La Pasión según San Juan en Costa Mesa, California

Foto: Holger Schneider

Ramón Jacques 

Fundada en 1981 por el legendario director alemán Helmuth Rilling, la orquesta Internationale Bachakademie Stuttgart, que a partir de la próxima temporada adoptará el nombre Gaechinger Cantorey  (mote original que Rilling diera al coro que fundó en 1954), realizó una gira por Estados Unidos interpretando La Pasión según San Juan BWV 245 de Johann Sebastián Bach, con una fecha en la sala de conciertos Segerstrom Concert Hall de Costa Mesa, California (unos kilómetros al sur de la ciudad de Los Ángeles) en un concierto organizado por la Philarmonic Society of Orange County, que es la asociación musical más prestigiosa de esta región del país.  Con 23 músicos, ejecutando instrumentos de época, un coro de 31 elementos y seis solistas se escuchó una conmovedora ejecución de una de las dos pasiones existentes de Bach. Gran interés y relevancia adquirió la obra que fue ejecutada por músicos que se han especializado y conocen la obra del compositor, quizás como ningunos otra, para ofrecer una interpretación históricamente informada, bien sustenta con estimulante convicción y atención a cada detalle. La agrupación -coro y orquesta- sonó uniforme y solida en cada uno de los pasajes, logrando tocar al público removiendo emociones, con sensibilidad y evocación casi eclesiástica. El continuo con clavecín habitual, aquí fue sustituido por el tenue sonido del laúd y el órgano. En la conducción estuvo el director titular Hans-Christoph Rodemann quien es sobrio en su accionar, pero efectivo y seguro. En cuanto a los solistas se refiere, estos exhibieron un desempeño desigual como el tenor Benedikt Kristjansson quien cantó el papel del Evangelista con voz de poca extensión, un timbre penetrante de ingrato color e inexpresivo. Con mayor convicción sonaron: el tenor Jakob Pilgrim, y los bajos Martin Schicketanz y Peter Harvey quien cantó las palabras de Jesús. La parte de contralto fue encomendada a Roxana Constantinescu que, aunque exhibió buenas cualidades vocales parece que su estilo no es el de la interpretación de música antigua. La soprano Regula Mühlemann sobresalió por su entrega y claridad vocal, muy brillante en sus arias

Concierto Intimate German Baroque - Toronto

Peter Harvey

Giuliana dal Piaz

BARROCO ALEMAN INTIMO - Tafelmusik Baroque Orchestra, Toronto, 19-21 de Enero de 2017. Peter Harvey - barítono Jeanne Lamon y Julia Wedman - violines Thomas Georgi - violín y viola Patrick J. Jordan - viola Christina Mahler - violonchelo Alison Mackay - violón y contrabajo John Abberger - oboe Dominic Teresi - dulzaina Lucas Harris - laúd barroco Charlotte Nediger - órgano barroco

Cuando bajaron las luces en la amplia galería de la iglesia anglicana Trinity-St. Paul's en Toronto, indicando la llegada de los músicos a escena, el público tuvo un momento de sorpresa viendo aparecer apenas ocho instrumentistas: la Tafelmusik Baroque Orchestra, la más importante orquesta de época en Norteamérica, cuenta con 15 elementos de planta y ocasionalmente se añaden músicos huéspedes para programas que requieren más instrumentos. Estábamos en cambio antes un reducido conjunto de cámara para el programa dedicado a cinco autores alemanes del siglo XVII, cuatro de ellos no muy conocidos, con el cual Tafelmusik reanuda la actividad después de la larga pausa navideña: 

Heinrich I.F. von Biber [Sonata n. 1 desde el Ficinium sacro-profanum, y sucesivamente la Sonata n. 3 para violín y bajo contínuo de 1681]; Dietrich Buxtehude [Cantata Mein Hertz ist bereit - Mi corazón está firme]; Philip Friedrick Böddecker [Sonata sobre la Monja, desde la Sacra Partitura]; Johann Christoph Bach,primo hermano, pero cuarenta años mayor, del más famoso Johann Sebastian, del cual fue mentor y sobre el cual ejerció una fuerte influencia musical [Lamento Wie bist du denn, o Gott? - ¿Dios, por qué estás enfadado conmigo?], y finalmente Johann Sebastian Bach con la Cantata 82 Ich habe genug - Tuve lo suficiente, inspirada por el episodio evangélico de la Presentación de Jesús al Templo, cuando el anciano sacerdote Simeón declara a Dios haber tenido suficiente y estar listo a morir, porque sus ojos ya vieron al Salvador y sus brazos ya pudieron apretarlo.

El barítono inglés Peter Harvey fue el cantante huésped, que interpretó magístralmente (además con una óptima pronunciación alemana) las dos Cantatas y el Lamento por J.S. Bach; las tres restantes piezas, puramente instrumentales, vieron unas formaciones musicales que variaron de los cuatro elementos de la Sonata por Böddecker (violín, dulzaina, laúd y órgano barroco) a los ocho instrumentos en la primera Sonata por von Biber. La audiencia aplaudió con fuerza todas las piezas, pero apreció de manera muy especial - esbozando incluso un aplauso durante la ejecución, lo cual es poco común para un público experimentado como el de Tafelmusik - la Tercera Sonata para cinco instrumentos (violín, chelo, contrabajo, laúd y órgano) por von Biber, donde el assolo de violín de Julia Wedman nos hizo retener el aliento más de una vez. Parecía asistir a una escena teatral en familia, una donde las voces graves de padres y tíos se contrapusieran serias y calmadas (el "bajo contínuo") a los saltos y las intemperancias de un adolescente rebelde, el violín, que se lanza en una serie de variaciones y virtuosismos, pero al final es refrenado y puesto nuevamente bajo control...

Otra pieza que entusiasmó fue la Cantata finale por J.S. Bach, "Ich habe genug", que Peter Harvey y todos los músicos interpretaron con especial ardor y compenetración. 

La velada fue una ¡auténtica joya musical!