusto requerido, enseñan a cantar de todo y son la base para acercarse al verismo.

En este sentido ¿Qué papeles te gustaría experimentar en el futuro?

Indudablemente que me quedaría con los personajes que tienen una fuerte carga emocional, como Charlotte en Werther, Dalila en Sansón y Dalila y Kundry en Parsifal.

Carmen ha sido tu caballo de batalla a lo largo de tu carrera ¿Qué nos podrías contar acerca de tu estrecha relación con ese personaje?

Este controvertido y discutido papel de Bizet, que llevo interpretando desde hace años, hace que se manifieste mi fuerte temperamento latino, y el papel me parece mucho más frágil y sentimental de lo que como suele captarse.

¿Sientes el personaje como si ya fuera “tuyo” o sigues descubriéndole nuevas facetas cada vez que lo interpretas en el escenario?

Si, en realidad lo siento "mío", pero con la misma certeza, con la que constantemente seguimos creciendo en la vida, también el crece constantemente. No pienso absolutamente que podamos decir afirmar hemos llegado a una meta, en cualquier área, de lo contrario se detendría también el crecimiento intelectual.

¿Cuáles dirías que son las ideas o conceptos erróneos que se tienen de Carmen, en ese constante crecimiento al que te referías anteriormente?

Carmen a menudo se considera una figura mucho más fuerte y cínica de lo que realmente es. Si bien es cierto que ama la vida de "gitana", su fuerte y perverso amor por Don José la lleva a desear la muerte como única salvación.

¿Qué nos puedes contar sobre tu experiencia debutando otro personaje con carácter, el de Azucena en Il Trovatore, en gira por diversos teatros de la región italiana de Lombardía?

Descubrí un papel que pensé que solo iba a cantar unos años más adelante. Azucena, de hecho, es uno de los papeles de la "madurez vocal" a los que siempre había visto con temor, pero me di cuenta de que puede (o se debe) afrontar con gusto belcantista y no con la idea de una voz necesariamente madura como se ha llegado a pensar.

Después de Azucena, Amneris en Aida, que ya debutaste, o Eboli de Don Carlo, que al momento que estamos haciendo esta entrevista estas cantando en Wiesbaden, Alemania ¿te queda algún papel de Verdi por cantar a futuro?

En particular, no hay papeles de verdianos que espero debutar, excepto el de Preziosilla de La Forza del Destino.

Cambiando un poco de tema, desde tu perspectiva de artista ¿Cómo ves el mundo de la ópera? ¿Qué ideas te has hecho?

Desde fuera, el mundo de la ópera se imagina como si fuera constante escenario, con los hábitos típicos del melodrama, pero esto fue cierto hasta mediados del siglo pasado, cuando los cantantes de ópera vivían así incluso fuera de la escena. Evidentemente que me siento una privilegiada por poder dedicarme a este espléndido trabajo, pero, cuando cae el telón, vuelo principalmente a a ser Alessandra, es decir, madre y esposa.

Por otro lado ¿Qué opinas del panorama de la lírica italiana actual?

Hasta el siglo pasado, los cantantes italianos eran de excelencia y talla mundial, hoy nuestra imagen se ha deteriorado un poco, como resultado de los excesos de nuestros antecesores y muchas veces me pasa que me dicen, por cómo me soy en el teatro, que no parezco italiana. Soy italiana y estoy orgulloso de ello, pero reconozco la cantidad de errores que se han cometido.

¿Qué diferencias u obstáculos has encontrado para poder desarrollar tu trabajo hoy respecto a cómo era el mundo antes de la pandemia?

La pandemia ha dado una fuerte sacudida al mundo entero, incluido el ámbito musical. De la noche a la mañana me cancelaron todos los contratos y, sobre todo al principio, sufrimos un duro golpe. Como siempre sucede en mi vida, también le encontré el lado positivo a esto, que fue el poder disfrutar plenamente de mi familia y mis amigos.

Tu trabajo te ha llevado por diversos países del mundo. ¿Hay algún público que se te haya quedado grabado en el corazón?

A su manera todos los públicos con los que me he encontrado han sido siempre cálidos, pero los latinos tenemos una conexión con los latinos de México, y cantando allí el papel de Carmen, encontré una calidez maravillosa, no solo del público sino también de los compañeros. Recuerdo con emoción, a los niños del coro de Carmen, en el teatro Bicentenario de León, Guanajuato, porque me regalaron una foto de ellos autografiada por todos, y que conservo recelosamente después de mucho tiempo. Me he mantenido en constante contacto con muchos de ellos desde entonces.

¿Cuál ha sido el momento más significativo que has vivido sobre un escenario?

