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Friday, November 21, 2014

Austere, poignant, fascinating: “Dialogues des Carmélites” in a piano version at Opéra de Rennes

Photo:Laurent Guizard / Opéra de Rennes

Suzanne Daumann

The Opéra de Rennes team quite obviously are not afraid of a challenge and do really care about making good music available to more people. This production of Francis Poulenc’s difficult work is another confirmation:  the piano version will be touring Brittany and smaller venues where there is no room for an orchestra – and it is stunning !  Eric Chevalier’s staging is austere and very simple: a room with blackboard walls is his only set, a few chairs, a bed, a few very simple props, that is all it takes. His costumes are just as simple: the girls are wearing normal street clothing, 40s style, only their  veils unify and identify them as nuns. Light projections, with clear and sober lines, sometimes lighten and identify the set. The story has been condensed and shortened and is now concerned only with life at the Carmel, the Prior’s death (incarnated with sobriety and conviction by Martine Surais) and the martyrdom of the Carmelites. This way, cutting right to the essential, one understands better the fascination of this austere work: When following Blanche de la Force’s way, everyone can confront themselves with their own questions and fears. In times like these, when totalitarianism is gaining way everywhere, they may be more justified than ever… Gildas Pungier conducts the choir of the Opéra de Rennes, the pianist Colette Diard and an excellent cast of singers with his usual sensitivity and energy. Without the orchestra, the dialogues acquire a terrible intimacy and the pianist accompanies them very attentively and delicately. Thus, the young and pure voices of Blandine Arnould, as Blanche de la Force and of Violaine le Chenadec as Soeur Constance, can express themselves pianissimo if necessary and are deeply, breathtakingly, touching. The public’s reactions are often a merciless indicator of an empty, slipshod or routine performance. Tonight in Rennes, the public is immobile and concentrated, following the terrible story to the very end. At the finale, a threatening individual, a cross between a butcher and highway gangster, armed with a terrible knife, comes on stage and stands in front of the Carmelites. They pass him by, one by one, or in little groups, and get off stage. A big hard noise is heard from beyond, the guillotine blade. Without the orchestra, the nuns’ Salve Regina, and its slow fading away into one single voice, is particularly poignant. When it has died away, there are a few seconds of deep silence, before the much-deserved applause can set in.

Austère, poignant, fascinant : Dialogues des Carmélites, version piano, à l’Opéra de Rennes

Foto: Laurent Guizard / Opéra de Rennes

Suzanne Daumann

À l’Opéra de Rennes, décidément, on n’a pas peur des défis et un vrai souci de la démocratisation de la musique. Si bien que l’on y présente l’œuvre difficile de Francis Poulenc en version pour piano, une production qui tournera ensuite en Bretagne. Et qui fonctionne à merveille ! Eric Chevalier signe une mise en scène austère, épurée : un carré noir pour tout décor, un lit, quelques chaises, quelques accessoires simples suffisent amplement. Ses costumes sont tout aussi simples, les filles portent des habits différents, style années quarante, seuls leurs voiles les unissent et les définissent comme religieuses. Des projections lumineuses légères, en lignes claires et sobres, viennent parfois éclaircir les décors. L’argument à été réduit à la vie au Carmel, la mort de la Prieure, incarnée avec conviction et sobriété par Martine Surais, et le martyre des Carmélites. En venant ainsi à l’essentiel, on comprend mieux la fascination de cette œuvre, si austère et peu abordable : en suivant le chemin de Blanche de la Force, l’on peut se confronter à ses propres questions et peurs. En ce moment, où l’on voit le totalitarisme gagner du terrain partout, c’est peut-être plus actuel que jamais… Gildas Pungier dirige le chœur de l’Opéra de Rennes, Colette Diard au piano, et les excellentes solistes avec son énergie sensible habituelle. Sans l’orchestre, les dialogues acquièrent une intimité terrible que la pianiste accompagne avec beaucoup d’attention et sensibilité. Les voix jeunes et pures de Blandine Arnould, dans le rôle de Blanche de la Force, et de Violaine le Chenadec, dans celui de Sœur Constance, peuvent ainsi s’exprimer pianissimo s’il le faut ; elles touchent au plus profond, et le public en retient son souffle. Les réactions du public sont souvent un bon indicateur pour une représentation bâclée, vide, routinière. À Rennes, ce soir, le public est immobile, concentré, et suit attentivement la terrible histoire jusqu’au bout. Lors du finale, un énergumène patibulaire, un croisement entre boucher et voyou, entre en scène, et se tient devant les Carmélites. Elles le dépassent, une par une, par petits groupes, pour sortir de scène. On entend alors à chaque fois un grand bruit sec, le couperet. Sans l’orchestre, le Salve Regina des religieuses, qui s’estompe petit à petit, est particulièrement poignant. Il faut quelques secondes de silence profond, pour que puissent éclater les applaudissements amplement mérités. 

