Tonhalle-Orchester Zürich - Stresa Festival 2017

Renzo Bellardone

La vita è fatta anche di musica, in ogni suono che udiamo, in ogni rumore in un cinguettio o miagolio! Quando poi questi suoni vengono assemblati da grandi maestri, che dalla vita comune sanno trarre capolavori, allora bisogna considerarsi fortunati, quando si possono  ascoltare e vivere!

PIANOFORTE e TONHALLE, PIANOFORTE e MULTIMEDIALITA’ Luci del Nord Domenica 27 agosto, ore 20.00 - Stresa, Palazzo Congressi  Francesco Piemontesi, pianoforte Tonhalle-Orchester Zürich Lionel Bringuier, direttore J. BRAHMS, Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 E. GRIEG, Peer Gynt Suite n. 1 E. ELGAR, Variazioni Enigma Festa d’immagini Giovedì 31 agosto, ore 20.00 - Stresa, Palazzo dei Congressi Alexander Romanovsky, pianoforte Francesco Frongia, Ferdinando Bruni, regia multimediale R. SCHUMANN, Arabeske; Carnaval op. 9 M. MUSORGSKIJ, Quadri di un’esposizione* *Progetto multimediale su commissione Stresa Festival

Un pianoforte suonato da Francesco Piemontesi ed  una grande orchestra come la  Tonhalle-Orchester Zürich hanno costituito l’importane appuntamento  con grande musica e multimedialità, regia ormai di casa presso lo Stresa Festival. Circa la Tonhalle è consolidata la meritata fama ed anche sotto la direzione dell’attento Lionel Bringuier offre belle emozioni. Con gesto ampio e chiaro e partecipato entusiasmo Bringuier ha buona intesa sia con l’orchestra che con Piemontesi, sensibile interprete di Brahms ed appassionato con Grieg ed ancor più con Elgar. L’insieme è risultato molto gradevole: un punto di incontro delle anime  musicali  che qui convergono e da qui diffondono luci ed ombre di varia gradazione di intensità. La seconda serata di pianoforte, sempre al Palacongressi di Stresa ha visto come interprete solista Alexander Romanovsky, già ascoltato nell’ edizione festivaliera  del 2011 all’Isola Bella. Interpretazioni veloci e vigorose, con ampia gamma dinamica,  hanno raggiunto la migliore espressività con i ‘Quadri’: il tocco rapido e deciso   imprime forza descrittiva alla partitura sottolineata dalla regia multimediale di Francesco Frongia e Ferdinando Bruni. Favolistica interpretazione dove compaiono campanili, gufi, gatto e topo, occhi alati, cappelli, ruote, ortaggi e paracaduti: una festa per gli occhi ed un catapultarsi nell’immaginario colorato anche musicalmente La Musica vince sempre.

