Entrevista con la pianista Cornelia Herrmann

©Nancy Horowitz; Ariette Armella / FMX

Ramón Jacques

Originaria de Salzburgo en Austria, la pianista Cornelia Herrmann es una brillante intérprete heredera de una larga tradición musical. Sus formación musical la obtuvo en Salzburgo, Viena y Budapest, además de ser discípula de Alexander Lonquich, Murray Perahia y de András Schiff. Después de recibir premios en importantes concursos internacionales de piano, inició su carrera profesional debutando en la edición del 2002 del Festival de Salzburgo, para después realizar una gira por España con la Camerata Salzburg bajo la conducción de Sir Roger Norrington. Ha sido solista de diversas orquestas, entre las cuales se pueden mencionar: la NHK Symphony Orchestra bajo la dirección de James Judd, la Salzburg Mozarteum Orchestra en el festival KKL de Lucerna, y la Orquesta Sinfónica Tirolesa bajo la dirección de Sir Neville Marriner, en la inauguración del temporada de conciertos de Innsbruck. Se ha presentado también en: Zurich Tonhalle, Victoria Hall de Ginebra, Large Festival Hall en Salzburgo, Brucknerhaus en Linz, Museo de Arte de Tel Aviv, Suntory Hall de Tokio, Vienna Musikverein y Vienna Konzerthaus, y en ciudades tan diversas como: Estambul, Leipzig, Stuttgart, Tokio, Washington, Boston y México. En esta breve entrevista, Cornelia nos amplia mas detalles más sobre sus interés musicales y sobre su prolífica y aun prometedora carrera.

¿Cómo nació tu interés en convertirte en pianista profesional?

Mis padres son ambos músicos y tocan en la orquesta Mozarteum Orchester en Salzburgo. Yo comencé a tocar el piano cuando tenía cuatro años de edad. Siempre ha habido música en mi casa, así que más que decidir en convertirme en pianista crecí dentro de la vida de músico de manera natural.

Personalmente ganaste varios concursos internacionales de piano, ¿Qué tan relevante consideras que pueden ser estos concursos para un artista joven?

Yo creo que para un joven artista los concursos de piano pueden ser muy útiles de diferentes maneras. Como tiene uno que prepararse para un objetivo importante, la preparación puede hacerse mucho mas intensa de lo normal. Además, creo que es importante poder escuchar a otra gente que es buena y talentosa y por ultimo, si se tiene la suerte de ganar un concurso, se abren posibilidades para tocar en muchos conciertos.

¿Qué le aportó a tu carrera el poder haberte preparado y trabajado al lado de pianistas como Murray Perahia y András Schiff?

El Maestro Perahia posee una visión muy profunda para analizar a Heinrich Schenker la cual supo transmitirme en sus clases maestras. András Schiff tiene una perfecta economía en los movimientos de sus manos y una mente increíble. Creo que nada mas con observarlo, uno puede aprender mucho y de una manera increíble. He trabajado con el en varias ocasiones y siempre ha sido muy alentador e inspirador.

¿Cuáles son los compositores y las obras o conciertos por los cuales sientes una cercana relación?

Siempre he sentido una conexión muy fuerte por la música de Bach. Tal vez porque Bach siempre ha estado muy presente en mi casa con mi familia. El pasado mes de enero toqué el concierto numero uno de Brahms, el cual es una de mis piezas favoritas. Schumann es otro compositor que admiro mucho.

¿Qué pianistas del pasado o del presente admiras o tomas como referencia?

Durante un periodo de tiempo compré todos los CDs y videos de Glenn Gould, ya que admiraba su individualidad, su originalidad, y su habilidad de escuchar diferentes voces al mismo tiempo, lo cual hace que su estilo polifónico de tocar sea tan maravilloso. Ahora escucho con mucha frecuencia a los pianistas de la “era-dorada” como: Cortot, Rubinstein, Arrau…Me encanta el sonido y atmosfera que ellos crean y la forma tan natural de hacer música sin poner mucho énfasis en la “técnica”. Entre los pianistas de la joven generación, me gusta mucho Alexander Lonquich.

