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Massimo Crispi

El recital de June Anderson y Jeff Cohen, que remplazó al del bajo Vitalij Kowaliow, en el programa del Maggio 2014, estaba concebido, como la misma Anderson declaró al final del concierto, para el Teatro de Châtelet de Paris. Pensado para un público francés ¿para justificar la ausencia de arias italianas en el programa? El programa, mezcló una elección de mélodies francesas en la primera parte y des songs de Musicals de Broadway en la secunda en lo que fue una “gourmandise” para los apasionados de la música rara y para los fans de la soprano estadounidense cuyas exhibiciones en el escenario escasearon en estas últimas décadas. Se puede decir sin duda que las mélodies elegidas por Anderson no eran las mas idóneas para su voz de hoy, que a su sesenta y un años no está más la magia de joyas vocales que nos intoxicaron por mucho tiempo. También se puede añadir que el mundo íntimo, y de vez en cuando, retorcido de la mélodie entre los dos siglos (Fauré, Debussy) no es el mundo donde Anderson se mueve con ojos vendados, aún si la clase desbordante de la soprano fuera evidente. Desafortunadamente el bonito timbre hoy resulta un poco opaco y muchas suavidades de su voz, indispensables en ese repertorio, se perdieron obligándola a utilizar de vez en cuando, demasiados “portamentos”. O quizás fuera solo porque en esta ocasión la cantante/actriz no se encontraba bien con fragmentos abstractos y con textos poéticos (y músicas!) magníficos pues lejos de la representación teatral que parece ser mas fácilmente su “cup of tea”. Solamente con la obra de Poulenc, “Fancy”, “C”, y sobre todo en el último monologo “La dame de Monte-Carlo” donde, quizás por su tamaño y por la multifacética estructura dramática de esa mélodie, finalmente la tigresa del escenario se despertó y causó el delirio del público. Eso es lo que el público esperaba de ella: personajes. La secunda parte del programa, totalmente americana y teatral, fue decididamente mas adecuado a la personalidad de la soprano, que nos regaló momentos mágicos con los fragmentos de Bernstein (“Dream of me”, de “Peter Pan” y “A little bit in love” de “Wonderful Town”), autor que ella ama mucho y que la amaba muchísimo: Anderson fue la brillante Cunegonde en la famosa grabación de “Candide” en Londres dirigida por el mismo Bernstein poco antes de fallecer. En seguida dos canciones de Stephen Sondheim, le segunda fue la célebre “Losing my mind”, con una interpretación intima y conmovedora. Los dos fragmentos de Kurt Weill, la etapa sucesiva, fueron cantados magníficamente: “My ship” de “Lady in the dark” y sobre todo el tango-habanera en francés “Youkali”, la isla seductora y arcana inalcanzable, metáfora de un lugar utópico donde refugiarse, le dieron a la Anderson la manera de lucir todo su charme. Gran final con dos songs de Jerome Kern: “Yesterdays” de “Roberta” y “Cant help lovin’ that man” de “Show Boat”, muy intensos. La única observación que le se puede hacer a la artista es que la gama de los songs de musical es demasiado central y comprimida para la extensa voz de soprano lírico ligero de Anderson, pero su interpretación fue tan intensa, quizás enriquecida por la edad y la experiencia, que se le puede perdonar todo. También el pianista Jeff Cohen, que en la primera parte no estuvo más que correcto, sin particulares esguinces interpretativos, en el segundo tiempo del recital se puso más cautivante. Bis, con voz cansada pero con verve, con dos arias de su amado Rossini: “Giusto ciel” de “Maometto II” y la brillante aria “La fioraia fiorentina”, donde el público reencontró la amiga belcantista de un tiempo. Teatro medio vacío, sin saber porqué, pero el público feliz. Y, efectivamente, escuchando a artistas como Anderson, al final de su carrera pero en buena forma vocal, como pasó la semana pasada aquí en Florencia con Devia, solo puede tranquilizar a los fans que la magia podrá durar un poco más.

Maggio Musicale Fiorentino 2014. Firenze, Teatro Goldoni, 25 maggio. Recital June Anderson e Jeff Cohen.

