LLEGA POR PRIMERA VEZ A MÉXICO LA ÓPERA IL POSTINO DE DANIEL CATÁN

- Obra basada en una película del mismo nombre y en la novela Ardiente paciencia de Antonio Skármeta

-Ópera moderna de aliento romántico, historia humana y humanista de una música cercana a Giacomo Puccini.

- Estrenada en Los Ángeles en septiembre de 2010, con Plácido Domingo en el papel de Pablo Neruda

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), en colaboración con el Festival Internacional Cervantino y la Embajada de Estados Unidos en México, presentan por primera vez en nuestro país, este jueves 13 y domingo 16 de octubre, la ópera Il Postino (El cartero) del compositor mexicano recientemente fallecido Daniel Catán, basada en la película del mismo nombre y en la novela Ardiente paciencia de Antonio Skármeta.

Daniel Catán nació en la ciudad de México. Estudió filosofía en la Universidad de Sussex e hizo su doctorado en música en la Universidad de Princeton. Fue el primer compositor mexicano cuyas óperas fueron representadas exitosamente en los Estados Unidos. Además de óperas compuso música orquestal, música de cámara y música para cine.

El libreto es la historia de un humilde cartero de nombre Mario Ruoppolo, que tiene por único cliente al gran poeta chileno Pablo Neruda durante su exilio en una isla italiana. A medida que se estrecha la relación entre ambos, Neruda le descubre al cartero el maravilloso mundo de la poesía y, a la vez, como conseguir el amor de su amada Beatriz. En Il Postino, Daniel Catán creó una ópera moderna de aliento romántico, aludiendo a muchas tradiciones formales del género, y dotando a esta historia humana y humanista de una música que, en muchos aspectos, es cercana al mundo sonoro de Giacomo Puccini.

Il Postino fue estrenada en Los Ángeles en septiembre de 2010, con Plácido Domingo en el papel de Pablo Neruda. En la premier europea, en diciembre del año pasado, el reconocido tenor protagonizó a Pablo Neruda, en el Theater an der Wien.

El actual montaje contará con la dirección musical de Israel Gursky, nacido en Tel-Aviv, Israel. Se graduó de la Manhattan School of Music y de la Universidad Stony Brook, donde obtuvo su doctorado. Recientemente ha sido ganador de un premio de realización por la Fundación George Solti. Es miembro de la Manhattan School of Music y actualmente reside en Nueva York. Durante la temporada 2010-11 regresó a la Ópera de Los Ángeles para presentar Las bodas de Fígaro. El verano pasado dio un concierto con Plácido Domingo y Virginia Tola en Quebec.

Cristina Gallardo-Domâs, soprano. Nació en Santiago de Chile y comparte las nacionalidades chilena y española y reside en Valencia. En 1993 debutó como Suor Angelica en el Festival de Spoleto y un año después en el Teatro alla Scala de Milán con La Rondine. Ha sido aplaudida en los más grandes escenarios internacionales: Metropolitan Opera de Nueva York, Covent Garden en Londres, Viena, París, Berlín, Los Ángeles, Múnich, Zúrich, por mencionar solo algunos. Entre sus grabaciones destacan: Bel Sogno, recital de arias de ópera dirigido por Maurizio Barbaccini, Il trittico (Sour Angelica) dirigido por Antonio Pappano, Aida dirigida por Nikolaus Harnoncourt, Obras Sacras de Verdi dirigida por Riccardo Chailly. En DVD, Turandot del Festival de Salzburgo dirigida por Valery Gergiev, Il trittico (Suor Angelica) del Concertgebouw dirigida por Riccardo Chailly, La bohéme del Teatro alla Scala de Milán dirigida por Bruno Bartoletti y Simon Boccanegra de la Ópera de Viena bajo la batuta de Danielle Gatti y Lela, recital de canciones gallegas dirigido por Fernando Briones. Ha sido galardonada con varios premios como el Laurence Olivier Award, por su interpretación de Madama Butterfly en la Royal Ópera House, el Puccini Internacional Award, el Premio Internacional Luigi Illica y el Premio Plácido Domingo. Ha sido distinguida con las más altas condecoraciones culturales de su país: la Cruz Gabriela Mistral, la Gran Cruz Apóstol Santiago o la Medalla de Oro del Instituto Cultural de Providencia. Es Doctora Honoris Causa por la Universidad Nacional Andrés Bello de Chile. Debutó en México, en el Palacio de Bellas Artes, en 1999 como Mimì de La bohème de Puccini.