¿Existe algún concierto o situación que te haya sucedido en una sala de concierto que sobresalga en tu memoria?

Si, en una ocasión estaba tocando un concierto en la universidad. En el público solo había estudiantes y no parecían estar muy interesados en la música clásica. Así que decidí dirigir algunas palabras antes del inicio del concierto con la esperanza de llamar su atención. Las palabras que dije, las había leído en los libros de teatro de Peter Brooks. Inesperadamente se creó una atmosfera de atención en la sala, la cual me hizo tocar aun mejor. La experiencia me demostró cuanto puede un público influenciar y apoyar una presentación.

¿Qué te espera en tu futuro inmediato en cuanto a proyectos, compromisos, grabaciones o sueños se refiere?

Tengo diversos proyectos de música de cámara en Viena, y voy a tocar los conciertos de piano de Mozart KV. 271 y KV 466 en Salzburgo. También viajaré a Japón para dar algunos recitales en un programa de Schumann y Chopin. Estoy planeando una grabación solista con obras de Bach, que siempre ha sido mi sueño.

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Interview with Cornelia Herrmann (pianist)

Photos: ©Gabriela Brandenstein; Ariette Armella / FMX

Ramón Jacques

Born in Salzburg Austria, pianist Cornelia Herrmann is a bright and alluring performer who studied in Salzburg, Vienna and Budapest, and attended master classes with Alexander Lonquich, Murray Perahia and András Schiff. She received accolades at important piano competitions and since her début at the 2002 Salzburg Festival, she has toured Spain with the Camerata Salzburg and Sir Roger Norrington, and has played as a soloist with the NHK Symphony Orchestra under James Judd, the Salzburg Mozarteum Orchestra in the KKL Lucerne, and opened the Innsbruck concert season with the Tyrolean Symphony Orchestra under Sir Neville Marriner, among many others. She has performed at the Zurich Tonhalle, Victoria Hall in Geneva, Large Festival Hall in Salzburg, Brucknerhaus in Linz, Museum of Art in Tel Aviv, Suntory Hall in Tokyo, Vienna Musikverein and Vienna Konzerthaus, and in Istanbul, Leipzig, Stuttgart, Tokyo, Washington, Boston and Mexico. In this brief interview Cornelia reveals interesting facts and more insight into her prolific, yet still promising career.

How did you become interested in pursuing a career as a pianist?

My parents are both musicians playing in the Mozarteum Orchestra in Salzburg. I started playing the piano when I was 4 years old. There has always been music in the house and rather than deciding to become a pianist I grew into the life of a musician very naturally.

You won several international competitions, how relevant do you think piano competitions are to a young artist´s career?

I think that for a young artist piano competitions can be very helpful in several ways. You do have an important goal to practise for which can make preparation much more intense. I also think it is important to listen to other good and talented people and last but not least if you are lucky to win a competition it opens you possibilities to play many concerts.

What composers and pieces do you feel a closely related to?

I have always felt a strong connection to Bach\'s music. Maybe because in my family Bach has always been very present. Last January I have played Brahms 1st concerto which is one of my favorite pieces. Schumann is another composer who I admire very much.

What did you gain from working and studying with Murray Perahia, András Schiff?

Mr. Perahia has a very deep insight into the analysis of Heinrich Schenker which he conveyed to me in his Master Class. András Schiff has got a perfect economy within the movements of his hands and an unbelievable mind. I think that by only observing him playing, one can learn incredibly much. I have worked with him several times and it was always very inspiring and encouraging. What are the composers and pieces, concertos to which you feel a close related to? I have always felt a strong connection to Bach\'s music. Maybe because in my family Bach has always been very present. Last January I have played Brahms 1st concerto which is one of my favorite pieces. Schumann is another composer who I admire very much.

