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Friday, May 10, 2019

Frida en Miami


Foto:  Daniel Azoulay

Elvira Cuevas

Como parte de su temporada 78 la Gran ópera de Florida realizó el esperado y exitoso estreno de la ópera Frida del compositor texano Robert X. Rodríguez, quien cuenta con un amplio catálogo de óperas, musicales, música sinfónica y especialmente música cámara. Frida ha sido sin lugar a duda uno de sus trabajos que más exposición y reconocimiento ha recibido ya que aborda de manera pasional e intensa, la controversial vida de la pintora mexicana.  La obra consiste en una secuencia de escenas de la vida de la artista en la que aparecen, actuando y cantando, además de los artistas principales, cinco mujeres y cinco hombres con diversos vestuarios, con mascaras y sin ellas, y como marionetas en tercera dimensión; además del uso de proyecciones y sombras, se utilizan reproducciones de los cuadros de Frida. La producción proveniente de la ópera de Michigan fue repuesta por el director Marco Pelle, quien también se encargó de las coreografías regalando una puesta dinámica y bien presentada. Un detalle para resaltar es el buen gusto de los vestuarios y decorados de Mónica Essen, con auténticos vestuarios de tehuana y coloridos rebozos. El director musical mexicano Roberto Kalb, al frente de una orquesta de cámara compuesta por once elementos de la orquesta de la ópera de Florida, mantuvo la intensidad de la orquestación haciendo resaltar los diversos estilos que fusiona, claramente resaltables como: la ópera lírica, de musical de broadway, el teatro musical, el jazz; así como tintes de música folclórica mexicana como la música de mariachis, y con algunos acompañamientos de la marimba y el acordeón, dando como resultado un sonido contemporáneo pero identificable y de fácil compresión para el escucha. Con diálogos hablados y cantados en español e inglés destacó el trabajo de la soprano colombiana Catalina Cuervo en el papel principal, con una voz flexible, pero de coloración dramática y rica, que ofreció un trabajo general convincente, y dominando la parte hablada con claridad.  El bajo-barítono Ricardo Herrera quien recreó al personaje de Diego Rivera y la soprano Jessica E. Jones como Cristina Kahlo ofrecieron correctos y persuasivos desempeños. Uniforme el resto del elenco y comparsas en escena.



Monday, May 15, 2017

Un Ballo in Maschera en Miami


Photo Credit: Brittany Mazzurco.

Abigail Brambila

La de Florida Granda Opera se vistió de gala con la reconocida ópera “Baile de Máscaras” de Verdi, la cual se presentó en el Adrienne Arsht Ceneter de Miami para cerrar esta increíble temporada 2016 – 2017, con la que ha sido, sin duda alguna, una de las mejores puestas en escena por parte de la compañía. Gustavo, papel interpretado por el sobresaliente tenor puertorriqueño Rafael Dávila el rey más que planea el baile de máscaras con el fin de encontrarse con su amada, Amelia, aquí interpretada por talentosa soprano Tamara Wilson originaria de Ilinois, quien mostró su voz privilegiada y fascinó al público que no dejó de aplaudirle. Sin embargo, la historia es mucho más trágica de lo que parece, ya que Amelia se encuentra casada con el mejor amigo del Rey, Anckarström, aquí interpretado por el barítono americano Todd Thomas quien regaló una exquisita tonalidad vocal y buena interpretación del papel, quien sufre una molestia al descubrir el engaño de su mejor amigo con su esposa, que es única, y hace que termine trágicamente la obra. En el último acto, Anckarström es el elegido para asesinar al rey con mascara, lo cual parecería hacerlo el afortunado pero una vez muerto el rey se da cuenta que nada ha sucedido entre ellos.  Lo anterior, nos hace recordar aquella frase de Oscar Wilde, que apropiada para la ocasión versa asi: “El hombre es menos sincero cuando habla en su nombre. Dadle una máscara y os dirá la verdad”.  La mágica interpretación de la soprano Elena Galván realizando el papel de Oscar agradó por su calidad vocal y su ágil desenvolvimiento en el escenario. Además, se contó con el debut del tenor Benjamin Werley como el juez y sirviente de Amelia, artista de buenas condiciones.  La obra contó con una excelente producción de de Marco Pelle y traídas de la Opera de Utah. El diseño de las elegantes escenografías por parte de Eric Fielding la cual se acentuó por la magnífica aportación de Kevin G. Mynatt en la iluminación.  Howard Tsvi Kaplan logró darle el toque perfecto al vestuario junto con el maquillaje diseñado por Sue Schaefer.  Correcta y segura fue la conducción musical de Ramón Tebar.