Foto: Jesús Alcántara – Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Ramón Jacques
Al Teatro de la Zarzuela di Madrid è andata in scena la Luisa Fernanda, uno dei titoli più popolari ed esemplari di zarzuela, il teatro lirico spagnolo. Questa commedia lirica in tre atti del compositore mardileno Federico Moreno Torroba (1891-1982), creata il 26 marzo 1932 per il Teatro Calderón di Madrid, è ambientata verso la metà del XIX secolo, al tempo del regno di Isabella II e possiede una trama dove la commedia del triangolo amoroso di inganni e tradimenti si fonde con intrighi politici. Luisa Fernanda è un'opera strettamente legata alla carriera di Placido Domingo, che per moltissimi anni ha interpretato il ruolo tenorile di Javier Moreno (e di recente quello baritonale di Vidal Hernando), rendendo popolare la nota romanza romanza “De este apacible rincón de Madrid” che fa parte del programma di molti suoi recital. Nonostante quest'opera sia stata rappresentata in grandi teatri internazionali come l'Opera di Los Angeles, l'Opera di Washington e il Teatro Arcimboldi di Milano, tra i tanti, non ha mai raggiunto la popolarità che ha in Spagna e nei paesi ispanofoni americani, dove ha raggiunto addirittura le diecimila rappresentazioni. Regista di quest'edizione era Luis Olmos, attuale direttore artistico del teatro, che ha realizzato scenografie virtuali con immagini animate su schermi fissi sulla scena, creando così una cornice agile e piacevole, unitamente a una buona illuminazione e ai coloriti costumi d'epoca. L'Orquesta de la Comunidad de Madrid era diretta con entusiasmo e sicurezza da Cristóbal Soler, che ha estratto i marcati accenti iberici della partitura adottando tempi adeguati, creando una sorta di simbiosi tra l'orchestra e l'ampio cast vocale, il coro, i danzatori e gli attori. Tre solidi cast vocali si alternavano in questa produzione, formati da artisti che, oltre ad avere una certa familiarità col genere della zarzuela, provenivano anche da carriere liriche di tutto riguardo, o che, come nel caso del soprano Cristina Gallardo-Domas, erano alla prima esperienza nella zarzuela. Abbiamo assistito a due dei cast annunciati: il ruolo della protagonista è stato interpretato dai soprani Amparo Navarro e Ana Ibarra, ottime da entrambi i punti di vista, vocale e scenico. Il ruolo del colonnello Javier Moreno, fidanzato di Luisa Fernanda, è stato cantato da Alex Vicens, di gradevole vocalità lirica, e da Enrique Ferrer, con voce più robusta e ferma. Vidal Hernando, il possidente dell'Estremadura pretendente di Luisa Fernanda, è stato affidato al caldo timbro baritonale di Carlos Bergasal; il personaggio della volubile e seducente Duchessa Carolina, è stato allietato dall'eleganza e dalla brillante linea vocale del soprano Yolanda Auyanet, molto nota nei teatri d'Italia, e dalla grazia e disinvoltura scenica e dal timbro colorito di Maria Rey-Joly. Il resto del cast, con gli attori e il coro diretto da Antonio Fauró, ha contribuito al successo dello spettacolo.
Foto: Ana Ibarra como Luisa Fernanda y Alex Vicens. Crédito: Jesús Alcántara / Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Ramón Jacques
El Teatro de la Zarzuela de Madrid presentó en su escenario Luisa Fernanda, uno de los títulos más populares y emblemáticos de la zarzuela, el género lírico español. Esta comedia lírica en tres actos del compositor madrileño Federico Moreno Torroba (1891-1982) que fue estrenada el 26 de marzo de 1932 en el teatro Calderón de Madrid, contiene una trama que además de transcurrir a mediados del siglo XIX en tiempos del reinado de Isabel II, combina la comedia con un triangulo amoroso de engaños y decepciones en medio de un contexto de intrigas políticas. Luisa Fernanda es una obra estrechamente vinculada a la carrera de Placido Domingo, quien durante muchos años ha interpretado el papel para tenor de Javier Moreno (y recientemente el papel para barítono de Vidal Hernando) y ha hecho popular la conocida romanza de este personaje “De este apacible rincón de Madrid” que ha cantado en la mayoría de sus conciertos. A pesar de que la obra ha sido representada en importantes escenarios internacionales como: la Opera de Los Ángeles, la Opera de Washington y el Teatro Arcimboldi de Milán, entre otros, nunca ha logrado alcanzar la popularidad que tiene en España y en los países hispanoparlantes de América, donde se calcula que se han realizado mas de diez mil funciones. La propuesta escénica para esta reposición del regista Luis Olmos, actual director del teatro, consistió de escenografias virtuales con imágenes animadas transmitidas en unos paneles fijos sobre el escenario, que crearon un marco visual muy ágil y estético, considerando además la correcta iluminación y sobretodo los elegantes y coloridos vestuarios de la época. Dirigiendo con entusiasmo y mano segura a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Cristóbal Soler, extrajo los marcados acentos españoles contenidos en la partitura con adecuados tiempos, dando la impresión de crear una simbiosis entre la orquesta y el amplió grupo de cantantes, coristas, bailarines y actores sobre el escenario. Desde el punto de vista vocal, se tuvo el acierto de conjuntar tres sólidos elencos de cantantes que además de contar con experiencia en el genero, han desarrollado importantes carreras en la lírica, o en el caso de la soprano Cristina Gallardo-Domâs, quien cantó su primera zarzuela. De dos elencos presenciados, el papel principal fue interpretado por las sopranos Amparo Navarro y Ana Ibarra, quienes cumplieron de manera óptima con el papel tanto en su actuación como en su desempeño vocal. 
El papel de Javier Moreno, el coronel novio de Luisa Fernanda, fue interpretado por el tenor Alex Vicens, de grata vocalidad lírica, y por Enrique Ferrer, quien mostró una voz robusta y firme. Como Vidal Hernando, el hacendado de Extremadura que pretende a Luisa Fernanda, Carlos Bergasa cantó con calido timbre baritonal; y el personaje de la voluble y seductora Duquesa Carolina, se benefició de la elegancia y brillante línea vocal de la soprano Yolanda Auyanet, de amplia carrera en teatros italianos, y de la gracia y desenvoltura escénica así como de la colorida tonalidad en el timbre de Maria Rey-Joly. El resto de los solistas, actores y el coro dirigido por Antonio Fauró aportó su parte al éxito del espectáculo.