Are there any pianists from the past or the present, that you admire?

For a certain time I would buy every CD or Video of Glenn Gould. I admired his individuality, his originality, his ability of hearing different voices at the same time which makes his polyphonic playing so wonderful. Now I am still very often listening to the pianists of the \'Golden Age\' - Cortot, Rubinstein, Arrau... I love the sound and atmosphere they create and the natural music-making without putting too much emphasis on \'technique\'. From the younger generation I like very much Alexander Lonquich.

Is there a concert or a situation that has occurred to you in a concert hall that stands out in your memory?

Once I was playing a concert at a university. Only students were in the audience and they were not very much interested in classical music. So I decided to say a few words before starting to play hoping to awake their attention. (I said some words which I had read in Peter Brooks’s books on theater). And suddenly there was a very attentive atmosphere in the hall which made me play even better. That experience showed me how much the audience can influence and support a performance.

What are your future projects, recordings, concerts or dreams?

I have several chamber music projects when I get back to Vienna and I am going to play Mozart piano concertos KV 271 and KV 466 in Salzburg. I will also be in Japan to play recitals with a Schumann/Chopin program. I am planning a solo recording with works by Bach which has always been my dream!

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Los amores del poeta de Robert Schumann con el tenor Christoph Genz en el fmx Festival de México

Fotos: Christoph Genz (tenor), Cornelia Herrmann (pianista) - Benedicte Desrus / FMX – Festival de México

Ramón Jacques

En el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte de México, del Antiguo Palacio de Comunicaciones, edificio creado por el arquitecto italiano Silvio Contri en 1904, el fmx-Festival de México ofreció un recital de canciones alemanas de concierto o lieder del compositor Robert Schumann, en el bicentenario de su nacimiento. El programa incluyó el ciclo de canciones Dichterliebe (Los Amores del Poeta) op. 48, sobre poemas de Heinrich Heine (1797-1856), y del amplio catalogo de canciones del compositor alemán se eligió también una selección de tres lieder como: Die Lotosblume (Flor de loto) un fragmento de Myrthen, op. 25, Belsatzar (Belsasar) op. 57 y Abends am Strande (Noche a orillas del mar) fragmento de Romanzen und Balladen, op. 45; y para concluir una secuencia de nueve lieder op. 24, con canciones, todas basadas en poemas del propio Heine.

La interpretación correspondió al tenor alemán Christoph Genz, quien cantó el ciclo con elegancia, expresividad y un claro y uniforme timbre de grato color. Genz supo plasmar en cada línea, y transmitir, diversos sentimientos y estados de animo que se desprenden de cada poema como: la tristeza, la melancolía, la pasión, la amargura, el dolor y por momentos alegría, en particular, en la muy dinámica Ein Jüngling liebt ein Mädchen (un chico ama a una chica) que posee ciertos tintes mozartianos reminiscentes de la Flauta Mágica. En la secuencia de tres lieders, la voz del tenor fue prodiga en una ejecución de carácter íntimo, y en el ciclo de nueve canciones, se caracterizó por ser mas extrovertida, rítmica y comunicativa. El piano fue interpretado por la austriaca Cornelia Herrmann, quien más que acompañar y crear un exuberante marco musical, supo complementarse a la voz con profusas interpretaciones de mini obras pianísticas cargadas de sentimentalismo, y burbujeante emoción.