Cualquier momento es significativo a su manera, como cualquier debut que me provoca emociones muy fuertes.

Para finalizar ¿Podrías contarnos que proyectos tienes en carpeta?

Si, recientemente comencé a estudiar alemán porque me encantaría abordar papeles como Kundry de Parsifal. Entre mis compromisos venideros esta obviamente Carmen con la producción de Calixto Bieito, de nuevo en el escenario de la ópera de Noruega en Oslo, participaré en el estreno de una ópera llamada La Dama de Alba en la opera de Oviedo en España, e me presentaré en Graz, Austria con Eboli en Don Carlo, por mencionar algunos. 






Sunday, March 20, 2022

Il Trovatore en el Teatro Donizetti de Bergamo

Fotos: Teatro Donizetti de Bergamo

Ramón Jacques

Il Trovatore, segundo título de la trilogia popolare de G. Verdi se presentó en el escenario del Teatro Donizetti de Bérgamo como parte de su temporada 2021-2022 que incluye, operetas, conciertos sinfónicos, un festival de jazz etc, sin olvidar, que además es la sede anual del festival Donizetti Opera, dedicado al célebre compositor quien naciera en esta ciudad, al noreste de Milán. La ópera de Verdi, que llegó a este escenario después de un recorrido por diversos teatros de la región de Lombardía. que comenzó en el mes de septiembre del 2021, se vio con una atractiva idea escénica del director de escena Roberto Catalano, con escenografías de Emanuele Sinisi, elegantes vestuarios de Ilaria Arieme, y la iluminación, elemento fundamental del montaje, de Fiammeta Baldiserri. La acción situada en un brillante escenario blanco, sin elementos escénicos, con vestimentas que sugieren un tiempo cercano al que indica el libreto, un cambiante uso de la iluminación de claroscuros en blanco y negro, una tenue cortina a la mitad del escenario, para aislar y centrarse por momentos en los solistas; desarrolla la acción a partir del dolor y tormento de Azucena, por haber perdido a su madre y a su hijo. El trabajo actoral y escénico de Roberto Brusa, se centró en una minuciosa y cuidada actuación para resaltar y transmitir sentimientos, emociones y pathos. Una fusión bien lograda entre la palabra, aquí el canto, con la música y la dramaturgia de la historia. Un símbolo utilizado a lo largo de la función fue: las cenizas sobre la escena, que representan: la destrucción y la muerte. El montaje que fue una coproducción entre los Teatri di OperaLombardia, fue estrenada en el 2019, en el teatro de Sassari en Cerdeña. El elenco de solistas contó con la presencia de la soprano Marigona Qerkezi, quien cautivó por el brillo y colorido de su voz, como por la capacidad de imprimir sensibilidad y expresividad a su canto, brillante coloratura y adecuada proyección. En el papel de Azucena, Alessandra Volpe, mostró su suntuoso y profundo timbre de mezzosoprano, pasión y elegancia sin mengua del dramatismo que requiere la parte y un convincente desempeñó escénico. El tenor Matteo Falcier dio vida a un vocalmente grató Manrico, por su facilidad para emitir agudos y la emoción que transmitió. Correcto estuvo el Conde de Luna del barítono Leon Kim con una voz potente, por momentos con más de fuerza de la requerida. Buen trabajo el del Coro OperaLombardia en sus uniformes intervenciones vocales y actorales. A cargo de la parte musical estuvo Jacopo Brusa, quien al frente de la orquesta I Pomeriggi Musicale di Milano, dirigió con seguridad y dinamismo, consideración por las voces, resaltando los momentos más preponderantes de la partitura. 



Wednesday, August 9, 2017

Intervista al mezzosoprano Alessandra Volpe (Carmen di Bizet)

Foto: www.alessandravolpe.net 

Lorena J. Rosas

Dopo gli esordi in Italia, con istituzioni come l'AsLiCo e il Petruzzelli di Bari (ma anche la Scala di Milano e l'Accademia di Santa Cecilia a Roma) la carriera di Alessandra Volpe si è proiettata principalmente all'estero, da Monaco di Baviera a Glyndebourne, da Oviedo a Tenerife, da Wildbad a Wexford. In vista del suo debutto in Messico, con il personaggio di Carmen, Lorena J. Rosas l'ha intervistata.

Come vedi il personaggio di Carmen sotto il profilo umano?

Spesso il personaggio della sigaraia sivigliana viene dipinto come l'emblema della freddezza, spesso, rasentando il cinismo. Secondo me, Carmen è una donna tendenzialmente fragile che porta in sé un bagaglio di sofferenza che nasconde con la sua sfacciataggine.