Lionel Bringuier dirigió a la Filarmónica de Los Ángeles

Foto: Lionel Bringuier - Crédito: Lawrence K. Ho

Ramón Jacques

Por su energía, entusiasmo, incursión en nuevos repertorios y sobretodo por su inyección de juventud, desde la llegada en el 2009 de su nuevo director musical Gustavo Dudamel, así como por un alto porcentaje de renovación de los músicos en cada una de sus secciones de instrumentos, la Los Angeles Philharmonic es en la actualidad la orquesta “menos americana” entre las consideradas mas importantes de este país. En vez de aspirar a alcanzar la perfección musical, la que por momentos puede ser tan mecánica y rutinaria en las orquestas de estas latitudes, estos músicos parecen disfrutar de la libertad y la simple satisfacción de poder hacer música. Su popularidad en Estados Unidos va en ascenso, gracias principalmente a la carismática y mediática presencia de Dudamel, pero también porque desde el pasado mes de enero se convirtió en la primera orquesta norteamericana en transmitir sus conciertos en vivo y de manera regular a salas de cine de todo el país, como lo hace desde hace algún tiempo el Metropolitan de Nueva York. En su primer concierto, después de su reciente y extenso tournee europeo, la orquesta conformó un interesante y satisfactorio programa de acento “bohemio” que inició con el Má Vlast de Bedřich Smetana en una interpretación que fue tan profusa en sus metales, tan fluida y por momentos tan clara y translucida en su emisión, que quizás era el mismo cauce del río Moldava que el compositor intento describir en la pieza. Al frente de la orquesta, estuvo el joven francés Lionel Bringuier, quien a sus 25 años de edad y en su cuarto año como director asociado de la orquesta, condujo la pieza con amplia convicción y solvencia. El atrevimiento y carácter impetuoso de la juventud se hizo presente en el Concierto para violonchelo op.129 de Robert Schumann, que tuvo como solista al chelista francés Gautier Capuçon, quien con su apasionado instrumento transmitió un suave y delicado lirismo que fue mas nostálgico que trágico. Por su parte, Bringuier apuntó a preservar en todo momento el tejido orquestal y a mantener la unidad de una pieza cuyos tres movimientos presentan cada uno un ligero y diverso material temático. Lo mejor estuvo reservado para el final, con la interpretación de la Sinfonía 5. Op 76 de Antonín Dvořák con su ligera y relajada sonoridad, sus influencias de danzas bohemias, y su acento casi Beethoveniano que Bringuier logró extraer con elegancia y seguridad, resaltando las cuerdas, las flautas y los colores de las vivaces ornamentaciones de los clarinetes, que se escucharon frecuentemente durante los diversos movimientos de la obra.

Lionel Bringuier ha diretto con convinzione la Los Angeles Philharmonic

Foto: Lionel Bringuier Crédito: Wally Skalij

Ramón Jacques

Per la sua energia, l’entusiasmo, l’incursione in nuovi repertori e soprattutto per la sua iniezione di gioventù, dopo l’arrivo nel 2009 del suo nuovo direttore musicale GD, così come per la percentuale di rinnovamento all’interno delle sezioni orchestrali, la Los Angels Philarmonic è attualmente la meno americana delle orchestra principali del paese. Invece di aspirare a raggiungere la perfezione musicale, che a volte può essere meccanica e di routine da queste parti, questi musicisti sembrano apprezzare la libertà e la semplice soddisfazione di fare musica. La sua popolarità negli Stati Uniti è in aumento, soprattutto grazie alla presenza carismatica e mediatica di Dudamel, ma anche perché dallo scorso gennaio è diventata la prima orchestra americana per la trasmissione di concerti dal vivo nelle sale cinematografiche di tutto il paese, come si fa ormai da qualche tempo anche al Metropolitan di New York. Nella sua prima performance dopo la sua recente e lunga tournee europea l’;orchestra ha confezionato un programma interessante di connotazione e accento boemo che iniziava con Ma Vlast di Bedrich Smetana in una interpretazione caratterizzata dal suono bronzeo degli ottoni, ma anche fluida e, a volte chiara e trasparente come lo stesso corso del fiume Moldava che il compositore ha cercato di descrivere nel pezzo. Sul podio c’era il giovane francese Lionel Bringuier, che a 25 anni e nel suo quarto anno come direttore associato della Orchestra, ha diretto con convinzione e risolutezza. L’audacia e la foga giovanile era presente nel Concerto per violoncello op.129 di Robert Schumann, che ha messo in mostra come solista il violoncellista francese Gautier Capuçon, il quale con il suo strumento ha trasmesso un appassionato lirismo morbido e delicato, più nostalgico che tragico . Da parte sua Bringuier ha saputo preservare il tessuto orchestrale e mantenere l’unità in un brano i cui tre movimenti presentano personalità e tematismo differenti. Il meglio della serata è stato regalato alla fine, con una esecuzione di Sinfonia n. 5. Antonín Dvořák Op. 76, con suono rilassante e luminoso, con le sue influenze boeme, e il suo accento quasi beethoveniano che Bringuier è riuscito a comunicare con eleganza e sicurezza, esaltando gli archi, i flauti e i vivaci colori delle figurazioni dei clarinetti, che si sono sentite spesso durante i vari movimenti del lavoro.