Recital di brani pianistici di Frédéric Chopin in Messico - Cornelia Herrmann (pianista)

Fotos: Cornelia Herrmann recital en el fmx- Festival de México. Crédito Ariette Armella / FMX

Ramón Jacques

Il programa musicale della ventiseiesima edizione del FMX- Festival de México, ha offerto un recital di brani pianistici di Frédéric Chopin, nel suo bicentenario dalla nascita. Il concerto, che ha avuto luogo nell’Auditorio Gustavo Baz de la Antigua Escuela de Medicina nel centro storico di Città del Messico, edificio del 1732 progettato dall’architetto Pedro de Arrieta e che in origine fu sede della Santa Inquisizione e successivamente prigione, è stato rischiarato dalla radiante presenza della pianista austriaca Cornelia Herrmann. L’artista ha illuminato il teatro colla sua esecuzione della Ballata no. 3 in la maggiore op.47 e della Ballata no. 2 in fa maggiore op. 38, brani dal carattere lirico-epico molto noti e che appartengono al ciclo di quattro ballate composte dall’autore polacco. La Herrmann si è dimostrata interprete affine e sensibile allo stile raffinato di ogni pezzo, facendone risaltare la melodia, la dinamica e la ricerca coloristica e timbrica nella prima, la delicatezza e l’agilità nella seconda.

Nello Scherzo n. 1 in si minore Op. 20 e nello Scherzo n. 2 in si bemolle minore Op. 31, la Herrmann ha accentuato il contrasto dei differenti stati d’animo di ogni pezzo, esprimendo perfettamente la vasta tavolozza di colori che passano attraverso la tensione, l’energia e l’impeto, per concludere con una tenue e commovente soavità. Il programma includeva anche l’interpretazione del Preludio in re bemolle maggiore op 28 n. 15, lenta e malinconica, e del Grande Valzer brillante no. 18, vivace e cadenzata. Infine, i momenti più felici ed emozionanti della serata sono stati l’Improvviso in mi bemolle maggiore op. 29, per la brillantezza, la dinamica e la generosa espressività elargite dalla pianista e il Notturno in mi minore op. 72 n. 1, dove Cornelia Herrmann ha mostrato agio, fantasia ed eleganza, accarezzando letteralmente le note più calme e sottili del brano.

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Musica para piano de Chopin en el fmx Festival de México con la pianista Cornelia Herrmann

Fotos: Cornelia Herrmann recital en el fmx- Festival de México. Crédito Ariette Armella / FMX

Ramón Jacques

La oferta musical de la edición 26 del fmx- Festival de México, incluyó un programa de música para piano de Frédéric Chopin, en conmemoración del bicentenario del natalicio de este compositor romántico. El recital, que se realizó en el Auditorio Gustavo Baz de la Antigua Escuela de Medicina del centro de la ciudad de México, edificio construido en 1732 por el arquitecto Pedro de Arrieta y que originalmente albergó la sede de la Santa Inquisición y una prisión, contó con la radiante presencia de la pianista austriaca Cornelia Herrmann, quien alumbró el teatro con su ejecución de la Balada no. 3 en la mayor op.47, para continuar con la Balada no. 2 en fa mayor op. 38, obras de carácter lírico-épico muy conocidas y pertenecientes al catalogo de cuatro baladas compuestas por el autor, y en las que se exhibió como una interprete afín y sensible al refinado estilo y a la confección de cada pieza, resaltando la melodía, la dinámica y la búsqueda de colores y timbres en la primera, y la delicadeza y la agilidad de la segunda.

En el Scherzo n. 1 en si menor Op. 20 y en el Scherzo n. 2 en si bemol menor, Op. 31, contrastó los diferentes estados de ánimo contenidos en ambas piezas, expresando su vasta tonalidad de coloraciones que pasan por la tensión, la energía y el ímpetu, para concluir con tenue y conmovedora suavidad. Adémas, el programa incluyó la interpretación del Preludio en re bemol mayor, op 28 n.15 que fue lento y melancólico, y la del Grande Valse brillante no. 18, que fue alegre y cadenciosa. Al final, los momentos mas gratos y emocionantes de la velada correspondieron al Improptu en mi bemol mayor, op 29, por el lucimiento, la dinámica y la generosa expresividad con la que sonó; y también al Nocturno en mi menor, op. 72 n.1 en el que Cornelia Herrmann tocó con soltura, imaginación y elegancia con la que literalmente acarició las notas más pausadas y sutiles de la pieza.

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