Entrevista con la soprano mexicana María Katzarava

En el Teatro Manzoni de Bolonia el 29 de marzo se ha presentado el concierto, dirigido por Michele Mariotti, que ha incluido música de Brahams, de Schubert, y los “Vier letzte lieder” (Cuatro últimas canciones) de Richard Strauss por soprano y orquesta. Con la ocasión hemos podido dialogar con María Katzarava, que ha ofrecido al público presente una soberbia interpretación del los lieder de Strauss. Joven soprano de México, ya ganadora de dos premios en Operalia 2008 y luego inmediatamente proyectada en los más importantes teatros del mundo, María se revela no solamente una cantante de indubitable talento, pero también una persona de gran sensibilidad y empatía. 

Anna Galletti

María, tu perteneces al mundo de la ópera a nivel internacional desde hace pocos años, pero la música y el canto hacen parte de tu vida desde siempre. Se puede decir que naciste por eso?

Yo vengo de una familia de profesión musical desde hace cinco generaciones, por lo cual me heredaron la música por naturaleza y comencé mis estudios serios de violín a la edad de tres años y en conjunto con el piano. Durante quince años el violín fue mi carrera hasta que descubrí el canto a la edad de doce años y como a mí me gustaba mucho cantar, decidí hacer un cambio total de instrumento y comencé mis estudios vocales a los quince años en México.

La carrera de un artista se construye básicamente sobre su talento, pero además hay otros factores imprescindibles, por ejemplo los encuentros que se hacen. Hay una o más personas que ha o han sido de particular relevancia en tu camino profesional?

Sin duda en el paso de mi carrera he encontrado a personas imprescindibles, desde la primera persona- además de mis padres de quienes tuve el apoyo incondicional- que creyó en mí y apostó por mi carrera no habiendo yo hecho nada aún pues era muy joven. Se trata primeramente de María Luisa Chávez, y posteriormente tuve encuentros profesionales claves que me fueron cambiando el concepto del canto y de la vida. Me refiero, por ejemplo, al maestro Plácido Domingo, quien apoyó mis inicios de carrera, y hoy en día la legendaria soprano Mirella Freni con quien perfecciono mi canto y mi repertorio. Ella es, asimismo, la cantante que más admiro y me siento profundamente afortunada de poder tener este encuentro con dicha leyenda de la ópera.

Tu le das mucha importancia a las personas también bajo otro perfil. Estás muy comprometida con temas sociales, apoyando la Fundación de Andrea Bocelli y además armando proyectos para ayudar a los más desafortunados. Quieres hablar de este tema?

Para mí es indispensable ayudar a las personas más necesitadas en diferentes sectores través de mi voz y de lo que yo sé hacer. Me interesa mucho apoyar a niños y niñas que no cuentan con los medios para tener acceso a la educación musical y a fundaciones que buscan apoyar a personas con capacidades diferentes. Suelo hacer muchos conciertos de beneficencia para poder contribuir a estas causas sociales. Es muy importante dar y ser generosa con la vida que me ha dado tanto y es imprescindible para mí regresarlo de esta manera. El gran tenor Andrea Bocelli me ha dado el espacio de acercarme a su fundación (N.d.R.: ABF – Andrea Bocelli Foundation) de apoyo a personas invidentes. Me siento honrada de poder ser parte de su causa social aunque sea poniendo mi pequeño grano de arena. En otro aspecto, me encuentro buscando apoyo junto con un grupo de amistades amantes de la ópera que quieren relanzar el turismo en Baja California Sur, después del devastamiento causado por el Huracán Odile hace unos meses. En fin, cualquier tema de ayuda social, en México o en donde se requiera, es siempre bienvenido y buscado por mí y el gran equipo que me apoya.

Se que también tienes otra misión social, es decir impulsar a las y los jóvenes talentos que cultivan el sueño de hacer parte del mundo de la ópera. Cuáles son tus proyectos en este ámbito?

Estoy comprometida con los y las jóvenes mexicanas para poder ayudarles a completar sus estudios de canto y ser una guía en esta carrera que es sumamente difícil. En ocasiones me he topado con adolescentes soñadores que no cuentan con el apoyo de sus propias familias, en muchas otras me he encontrado con jóvenes que no cuentan con apoyos económicos y temo que en general existe un alto grado de desinterés hacia la cultura y hacia la creación y explotación del enorme talento que existe tanto en Latinoamérica como en muchos países en vías de desarrollo. Es por todo esto que he visto y por mi afortunada vida que me siento comprometida a ayudar a todas estas personas que no cuentan con recursos humanos y económicos desde mi trinchera. Siempre que hay un espacio o invitación disfruto dar clases magistrales en universidades o escuelas de música. Me gusta particulamente cuando las y los jóvenes se acercan a mí a pedirme ayuda, consejos, clases, en fin, cualquier pequeña aportación que yo pueda darles - por supuesto sin remuneración alguna- me enaltece el alma y me retribuye además de otras maneras.

Cuál es tu agenda en 2015? Es verdad que este año te veremos protagonista de dos grabaciones de muy alto nivel?

Este año, además de haber debutado con el gran director Michele Mariotti, debutaré en el Teatro Carlo Felice di Genova con la Ópera de Carmen, posteriormente debutaré en la Ópera de Roma con la Liù en Turandot, en la Ópera de Oviedo con Il duca d'Alba, volveré a Bologna para un título más, y haré mi primer grabación bajo la dirección de Zubin Mehta y alternando con Andrea Bocelli. Asimismo, este año tengo el sueño de grabar mi primer disco como solista con la Orquesta de Kaunas -la cual ha sido nominada al Grammy- proyecto que será elaborado bajo la dirección musical de Constantin Orbelian.