Ron Daniels, director de escena. Director de teatro, ópera y cine, nacido en Brasil, donde fue miembro fundador del afamado Teatro Oficina en Sao Paulo. Fue director artístico de The Other Place Theatre y del teatro experimental del Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, donde fue nombrado director asociado honorario de la compañía, después de 15 años de dirigir obras como Hamlet, A Midsummer Night’s Dream, Henry V, Richard II y Pericles, entre otras. Su trabajo en ópera incluye Il Re Pastore y Così fan tutte de Mozart en Boston, Arizona y Pittsburgh, Carmen de Bizet en la Grand Opera de Houston, Opera Pacific y Michigan, Madama Butterfly y Tosca de Puccini en la Ópera de San Francisco, Opera Pacific, Ópera de Austin, Colorado, Florida, Ópera Nacional de Washington y el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil, The Turn of the Screw de Britten en la Berkshire Opera, La forza del destino de Verdi en San Francisco, e Il Postino de Daniel Catán, que se estrenó mundialmente en la Ópera de Los Ángeles con Plácido Domingo y posteriormente se escenificó en el Theater an der Wien de Viena y el Châtelet Theatre de París. Entre sus compromisos futuros están el musical Sweeney Todd, y las óperas Pagliacci de Leoncavallo e Il tabarro de Puccini para el Theatre St Louis y Die Entführung aus dem Serail de Mozart en Niza. Su primera película, The War Boys, se estrenó en el HBO Latino Film Festival en Nueva York en 2009.

El tenor Israel Lozano nació en Madrid e hizo sus estudios con la soprano Emelina López y el famoso tenor Alfredo Kraus. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en España. Hizo su debut operístico a los 22 años como Conde de Almaviva en El barbero de Sevilla de Rossini en el Auditorio Nacional Sinfónica de Madrid.

El tenor Vicente Ombuena nació en Valencia, estudió canto y piano en el Conservatorio de Valencia. En 1991 hizo su debut en el Munich State Opera en la nueva producción de Nabucco de Verdi.

La reconocida soprano Amanda Squitieri ha representado importantes papeles. En la temporada 2009-2010.Squitieri fue vista como Susanna en Las bodas de Fígaro con la Ópera Nacional de Washington y como Zerlina en Don Giovanni con la Ópera de Palm Beach. Representó el papel de Ana en A little night music, en el Teatro de la Ópera de Saint Louis en una producción dirigida por el famoso diseñador de moda Isaac Mizrahi.

La ópera Il Postino de Daniel Catán se escenificará en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino

Foto: Robert Millard / Los Angeles Opera

La ópera Il Postino de Daniel Catán será escenificada el jueves 27 de octubre a las 21:00 horas en el Teatro Juárez, como parte de las actividades de la edición 39 del Festival Internacional Cervantino.  En el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, la ópera será repesentada los dias 13 y 16 de octubre. La producción es un homenaje póstumo a Daniel Catán, quien falleció el pasado mes de abril y fue quien realizó la adaptación escénica de la película homónima dirigida en 1994 por Michael Radford. Il postino, pieza operística en tres actos, narra un pasaje del exilio en Roma del poeta chileno Pablo Neruda (personificado por el tenor español Vicente Ombuena), quien establece una relación con su cartero, Mario Ruoppolo (interpretado por el tenor Israel Lozano). Fue así como Mario conoció el mundo de la poesía y consiguió el amor de Beatriz (papel que interpretará la soprano Amanda Squitieri).