Saturday, November 1, 2014

« Die Welt, so groß, so wunderbar… » - Joseph Haydn’s Creation at the Opéra de Rennes

Suzanne Daumann

For years, the names of Gildas Pungier and his vocal ensemble Mélismes have been a guarantee for musical excellence in Rennes. This production of Haydn’s oratorio Die Schöpfung confirms it once more. This creation is given in a version for woodwind ensemble, and it shines with all the light of the Creator’s joy. Transcriptions for woodwind ensembles were quite the thing in Haydn’s day, and it is easy to understand why: The simplification makes it easier to follow the melody lines, and the absence of string vibrato makes for intense rhythmical accentuation. In Georg Druschetzy’s transcription, who was a contemporary of Haydn, with Gildas Pungier conducting the excellent ensemble A Venti on period instruments, there is no regretting the strings at all. The choir, reduced for the occasion, and three excellent soloists are doing the rest: from the moment the light flares up in the opening chorus, joy is here and the light is here and we follow blissfully the development of this creation. We hear how the lights appear in the sky, how dry land and the oceans come into being, plants and animals (Haydn’s musical menagerie, always a moment of happiness) and finally man and woman, Adam and Eve. Violaine Le Chenadec, soprano, whose fresh and crystal-clear voice doesn’t sound cold for all that, seems wholeheartedly to embrace her music. With perfect diction in recitatives and arias, she is simply a joy to listen to. Her colleagues, Matthieu Chapuis, tenor with a bit of metal in his flexible voice, and the warm timbre of baritone Ronan Airault, are just as competent in the pronunciation of the German language. In the trios, these three voices blend marvellously together. An ode to joy, this “Schöpfung”, a celebration of the beautiful creation we are allowed to live in, so much mistreated these days, and a lovely evening at the Opéra de Rennes. Merci and bravo to everyone! 

« Die Welt, so groß, so wunderbar… » - La Création de Joseph Haydn à l’Opéra de Rennes

Foto Melisme(s)

Suzanne Daumann

Les noms de Gildas Pungier et son ensemble vocal « Mélisme(s) » sont depuis des années synonymes pour excellence dans la vie musicale rennaise. Cette production de l’oratorio de Joseph Haydn, « Die Schöpfung » le confirme une fois de plus. Donnée en version pour ensemble à vents, cette création brille de toute la lumière de la joie du Créateur. Les transcriptions pour ensemble à vents étaient très en vogue du temps de Haydn, et l’on comprend vite pourquoi. La simplification orchestrale permet l’expression de lignes mélodiques claires et des rythmes intenses. Dans la transcription de Georg Druschetzy, contemporain de Haydn, et avec Gildas Pungier qui dirige l’excellent ensemble A Venti sur des instruments d’époque avec intensité et maintes détails,  on n’a pas le temps de regretter l’absence de cordes. Le chœur, réduit en nombre et les très bons solistes font le reste : à partir du moment où la lumière éclate dans « Und es ward LICHT », la lumière y est, la joie y est et l’on suit joyeusement le développement de cette création. L’on entend apparaître les lumières du ciel, la terre ferme et les océans, plantes, animaux (la ménagerie sonore de Haydn, toujours un moment de bonheur) et finalement les humains, Adam et Eve. Violaine Le Chenadec, soprano, à la voix fraîche, cristalline sans froideur, semble complètement s’abandonner à sa musique. Parfaitement intelligible dans les récitatifs et les airs, elle est tout simplement une joie à écoute. Ses collègues, Matthieu Chapuis, ténor, avec un peu de laiton dans sa voix souple, et Ronan Airault, baryton chaleureux, sont out aussi compétents dans la prononciation de l’Allemand et tout aussi doux à l’oreille. Dans les trios, ces trois voix forment un ensemble splendide. Une ode à la joie, cette « Schöpfung », une célébration de la belle création qu’il nous est donné d’habiter, tant malmenée ces jours-ci, et une belle soirée à l’Opéra de Rennes. Merci et bravo à tous !