Nell'aria "En vain pour eviter", Carmen vede la sua morte per mano dell'uomo che ha amato, forse, sino a pochi attimi prima. Potrebbe evitarla o la desidera a tal punto da inveire contro Don José e portarlo all'esasperazione estrema e quindi a ucciderla. Forse, come cammino verso la "purificazione"?

Carmen ama con tutta l'anima, è una donna piena di paure e fragilità, ma affronta la vita con determinazione, quasi mai spogliando il ruolo della femme fatale, per non mostrare la sua "debolezza". Affronta Don José. colla forza di una pantera, e decide di non andare alla corrida, e quindi salvarsi, per finire la sua vita coll'unico uomo che abbia "amato" veramente. Non credo che Carmen abbia tanta voglia di purificarsi, quanto di porre fine ad una vita che non le appartiene e che non è mai stata sua veramente.

Carmen, nel quarto quadro, incontrerà Escamillo ma preferisce non seguirlo alla corrida per affrontare Don José: perché?

Nonostante Mercedes e Frasquita l'avessero messa in guardia. Essenzialmente perché ama Don José ed Escamillo era un'infatuazione, un'abbaglio.

Dopo il tentativo di fuga del duetto finale, Carmen affronta la morte. Con rassegnazione o con baldanza?

Non ha un attimo di esitazione, lo provoca volutamente, perché sia lui, il suo vero amore, a porre fine alla sua vita.

Se c'é, qual è l'uomo che fa innamorare Carmen? Carmen ama un uomo o un ideale?

Io credo che Carmen ami l'idea dell'amore, quello che non si è mai potuta neanche permettere di sognare. Don José è l'incarnazione di quell'ideale, forte deciso e al tempo stesso fragile e squilibrato, probabilmente il suo alter ego maschile.

In merito all'allestimento di questa nuova produzione in Messico (Teatro del Bicentenario de Léon), cosa ti colpisce e cosa porterai a casa nel tuo bagaglio di esperienze?

Ho cantato quest'opera in teatri di grande prestigio quali, Zurich, WNO di Cardiff, Oslo ecc., e questa, come tutte, arricchisce il mio "baule delle meraviglie". È la settima produzione e, circa, la quarantesima recita: e, ogni volta, ho l'onore di scoprire sfaccettature nuove e di crescere. La regia di Mauricio Garcia Lozano è apparentemente classica per alcuni aspetti, ma per altri (la maggior parte) è surreale e introspettiva. Ci sono momenti in cui una gabbia cala sulla plaza de toros, dov'è ambientata tutta l'opera, e si apre quando Carmen muore, come a voler simboleggiare la liberazione dell'"oiseau rebelle".

Alessandra Volpe, mamma di due splendidi bimbi, come fai a conciliare questo importante e difficile ruolo, con quello della cantante in carriera?


Quando abbiamo avuto il primo figlio, era più facile viaggiare. Adesso Lorenzo inizierà la scuola primaria, ma faremo di tutto per accorciare le distanze. In merito alla più piccolina, Matilde, può viaggiare con me. In tutto questo c'è mio marito che mi aiuta tanto, e viaggiamo quasi sempre tutti e quattro insieme.

Tuesday, August 8, 2017

Carmen de Bizet en el Teatro del Bicentenario de León, México

Esta nueva producción del Teatro del Bicentenario presentará en el papel estelar a la mezzosoprano italiana Alessandra Volpe acompañada del tenor mexicano José Manuel Chú, en el papel de Don José. El equipo creativo está conformado por talentosos artistas como José Areán en la dirección musical, Mauricio García-Lozano en la dirección de escena, Jorge Ballina en el diseño de escenografía, Violeta Rojas en el diseño de vestuario, Ingrid SAC en el diseño de iluminación y Marco Antonio Silva como asesor de coreografía y gestualidad, entre otros.

La ópera más anhelada por el público: Carmen, de Georges Bizet, se presenta este mes de agosto, en una nueva producción del Teatro del Bicentenario. Ópera en tres actos, con música del compositor francés Georges Bizet (1838-1875) y libreto de Ludovic Halévy & Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée. Estrenada el 3 de marzo de 1875, en el Théâtre de la Opéra-Comique, de París, Carmen es una de las tres óperas más representadas de todos los tiempos, considerada una obra icónica del repertorio francés. En medio de una atmósfera que entremezcla aires gitanos con españoles, la fiesta brava y un torbellino de pasiones, se encuentra Carmen: la liberal, la cigarrera, la gitana, la contrabandista; con algo de adivina y profusa en encantos que descargará sobre el soldado Don José… el destino se encargará del resto.