La obra fue estrenada en Los Ángeles en septiembre de 2010 con Plácido Domingo en el papel de Pablo Neruda, mientras que en la premier europea, en diciembre del año pasado, protagonizó a Mario Ruoppolo, en el teatro An Der Wien en Viena. El montaje que será llevado a Guanajuato bajo la batuta de Israel Gursky, es una coproducción del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Festival Internacional Cervantino y el Instituto Nacional de Bellas Artes, con la colaboración de la Embajada de Estados Unidos en México, y la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y el Coro del Teatro de Bellas Artes. En entrevista telefónica con Israel Gursky, titular de la Ópera de Los Ángeles, afirmó que parte del éxito que ha tenido la representación de esta ópera se debe a que cuenta con una producción muy fuerte, amén de la dirección de Ron Daniels, la escenografía de Riccardo Hernández y la producción de video que se realizó para contar con diversos escenarios dentro de cada acto. Explicó que como la obra está basada en la película, fueron necesarias muchas escenografías, entre ocho y diez en cada acto. El clímax de Il Postino se encuentra al final cuando se realiza una manifestación socialista en Nápoles en la que Mario fue asesinado: "ahí aparece el centro político de la ópera porque se van a proyectar muchas referencias sobre el significado de por qué Neruda se encontraba en Italia —el tenor canta una aria muy bella en el segundo acto explicándolo— y eso nos lleva a darnos cuenta que el tema político que subyace en esta pieza. Israel Gursky, ganador de un premio de realización por la Fundación George Solti, comentó que Plácido Domingo, quien no participa como cantante en la representación en México, quedó muy satisfecho con la puesta en escena de Il Postino, ha sido parte de la creación y del desarrollo de las producciones que se han hecho y que él mismo lamentó no presentarse en México en el papel de Neruda: "Plácido Domingo le tiene un fuerte aprecio, la lleva en el corazón y seguramente será parte de ella en escenificaciones futuras".

Al hablar de las aportaciones musicales del Daniel Catán, Gursky comentó que es muy importante en el sentido de que "mucha gente espera siempre encontrar cosas nuevas, diferentes e innovadoras, pero en caso de la obra de Catán, él no trató de realizar una pieza que fuera exitosa, sino que trabajó una obra muy buena y poderosa. La obra no rompe cánones en términos de vanguardia o de armonías. Él escribía muy bien para la voz y eso fue lo que logró, que las voces expresaran emociones. También escribía de forma muy eficaz para la ópera". El maestro calificó a Il Postino como una ópera "con un importante sentido poético. Es una pieza poética muy valiosa. Incluso tiene muchos textos de poesía, como la primera aria de Neruda que se basa en el poema Desnuda, e interpreta para demostrarle a Mario cómo se escribe una poesía. La poesía está siempre muy presente, por ejemplo también en los textos que hace Mario cuando se vuelve poeta". Il Postino "una obra que ha tenido un enorme éxito en la vida musical del mundo", será presentada después de México en Santiago de Chile y se pretende llevar a España e Italia, aunque todavía se desconoce las fechas precisas. La obra en versión película ya fue grabada en Los Ángeles y próximamente será puesta para su venta.

Gustavo Dudamel dirigió La Traviata en el Teatro Teresa Carreño de Caracas Venezuela

Fotos: Fesnojiv- Mariana Ortiz, Israel Lozano

Prensa Fesnojiv

El director venezolano Gustavo Dudamel dirigió por primera vez La Traviata, una de las célebres óperas que del consagrado compositor italiano Giuseppe Verdi. Lo hizo en Caracas, con el aforo de la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño lleno y frente a su orquesta: la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, cumbre del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, adscrito a la Vicepresidencia de la República Bolivariana de Venezuela.

Su batuta se alzó para vivir el drama de esta ópera junto con el Ballet y Coro de Ópera Teresa Carreño y un elenco encabezado por la soprano Mariana Ortiz, el tenor español Israel Lozano y el barítono venezolano Gaspar Colón. El telón subió sólo unos minutos después de las 6:00 p.m. Dudamel fue recibido con unos aplausos que más que traducir una norma de protocolo de concierto, tradujo el deseo y el gozo del público venezolano por tenerlo en casa. Desde el foso, que dejaba ver sólo la mitad de su cuerpo, Dudamel levantó la batuta y la Ríos Reyna se transformó en el epicentro de una fiesta que trasladaba al espectador a la Italia del siglo XIX, una época en la que Verdi confesaba: “Yo deseo argumentos nuevos, grandes, bellos, variados, atrevidos… Para Venecia preparo La Traviata. Un tema de esta época. Otro no lo hubiera hecho por las costumbres, los tiempos y otros por muchos torpes escrúpulos. Yo lo hago con todo el placer”

