Attila de Verdi en el Teatro Roma de Avellaneda, Buenos Aires Argentina

Fotos: Teatro Roma de Avellaneda

Dr. Alberto Leal

Estrenada el 17 de marzo de 1846 en el Teatro La Fenice de Venecia, Attila está basada en la pieza teatral Attila, König der Hunnen de Zacharias Werner. Verdi quedó realmente impactado con esta pieza y le encargó el libreto de la misma a Temistocle Solera, con quien ya había trabajado en el libreto de “Nabucco”. Como el trabajo presentado estaba muy alejado del argumento de la pieza teatral, Verdi se puso en contacto con Francesco Maria Piave para modificar lo realizado por Solera. Esto sin dudas le quitó consistencia argumental a la obra, y por momentos el argumento se torna realmente confuso. Pero en nada invalida este trabajo, ya que, algunos títulos cumbres del maestro de Parma, como Il Trovatore”, no presentan la menor coherencia argumental y son piezas fundamentales de la lírica, debido a su brillantez vocal y musical. Noveno título en la producción de Verdi, y el siguiente a “Alzira”, que fue recibido con muy poco éxito, Attila presenta hermosos momentos vocales, duettos, arias y cabalettas realmente brillantes y un preludio de singular belleza. La versión brindada en el Teatro Roma en forma de concierto nunca estuvo debajo de un nivel de excelencia. El Maestro Cesar Tello realizó un excelente trabajo de concertación, mostrando amplio dominio en el repertorio verdiano – como lo hizo el año anterior con “I Due Foscari”.  La orquesta sonó más compacta que en otras oportunidades, con muy buen volumen y afinación. Igualmente fue muy valioso el trabajo del coro, que cantó una escena desde el hall del teatro, logrando un sugestivo efecto. El Maestro sabe respetar los tiempos y las voces de cada uno de los solistas, está pendiente de ellos y, por otro lado, tuvo la suerte de contar con un excelente grupo de cantantes. El joven barítono Juan Salvador Trupia y Rodríguez, a quien tuvimos la suerte de ver y escuchar en un “I Pagliacci”, tiempo atrás, en el mismo teatro, mostrando un canto magnífico y excelencia como actor, posee una voz oscura, con excelente volumen y extensión. Abordó un rol de bajo con gran facilidad en todo el registro, incluyendo las partes más graves y cantó con gran dignidad y estilo. Creo que es uno de los cantantes jóvenes más valiosos de nuestro país.

A pesar que se comentaba que no estaba bien de salud, su trabajo fue impecable en la función de estreno. Haydee Dabusti volvió a mostrar que no existen roles imposibles para ella y que el primer Verdi es ideal para sus medios y su impecable técnica. Su trabajo rayó a gran altura, desde su primer y endiablada aria “SANTO DI PATRIA”, donde mostró perfecta coloratura, agudos fáciles y su habitual afinación, a su segunda aria donde las medias voces y pianisimos, que adquirió en el último tiempo, lograron un trabajo para atesorar. Igualmente descolló en las escenas de conjunto. Omar Carrión realizó un formidable trabajo, tal vez de lo mejor que le he visto en todos estos años de carrera, superando su versión de esta obra brindada en el Teatro Avenida. Cantó con hermoso timbre, buen volumen, excelente línea de canto y notable extensión. Su aria, dicha con intención, riqueza vocal y fuerza recibió la ovación más grande de la noche, compensando en todo momento con carácter e interacción con el resto del reparto la falta de posibilidad de mostrar sus conocidas y valoradas cualidades de actor. Felipe Castillo de Orleáns realizó un gran trabajo como Foresto. Voz de agradable timbre, con gran facilidad para matizar. Mostró una excelente línea de canto, total conocimiento del estilo y gran fuerza expresiva. Otro gran trabajo. Correcto el resto del elenco. El Maestro Tello contó con un gran cuarteto de cantantes y las versiones en concierto, sobre todo de títulos que no son de repertorio, deberían presentarse más seguido en nuestro medio. Con un Director y cantantes como los de esta versión creo que gana en intensidad y se evitan puestas – caras – y muchas veces molestas. Es una versión que todo amante de la opera DEBE ver. Un hermoso Verdi joven magníficamente cantado, con excelente dirección orquestal y Coro. El Teatro Roma está a solo cinco cuadras del puente que une a Capital con Avellaneda, en una zona con excelentes restaurantes y cafeterías, pero además con la facilidad de tener un micro que sale y regresa a la puerta del Teatro Colón, de donde se llega en no más de 10 minutos. No dejen pasar esta oportunidad, es realmente un espectáculo IMPERDIBLE. Un gran BRAVO para todos los que hicieron posible esta excelente versión de un hermoso Verdi joven.