Esta nueva producción del Teatro del Bicentenario presentará en el papel estelar a la mezzosoprano italiana Alessandra Volpe, una de las “Cármenes” más solicitadas por los teatros europeos en la actualidad, calificada por The Citizen como “una cantante que nació para interpretar Carmen”.  La acompaña el tenor mexicano José Manuel Chú, en el papel de Don José, quien recientemente presentó este papel en la Ópera de Sao Paulo, con gran éxito. El papel de Escamillo lo encarnará el barítono Armando Piña, quien debutará en el Teatro del Bicentenario y cuya joven, pero exitosa carrera, lo ha llevado a cantar en el Festival de Salzburgo, en Austria, alternando con las figuras más relevantes de la ópera como Anna Netrebko, Juan Diego Flórez y Joyce Di Donato. La soprano Marcela Chacón dará vida a Micaela, papel que ha cantado en diversas producciones y que la ha hecho acreedora a las más entusiastas críticas por su desempeño. Participan, además, solistas mexicanos, actores, Coro y Orquesta del Teatro del Bicentenario y el Coro de Niños de Valle de Señora, conformando un corpus de más de 150 artistas en escena. Asimismo, el equipo creativo está conformado por talentosos artistas como José Areán en la dirección musical, Mauricio García-Lozano en la dirección de escena, Jorge Ballina en el diseño de escenografía, Violeta Rojas en el diseño de vestuario, Ingrid SAC en el diseño de iluminación y Marco Antonio Silva como asesor de coreografía y gestualidad, entre otros.

AGOSTO 2017 Domingo 13 / 18:00 horas, Martes 15 / 20:00 horas, Jueves 17 / 20:00 horas Sábado 19 / 19:00 horas 



Sunday, July 30, 2017

Alessandra Volpe (mezzosoprano) como Carmen en el Teatro del Bicentenario de León Gto, México

Alessandra Volpe (mezzosoprano) como Carmen
en el Teatro del Bicentenario de León Gto, México
Carmen, la voz de la libertad.

Erika P. Bucio / Reforma.com 

La mezzo italiana Alessandra Volpe destaca la exigencia del rol principal

El aria de las cartas (La mort! En vain, pour eviter) en que Carmen lee su destino es para la mezzosoprano italiana Alessandra Volpe uno de los momentos más emocionantes de la ópera de Bizet. “Siempre (con el aria de las cartas) puedo hacer más cosas diferentes por la sonoridad. Cada palabra es un sentido diferente y es una música emocionante”, responde la cantante vía  telefónica. Un rol que debutó en la Ópera de Ottawa en 2013 y que desde entonces ha cantado en siete producciones y, ahora, en el Teatro del Bicentenario de León, Guanajuato, con el tenor mexicano José Manuel Chú como Don José, el barítono Armando Piña como Escamillo y la soprano Marcela Chacón  como Micaela. “He descubierto un papel genial para mí. Me gusta mucho como mujer y personaje. La música de Bizet es fantástica y la idea de la mujer que sigue buscando la libertad. Todo cuanto le pasa es por la libertad”, explica la cantante, madre de dos hijos. Una libertad que, dice, Carmen paga con su muerte, como sucede en el dueto final del cuarto acto con Don José. Es un papel muy exigente: hay que cantar, bailar y actuar escenas de pasión. “No es un papel estático, como puede ser para una soprano la Mimí de La bohème”, compara. Pero es un rol que puede cantar con comodidad. 
Foto: Opera Tampa
Volpe ha interpretado Carmen en siete producciones;
el 13 de agosto sube al escenario de León
Después de tres semanas de trabajo en la Ciudad de México, hoy inician los ensayos de los solistas en el  teatro de León. La nueva producción se estrena el domingo 13 de agosto con la batuta de José Areán, la dirección escénica de Mauricio García Lozano y escenografía de Jorge Ballina. Volpe empezó a cantar a los 6 años. Era una niña tímida. Su madre le propuso cantar en un festival de Bari. Cuando el presentador le preguntó su nombre, Alessandra respondió: “Yo no”. Pero en cuanto escuchó la música comenzó a cantar sin miedo. Su madre se convenció de la vena artística de su hija. Llego al conservatorio para estudiar piano. Con aquella voz potente, le propusieron probar con el canto. Ella quería ser pianista. “Después entendí que era mejor cantar: tendría más trabajo que como pianista”, explica. Empezó en el coro del Teatro de Bari y después decidió intentar una carrera como solista. Un trabajo que no ha sido fácil. “Pero estoy feliz porque puedo expresar mi arte en el canto”, dice la italiana, quien en septiembre debutará el papel de Amneris en Aída. De la nueva producción de Carmen harán cuatro fechas.