AMA | Johann Sebastian Bach: esplendor de la música coral protestante en México

Foto: RJ

Ramón Jacques 

Desde su fundación en el 2017 la Academia de Música Antigua de la UNAM se ha consolidado como un proyecto atractivo, interesante y único en el medio musical mexicano, porque además vino a llenar un vacío existente en la ejecución del repertorio de música instrumental y vocal antigua. Asistiendo con frecuencia a sus conciertos se puede constar la ampliación de los repertorios y compositores ejecutados, así como la uniformidad y la cohesión que ha ido adquirido el grupo colocándolo en un buen nivel, así como la consolidación de algunos de sus miembros, quienes, en su proceso profesional y académico, varios han logrado emigrar al extranjero.  Aunque su sede habitual es en la Sala Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, y se presenta en diversas salas de la ciudad, el primer concierto de la presente temporada se realizó en una Sala Nezahualcóyotl, repleta en el primer piso, de público, compuesto de muchos jóvenes, que vino a escuchar un interesante y sugestivo concierto dedicado al compositor alemán Johann Sebastián Bach (1685-1750) titulado “Esplendor de la música coral protestante” un breve programa de apenas sesenta minutos de duración, muy evocador en su ejecución y que incluyo dos obras vocales-instrumentales pertenecientes a la transformación en la polifonía alemana debido a los cambios y el cisma que se dio en la vida religiosa en Europa, y que influenció  la música de Bach. En este concierto se escucharon la Misa Luterana en sol menor, BWV 235 y la Cantata Laß fürstin, laß noch einen Strahl (Déjate llevar, Princesa, deja un rayo más)  también conocida como Traeurode  (Oda fúnebre) BWV198 (1727). En ambas piezas se escuchó un complejo instrumental, reforzado por reconocidos interpretes locales de música antigua, ligero, uniforme que creo un marco ideal para las voces, de la AMA, tanto en conjunto como en destacadas interpretaciones individuales entre las que destacaría la del barítono Gerardo Vázquez, en el Gratias de la Misa Luterana, a la soprano Xanat Bautista, que conmovió en su recitativo y su aria en la cantata Trauerode, así como al tenor Rabindranath Vite en su breve aria Aria Der Ewigkeit saphirnes Haus quien ya había escuchado un par de veces la temporada pasada, y que ha exhibido y desarrollado mucho estilo y sensibilidad en la interpretación del repertorio antiguo, seguramente con muchos retos aun por alcanzar dada su juventud. Las partes corales se pueden considerar como notables.  Se agradece también que ahora los programas de mano incluyan el nombre de cada interprete dándole el crédito que se merece. La conducción musical estuvo a cargo del director invitado, el violinista argentino Manfredo Kraemer, cuya carrera ha estado estrechamente vinculada a la del director de orquesta Jordi Savall, con quien ha trabajado con frecuencia, tocando con su orquesta Le Concert des Nations como concertino, en giras, presentaciones y en grabaciones discográficas además de ser miembro del ensamble Música Antigua Koln, y hoy casi dedicado a la docencia. Kraemer apuntó hacia una conducción más pausada y sutil de los instrumentistas, obteniendo un resultado introspectivo, casi íntimo de cada pieza logrando resaltar el aspecto místico y religioso contenido en cada una de las piezas ejecutadas, pero sin privarlas del jubilo y regocijo que contienen. Cabe mencionar una semana antes del concierto de Bach con la AMA, el propio Manfredo Kraemer, regaló el 6 de octubre, y en la intimidad de la sala Carlos Chávez de la UNAM un concierto donde con su violín nos acercó a la colección de Fantasías para violín solo (1735), de George Philipp Telemann (1681-1767) que incluyó breves pero conmovedoras y emocionantes ejecuciones, algunas solemnes, que contienen una sucesión de movimientos lento-rápido similar al estilo de Corelli de: la  Fantasía 12 en la menor, Fantasía 11 en fa mayor, la Fantasía 1 en si bemol mayor, la Fantasía 3 en fa menor, Fantasía 4 en re mayor, la Fantasía 7 en mi bemol mayor, la Fantasía 9 en si menor, la Fantasía 8 en mi mayor dejando para el final la más alegre, vivaz de todas estas Fantasías, la numero 5 en la mayor, en un recital cargado de destreza, habilidad y buena práctica que emanó del violín del ejecutante.  No se debe olvidar que al final la fantasía significa algo surgido o relacionado con la imaginación, que se permite cierta improvisación y libertad del musico. Telemann fue contemporáneo de Bach, y aunque es menos conocido que él, siguió su tradición de componer sonatas y partitas logrando acumular una amplia variedad de composiciones para diversos instrumentos como: fantasías para flauta, treinta y seis para clavecín, y una cantidad de piezas vocales, y óperas. Un meritorio y loable trabajo es el que está realizando la AMA en la práctica y ejecución de música antigua, y la agrupación merece expandirse y llevar sus conciertos a diversas ciudades y recintos del país.

