Fuego - Teatro Regio di Torino

Foto: Teatro Regio di Torino

Renzo Bellardone

Lo spettatore che entrando al Teatro Regio di Tirino si attendeva un balletto stile intrattenimento in crociera o al villaggio turistico su qualche costa spagnola, sarà tornato certamente deluso dalla assoluta mancanza di colori sgargianti, e nacchere a profusione; lo spettatore che invece si attendeva l’autenticità del flamenco nella più rigorosa coreografia del grande Antonio Gades ha applaudito con gioia! 

FUEGO – Teatro Regio Torino 16 novembre 2019 COMPAÑÍA ANTONIO GADES Direttore artistico: Stella Arauzo Antonio Gades e Carlos Saura soggetto, coreografia e regia Gerardo Vera scene e costumi Antonio Gades, Carlos Saura e Dominique You luci Antonio Gades, Antonio Solera e Ricardo Freire composizione e arrangiamenti dei canti popolari Corpo di ballo Mayte Chico, Silvia Vidal, María Nadal, Ana del Rey, Virginia Guiñales, Ana Pardo, Alejandra de Castro, Jairo Rodríguez, Antonio Ortega, Pepe Vento, Benjamín Leiva, Ángel Navarro, Álvaro Brito. Musicisti Cantante di flamenco: Sara Salado Cantanti di flamenco: Alfredo Tejada, Enrique Pantoja, Aser Giménez Chitarristi: Antonio Solera, Basilio García Miquel Ortega direttore d'orchestra Orchestra Teatro Regio Torino. Balletto di Antonio Gades e Carlos Saura. Musica di Manuel de Falla. tratto da El amor brujo (L'amore stregone) di Manuel de Falla. Prima rappresentazione assoluta: Parigi, Théatre du Chatelet, 26/01/1989.

Tratto da El Amor Brujo (l’amore stregone) di Manuela de Falla è stato qui rappresentato nella magistrale versione di Gades e Saura, immergendo il pubblico in un bagno di autenticità fatta di gesti, canto, suoni, danza e colori come in un qualsiasi posto ‘da flamenco’ di Madrid o Granada e l’attesa ha condizionato talmente la mia opinione che con difficoltà ho capito che sul palco non c’era Antonio Gades, come l’avevo visto anni fa! Il balletto narra di un amore contrastato dalla presenza dello spirito del marito defunto di lei interpretato da  Miguel Ángel Rojas , che appare a lei,   Candela, danzata da Esmeralda Manzanas, delle intrusioni della fattucchiera, la danzatrice Raquel Valencia e da lui, l’amore del presente  Carmelo, agilmente, virtuosisticamente e superbamente interpretato da Álvaro Madrid. La narrazione parte da una lotta maschile corpo a corpo con alla fine l’uccisione di un uomo, Josè, il marito  di Candela. Si canta e danza poi tra i panni stesi e Candela danza con il nuovo amore Carmelo, ma lo spettro di Josè, che solo Candela può vedere, appare e la confonde!  Lo spettro continuerà ad apparire ed a turbare l’animo di lei, ma alla fine l’amore prevale ed il sogno d’amore si corona: certamente una delle danze più sensuali è proprio il flamenco e qui la sensualità prorompe, con le movenze e la gestualità

La messa in scena è rispettosa della tradizione e storicità della danza e l’orchestra del Regio è  diretta con passione da Miquel Ortega che segue perfettamente  i tempi della danza, traendo variegati colori e brillantezze emozionali. Ad un tratto appare un rimando a Bejard, che incastonato come una perla impreziosisce la scena. La Musica vince sempre

Carmen en el Teatro Real con la Compañía de Antonio Gades

Foto: Antonio Gades / Carmen


Alicia Perris

ANTONIO GADES TODAVÍA ALIENTA EN LA ELEGANCIA Y EL EROS DE SU COMPAÑÍA



Teatro Real. Compañía Antonio Gades. Directora artística: Stella Arauzo. Carmen. Ballet inspirado en la obra homónima de Prosper Mérimée. Estreno absoluto en el Théâtre de Paris el 17 de mayo de 1983. Argumento, coreografía y dirección Antonio Gades y Carlos Saura. Música: Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet (Carmen), Manuel Penella (El gato montés) y José Ortega Heredia/Federico García Lorca (Verde que te quiero verde). Reparto: Vanesa Vento, Carmen. Ángel Gil, Don José. Jairo Rodríguez, torero. Joaquín Mulero, marido y cuerpo de baile. Viernes 13 de mayo de 2011.