Una mujer, una cortesana, inundaba simbólicamente la primera escena: Violetta Valery, interpretada por Mariana Ortiz. La musa de Verdi, a su vez inspirada en uno de los personajes principales de La dama de las camelias, una novela de Alejandro Dumas, era la personificación de los placeres, de la vida libre, del amor sin parada larga. Alfredo Germont, encarnado por el tenor español Israel Lozano, llegó a la vida de esta mujer para trastocarla, para redundar el repertorio personal sobre el que había basado su existencia. Durante los tres actos de la obra, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar puso música al placer que se canta, a la incredulidad de Violetta, quien piensa que amar realmente es sólo el dictado de un delirio y que es preferible vivir en los torbellinos y la voluptuosidad del placer, al peso del sacrificio que hace una mujer al perder al hombre que transforma su vida, al amor que se declara con pureza sin pensar en el pasado del otro, la agonía de la persona amada que muere sin que nada pueda evitarlo.

Desde el podio, Dudamel estuvo en los lugares del goce, en los del sortilegio. De perfil, se lo veía cantando en silencio y también poniéndose en la piel de protagonistas. En silencio. Sólo con el canto de sus manos, de su respiración que a veces también parecía un lamento. La batuta de Dudamel tuvo la sapiencia y la habilidad de llevar tanto a la orquesta como al elenco durante más de tres horas, a través de las cuales, el público estuvo atento al más mínimo detalle. En ambas funciones, el director venezolano fue conductor, músico, escenógrafo e histrión al mismo tiempo, para regalar dos noches que quedaran escritas en las páginas de la historia musical venezolana.

Lucia di Lammermoor en la Opera de la Florida, Miami

Fotos: Eglise Gutíerrez (Lucia). Crédito: Gaston de Cardenas / FGO

Abigail Brambila

La compañia Florida Grand Opera de Miami, escenificó la opera "Lucia di Lammermoor" de Gaetano Donizetti, con una nueva producción.

La soprano cubana Eglise Gutiérrez, interpretó el papel estelar de Lucia, dentro de una línea muy lirica, ágil en la coloratura y con una interpretación dramática muy de acuerdo al papel, y que por capacidades vocales y de articulación fue un placer escuchar. El personaje de Edgardo fue interpretado por el tenor español Israel Lozano, quien tuvo un excelente desenvolvimiento escénico, y que a pesar de su dulce timbre se escuchó un poco limitado en su voz, y le faltaron aquellas notas de su papel que mas conmueven. Su rendimiento en general tuvo buenos momentos pero pudo haber dado más, debido a su aparente falta de confianza.

Enrico, fue interpretado por Mark Walters barítono de mucha personalidad en el escenario y de buen despliegue vocal. Jordan Bisch representó el papel de Raimondo conduciéndose muy bien en lo artístico y mostrando la sensibilidad y el dramatismo adecuados para el papel, con vasta capacidad vocal.

Las luces a cargo de Gordon W. Olson, le dieron un toque especial a la escena de la fuente y la escenografía fue sencilla pero adecuada (con el muro de piedra sobre el escenario de donde salía la fuente, el lugar de encuentro de Edgardo y Lucia). Una curiosidad fue el fantasma (de una mujer) que había muerto en el lugar de la fuente, y que apareció mientras Enrico trata de convencer a Lucia de casarse con Arturo, y cuando Lucia le cuenta a Alisa la historia de amor y muerte.

El vestuario de André Barbe estuvo muy adecuado a la época, a la dramatización y al lugar (Escocia), como excelente estuvo también, el maquillaje por parte de Michelle Diamantides, en especial el de Lucia con la muerte de Arturo.

La orquesta dirigida por Ramón Tebar sonó portentosa, sobresaliendo el acompañamiento de Lucia en su escena de locura, por la flauta que siguió todas sus notas e hizo que se escuchará de manera perfecta. El reparto adicional mostró fuerza y entonación vocal.