Massimo Crispi

Il recital di June Anderson e Jeff Cohen, in sostituzione di quello del basso Vitalij Kowaliow, annunciato nel programma, era pensato per lo Châtelet di Parigi, come ha dichiarato la stessa Anderson alla fine del concerto. Pensato per un pubblico d’oltralpe, si dovrebbe quindi supporre, quasi per giustificare l’assenza di repertorio italiano nel programma? Invece il programma misto di mélodies francesi nella prima parte e di songs da Musical nella seconda si annunciava ghiotto per gli appassionati di rarità e per i fans del soprano statunitense le cui apparizioni in palcoscenico si sono, purtroppo, diradate nel tempo. Diciamo che, forse, le mélodies scelte dalla Anderson non erano tra le più adatte alla sua voce di oggi, che, a sessantuno anni, non è più quella magia di preziosismi vocali con cui ci aveva viziato. Diciamo anche che, forse, il mondo intimo e talvolta contorto della mélodie tra i due secoli (Fauré, Debussy) non è proprio il mondo in cui la Anderson si muoveva a occhi bendati, anche se la classe della star debordava da ogni lato. Purtroppo il bel timbro si è opacizzato un po’ e molte morbidezze della sua voce, necessarie in questo repertorio, si sono perse, tanto da costringerla a fare un uso talora eccessivo di portamenti. O forse solo perché in questa occasione la cantante/attrice non rendeva bene pezzi astratti con testi poetici (e musiche!) splendidi ma lontani dalla rappresentazione teatrale che più facilmente sembra essere la sua tazza da tè. Solo con Poulenc finalmente si accendeva la fiamma dell’attrice di razza, soprattutto nell’ultimo monologo, “La dame de Monte-Carlo” dove, forse a causa della lunghezza e della poliedrica struttura drammatica della mélodie, la tigre del palcoscenico si risvegliava e faceva andare in delirio il pubblico. È esattamente ciò che il pubblico si attendeva da lei: dei personaggi. La seconda parte del programma, tutta americana e tutta teatrale, era decisamente più consona alla personalità del soprano, che ci ha regalato momenti magici con Bernstein (“Dream of me”, da “Peter Pan” e “A little bit in love” da “Wonderful Town”), autore a lei molto caro e che l’amava molto: fu lei la pirotecnica Cunegonde della famosa registrazione di “Candide” diretta a Londra dall’autore stesso, poco prima della sua scomparsa. Di seguito, due canzoni di Stephen Sondheim, la seconda delle quali era la celebre “Losing my mind”, in un’interpretazione intimista e commovente. I due brani di Kurt Weill, la tappa successiva, sono stati mirabilmente risolti: sia “My ship” da “Lady in the dark” che il tango-habanera in francese “Youkali”, l’isola seducente e arcana che non si può raggiungere, metafora di un luogo utopico ove rifugiarsi, hanno dato modo alla Anderson di sfoderare tutto il suo charme. Gran finale con due brani di Jerome Kern: “Yesterdays” da “Roberta” e “Cant help lovin’ that man” da “Show Boat”, quest’ultimo assai intenso. L’unico appunto che si poteva fare all’artista era che la tessitura dei songs fosse decisamente troppo centrale e piatta per l’estesa voce di soprano lirico leggero della Anderson. Pecca perdonata, comunque, da una grande interpretazione che l’età e l’esperienza arricchiscono, senz’ombra di dubbio. Anche la parte pianistica di Jeff Cohen, che nel primo tempo appariva semplicemente corretta, senza guizzi interpretativi degni di nota, nel secondo è apparsa più partecipativa e coinvolgente. Bis, a voce stanca ma con verve notevole, con l’amato Rossini: “Giusto ciel” da “Maometto II” e la brillante aria “La fioraia fiorentina”, dove il pubblico ha ritrovato l’abile belcantista a cui era affezionato. Teatro mezzo vuoto, chissà perché, ma spettatori felici. E, in effetti, ascoltare degli immensi artisti come la Anderson, alla fine della carriera ma ancora in buona forma vocale (come è successo per Mariella Devia la settimana scorsa sempre qui a Firenze), può solamente rassicurare i fans che la magia si prolungherà ancora.