Antonio Gades fue uno de los grandes bailarines españoles y un coreógrafo único, con un espíritu universalista y cosmopolita, a pesar de su cultivo cuidadoso de lo típicamente hispano. Ahora pervive en la Fundación que lleva su nombre y en el esfuerzo de unos artistas que siguen fieles a su capacidad de trabajo y a su talento. Cumpliría ya 75 años y el Teatro Real no ha querido desaprovechar la oportunidad de rendirle un homenaje, merecido recuerdo para quien alentara ballets como Bodas de sangre, Suite flamenca, Fuenteovejuna y Carmen. Las representaciones están arropadas con otros eventos como charlas, documentales, exposiciones y la grabación en DVD y 3D de las representaciones. “Todo por el genio”, piensan en el Real. Habiendo visto bailar a Gades en su día con cristina Hoyos , con aquel ritmo y ese sentimiento tan suyos que impregnaban la música y la danza de duende, podía temerse que el ballet ahora recordado no estuviese a la altura de lo que fue en el pasado. Pero el sonido de las palmas, el taconeo, la cadencia de la mujer enamorada y el espíritu macho y recio de los hombres que sucesivamente la pretenden, traen los ecos de antiguos fulgores conocidos. Carmen es la tercera composición del coreógrafo, que vio la luz dos años después de Bodas de sangre, en una colaboración genial que unió el portentoso ahínco del cineasta Carlos Saura y Gades en otro proyecto impresionante. Pero también se traduce en la apropiación, legítima, de la tradición cultural española, de una figura que se ha convertido en arquetípica, quintaesencia de la mujer que lucha por su libertad y no quiere nunca por mandato. El amor dura lo que dura y es soñador y volátil. Y la protagonista borda esas emociones profundas, raciales y femeninas con una entrega y un arrebato conmovedores. “Carmen se la llevó Merimée a Francia, pero nosotros la hemos vuelto a traer a España…Es curioso que este personaje, la española por antonomasia…sea una invención francesa”, explicaba Gades de su obra. Y también: “Hice Carmen porque no me gustaba esa imagen estereotipada y falsa que tiene… Fue una incomprendida que en 1837, cuando se escribió la obra, escandalizó a los puritanos y a los que no podían ver que ella representaba la verdadera emancipación de la mujer”. Genial la Carmen de Vanesa Vento y el Don José de Ángel Gil. Correcto el torero que recuerda una de las aficiones más populares de España, aunque no compartida por todos, porque algunos pensamos que no puede –no debe- haber fiesta en una ceremonia ni en ritual de muerte. No hay animal más bello, y el toro es uno de ellos, que el animal vivo. A pesar de la difusión de este espectáculo taurino en el corazón del ballet, Carmen va más allá de las fronteras de una plaza de toros para convertirse en un estudio psicológico del ser humano y sus afanes amorosos. La condición de la mujer y su erotismo, desbordan la música, las letras que cantan cada función los gitanos que acompañan con palmas y bailes. Todos, unos bailarines prodigiosos, disciplinados, rigurosos, pero apasionados, a la altura. No desentona nada. Las primeras escenas de la obra, un cuerpo de baile que hace de un calentamiento inicial una trayectoria poética que va en un crescendo poderoso hasta el final de novela, lleno de fuerza. Enorme danza ésta, plena de sobresaltos y quejíos. La muerte y el amor de nuevo juntos, relampagueando como el acero de los cuchillos, buscando un hueco para herir. Para completar el ceremonial. Para llevar a cabo el sacrificio. El público aplaudió mucho y bien y la Compañía de Antonio Gades, siempre presente en el recuerdo, se arrancó con unas propinas que redondearon un espectáculo de lujo. Inesperado regalo para los sentidos y para el alma. Un homenaje obligado y agradecido para el Maestro.