Punta Classic un festival de Luz - Punta del Este, Uruguay

Fotos: PuntaClassic 2010

Operas y Conciertos en Punta del Este - por Nestor Echevarria

Escribo como todos los años desde Punta del Este, en este período vacacional donde también he dado una conferencia con presentación de mi “Historia de los cantantes liricos” en el Salón Dorado del emblemático Argentino Hotel casino de Piriapolis, como han informado estas páginas. Advierto al mismo tiempo en la bella localidad puntaesteña una idea y emprendimiento muy valioso de la estrella lirica nativa aquí, Luz del Alba Rubio, con quien en muchas ocasiones hemos dialogado , tanto en esta hermosa ciudad balnearia uruguaya como en Buenos Aires mismo, cuando se presentó en el Teatro Colón. Me place destacar en esta ocasión que un emprendimiento largamente acariciado por la soprano maldonadense se hizo realidad la fundacion de “PuntaClassic”, un festival anual que en esta epoca del verano esteño tiene especial atraccion y gracias a ella y su entusiasmo y aguerrida preparacion ha prosperado. En conferencia de prensa previa, celebrada en un establecimiento hotelero, se dio a conocer la iniciativa, tornandose realidad en el anfiteatro existente en Lapataia, el establecimiento de campo, con tambo incluido, que es uno de los puntos más visitados de este sector del Departamento de Maldonado. Tras este preámbulo paso a detallar lo sucedido en La Traviata verdiana, que Luz del Alba Rubio encaró con su habitual musicalidad, desenvoltura y lucimiento de la coloratura en el primer acto, con claro impacto en “Sempre libera” rematada por un cristalino Mi bemol sobreagudo. Su sensible desempeño del segundo acto y siguientes actos la llevaron a cumplir una labor de gran calidad, lo cual motivó al público de prodigarle una natural y justa ovación, por la doble causa, de intérprete muy querida y admirada y al mismo tiempo por el logro de una entidad nueva, necesaria en Punta del Este , para cubrir la apetencia de buena musica y calidad de espectáculos en tiempos de verano. En suma amigos lectores, cabe que destaque el agradable encuentro con un Verdi bien servido en un clima de afecto y entusiasmo, donde el tenor montevideano Gerardo Marandino dio una interpretación noble de Alfredo, dio una interpretación noble de Alfredo, cantando el aria “De miei bollenti spiriti” y su “cavalletta” ulterior con solvencia y estilo, asumida con musicalidad y “slancio” vocal, en tanto el barítono Eduardo Garella (Germont padre) dio clara muestra de empatía con el rol, luciendose en “Di Provenza il mar” y la extensa y exigente escena con la protagonista en el segundo acto.

También habrá que ponderar el trabajo del bajo Marcelo Otegui, con su voz rica, bien timbrada y expresiva, en la breve pero vital parte del médico, de Cristina Santi como la amiga Flora, de Nicolás Zecchi como el pretendiente Douphol y de las demás partes de flanco..Pero esta versión tuvo también una orquesta y un coro muy bien preparados y concertados por el maestro Cesar Tello , logrando desempeños plausibles. Porque la orquesta, de una treintena de ejecutantes, estuvo conformada por juveniles músicos de la “José Artigas” , del SODRE y de la Filarmónica montevideana, en tanto el coro, con más de cuarenta miembros, estuvo conformado por alumnos de la escuela de música de Montevideo y de Maldonado, poniendo entusiasmo y eficacia reunidos. Las bailarinas de la Escuela Flamenca “Las Manolas” respondieron conn lucimiento a la coreografía de Daniel Holodek, bailarín y coreógrafo prteño radicado desde hace decadas en Nueva York. Pero no puede quedar sin destaque la labor de Michael Capasso. Director escénico, fundador y director de “Di Capo Opera” de New York, que vino convocado por Luz del Alba y posee una importante labor en la “gran manzana”, habiendo dirigido más de un centenar de óperas e hizo su primera visita a América Latina en esta oportunidad. Dialogamos con él en la reunión de prensa anticipatoria y quiero expresar mi impresión de su manejo conceptual y de su experiencia. La pena fue no poder contar con la escenografía y vestuario, ya que el barco demoró en llegar al Uruguay y por tanto debieron reemplazarse por aportes del medio local, que llevaron a feliz término un espectáculo atrayente, inaugurando con éxito “PUNTACLASSIC”. Valga pues un caluroso ¡Enhorabuena!

http://www.puntaclassic.com/