Concerto di Jordi Savall - Le Concert de Nations in Houston, Tx

Foto: David Ignaszewski

Ramón Jacques 

Considerato una autorità nella musica antica, il nome del violista da gamba e musicologo Jordi Savall, non richiede altre presentazioni; prova di questo è stata la grande affluenza di pubblico che ha assistito  con emozione al concerto che ha offerto con la sua orchestra Le Concert de Nations, nel Wortham Center di Houston, sede della compagnia d’opera di Houston, grazie alla collaborazione di due associazioni musicali locali: “Da Camera” e “Houston Early Music Society”. Il concerto intitolato Tous les Matins du Monde, comprendeva pezzi dalla colonna sonora dell’omonima pellicola francese, che narra la vita del suonatore di viola da gamba francese Sainte-Colombe e la relazione con il suo alunno Marin Marais (personaggio interpretato da Gerard Depardieu). Jordi Savall si è incaricato di musicare questo film del regista Alain Corneau, registrando pezzi che alla lunga sono diventati grandi successi, per dirla così, del celebre direttore d’orchestra come la Suite del Bourgeois Gentilhomme di Lully, con la sublime Gavotte e canarios dalla stessa opera; le Arie 1 e 2 de los espanoles, la  i Ciaccona di Scaramouche, così come la Gavotta e canarios dalla stessa opera.  Sebbene si sia trattato di un concerto strumentale, i pezzi ascoltati appartengono alla musica che precorre l’opera francese. Non mancavano le composizioni di Marin Marais, della cui opera è specialista e Savall ha approfondito, e di cui ha realizzato la prima esecuzione in tempi moderni della sua tragedia lirica Alcyone al Teatro dell’Opera-Comique di Parigi e all’opera reale di Versailles nel 2017, e che varrà riproposta il prossimo anno al Liceu di Barcellona. Di Marais sono stati eseguiti i Pezzi per violino del secondo e terzo libro; con il risplendete violino di Manfredo Kraemer, e la nota Sonnerie de St. Geneviève du Mont de Paris. Di Eustache du Carroy si sono ascoltate 3 Fantasie sopra una giovinetta, con alta carica di solennità e sussiego; Saint Colombe era presente con il Concerto n. 41 per due viole da gamba “Il Ritorno” e il Concerto n. 44 per due viole da gamba “Tombeau les regrets”- Emotiva e sensibile è stata l’inclusione dei Concerti Reali nn. 2-3 di Couperin. Il cembalista Luca Guglielmi ha brillato da solo con il Tambourin I e II dal Terzo Concerto dei Pezzi per clavicembalo di Jean-Philippe Rameau. Infine, di Jean-Marie Leclair, prolifico compositore di musica da camera e violinistica, la cui unica opera Scylla et Glaucus è stata riproposta e registrata nel 2014 a Versailles, Savall e i suoi musicisti hanno regalato una esecuzione sontuosa e colorita della sua Sonata VII. Capace di creare un ambiente intimo e un legame di prossimità con il pubblico, con la soavità e la sottigliezza che emana dalle corde del suo strumento, che  è una delle virtù di Jordi Savall,  il poter assistere ad un suo concerto dal vivo è un piacere per i sensi.

Concierto de Jordi Savall y Le Concert de Nations en Houston

Foto: Hervé Pouyfourcat

Ramón Jacques 

Considerado como una autoridad de la música antigua, el nombre del violagambista y musicólogo Jordi Savall, no requiere mayor introducción; prueba de ello es la gran afluencia de público que asistió al emotivo concierto que ofreció acompañado de su orquesta Le Concert de Nations, en el Wortham Center de Houston, sede de la compañía de ópera de Houston, gracias a la colaboración de dos asociaciones musicales locales: Da Camera y Houston Early Music Society.  El concierto titulado Tous les Matins du Monde (Todas las mañanas del mundo) comprendió piezas de la banda sonora de la homónima película francesa, que versa sobre la vida del violagambista francés Sainte-Colombe y la relación con su alumno Marin Marais (personaje interpretado por Gérard Depardieu). Jordi Savall se encargó de musicalizar este filme del cineasta Alain Corneau, grabando piezas que a lo largo del tiempo se han convertido en grandes éxitos, por llamarlo así, del célebre director de orquesta catalán,como la suite de Le Bourgeois Gentilhomme de Lully, con la sublime Marcha para la ceremonia turca; las arias 1 y 2 de los españoles, la Chaconne des Scaramouches; así como Gavotte y canarios de la misma obra. Si bien se trató de un concierto instrumental, las piezas escuchadas pertenecen a músicos precursores de la ópera francesa. No faltaron las composiciones de Marin Marais, en cuya obra se ha especializado y ha profundizado Savall, quien realizó la primera ejecución en tiempo moderno de su tragedia lirica Alcyone, en el teatro de la Opéra-Comique de Paris y en la ópera real de Versalles en el 2017, y que será repuesta el próximo año en el Liceu de Barcelona. De Marais se ejecutaron la Piezas de violín del 2do y del 3er libro; con el resplandeciente violín de Manfredo Kraemer, y la conocida Sonnerie de Ste. Geneviève du Mont-de-Paris. De Eustache du Carroy se escucharon 3 fantasías sobre una jovencita (Une jeune fillette) con alta carga de solemnidad y sosiego; Saint-Colombe se hizo presente con el Concierto 41 para dos violas de gamba “El Retorno” y el Concierto 44 para dos violas de gamba “Tombeau les regrets” Emotiva y sensible fue la inclusión de los Conciertos Royales 2 y 3 de François Couperin. El clavecinista Luca Guglielmi lució en solitario con Tambourin I y II del 3er concierto de las Piezas para clavecín de Jean-Philippe Rameu. Finalmente, de Jean-Marie Leclair, prolífico compositor de música de cámara y para violín, y cuya única ópera Scylla et Glaucus, fue repuesta y grabada en el 2014 en Versalles, Savall y sus músicos regalaron una suntuosa y colorida confección de la su Sonata VII. Capaz de crear un ambiente de intimidad y un vínculo de cercanía y entre la música y el público, con la suavidad y la sutileza que emana de las cuerdas de su instrumento, es una de las virtudes de Savall, y poder presenciar un concierto suyo en vivo es un deleite para los sentidos.