El público en general y tus fans, que son cada vez más, de qué manera podrán estar al tanto de tus proyectos y de tu agenda? 

En realidad hoy en día es muy fácil acompañarme en mis presentaciones y planes futuros. Tengo una cuenta de fans en la muy conocida red social 'facebook', también tengo una cuenta en 'twitter', y en un par de semanas estaremos lanzando mi nueva página oficial bajo mi nombre en la que podrán conocer mi calendario, escuchar fragmentos de mis presentaciones, y leer un poco acerca del desarrollo de mi carrera profesional y algo más.Todo esto es gracias al trabajo de meses de mi agencia de publicidad en México y a la red de personas que han creído y creen en mi trabajo y que se han dado a la tarea de impulsarme y ayudarme a hacer mis sueños realidad. Aprovecho este espacio también para agradecer a personas que trabajan en la labor de la crítica y reseña de mis actividades, ya que son éstas las que asimismo me apoyan en alto grado para difundir mi arte.

Muchas gracias a María Katzarava 

Intervista con Maria Katzarava (soprano)

Il 29 marzo, presso il Teatro Manzoni di Bologna, Michele Mariotti ha diretto un concerto nel quale sono stati presentati brani di Schubert e Brahams e i “Vier letzte lieder” (Quattro ultimi canti) di Richard Strauss per soprano e orchestra. In questa occasione abbiamo potuto dialogare con María Katzarava, che ha offerto al pubblico presente una superba interpretazione dei lieder di Strauss. Giovane soprano messicana, già vincitrice di due premi in Operalia 2008 e poi immediatamente proiettata nei più importanti teatri del mondo, María rivela essere non solamente una cantante di indubitabile talento, ma anche una persona di grande sensibilità e empatia.

Anna Galletti

D – María, tu appartieni al mondo dell’opera a livello internazionale da pochi anni, però la musica e il canto fanno parte della tua vita da sempre. Si può dire che sei nata per questo?

MK– Vengo da una famiglia di musicisti da cinque generazioni, che mi ha trasmesso la musica in maniera naturale, e ho iniziato lo studio del violino, e anche del pianoforte, già all’età di tre anni. Per quindici anni il mio percorso di studio è stato incentrato sul violino. Tuttavia, all’età di dodici anni ho scoperto il canto e che questa era la mia vera passione. Decisi, quindi, di cambiare completamente strumento e iniziai a studiare canto all’età di quindici anni, in Messico.

D. – La carriera di un artista si costruisce fondamentalmente sul suo talento, però ci sono altri fattori imprescindibili, come gli incontri che fa. Ci sono una o più persone che sono o sono state particolarmente importanti nel tuo percorso professionale?

MK – Sicuramente durante la mia carriera ho incontrato persone imprescindibili, ad iniziare dalla prima persona – a parte i miei genitori, dai quali ho sempre avuto un supporto incondizionato – che ha creduto in me e che ha scommesso sul mio successo, considerando che in quel momento non non avevo ancora raggiunto nessun risultato perché ero molto giovane. Questa persona era María Luisa Chávez. Successivamente ho avuto incontri professionali chiave che hanno cambiato la mia concezione del canto e della vita. Mi riferisco, per esempio, al maestro Placido Domingo, che mi ha sostenuta all’inizio della mia carriera, e alla leggendaria Mirella Freni, con la quale perfeziono il mio canto e il mio repertorio. Lei è anche la cantante per la quale ho più ammirazione e ritengo di essere stata molto fortunata ad incontrare questa vera leggenda dell’opera.

D. – Tu dai molta importanza alle persone anche da un altro punto di vista, infatti sei molto impegnata su temi sociali: aiuti la Fondazione di Andrea Bocelli e fai progetti per aiutare le persone meno fortunate. Vuoi parlare di questo?

MK – Ritengo che sia indispensabile aiutare le persone bisognose attraverso la mia voce e ciò che so fare. In particolare, desidero aiutare le bambine e i bambini che non dispongono di mezzi per accedere all’educazione musicale, così come le fondazioni che hanno come obiettivo quello di aiutare le persone diversamente abili. Faccio molti concerti di beneficenza per poter contribuire a queste cause sociali. Per me è molto importante dare ed essere generosa con la vita, che mi ha dato tanto, per cui per me è imprescindibile restituire in questo modo ciò che ho ricevuto. Il grande tenore Andrea Bocelli mi ha dato la possibilità di avvicinarmi alla sua Fondazione (N.d.R.: ABF – Andrea Bocelli Foundation) che aiuta le persone non vedenti. Mi sento onorata di avere la possibilità di partecipare alla sua causa sociale, anche se posso apportare soltanto un granello di sabbia. Inoltre, con un gruppo di amici amanti dell’opera sono impegnata in un progetto finalizzato a ottenere aiuti per rilanciare il turismo nella sud della Bassa California, devastato dall’uragano Odile alcuni mesi fa. In generale, qualunque progetto di aiuto sociale, che sia in Messico o in altre località del mondo, è sempre non solo benvenuto, ma anche ricercato da me e dal grande team che mi supporta.

D. – Mi risulta che hai anche un’altra missione sociale, ovvero sostenere le giovani e i giovani di talento che coltivano il sogno di far parte del mondo dell’opera. Quali sono i tuoi progetti in questo ambito?

MK – Mi impegno per aiutare i giovani e le giovani del Messico a completare i loro studi musicali e per fare loro da guida in questa carriera, che è estremamente difficile.  Mi è capitato di incontrare adolescenti pieni di sogni, ma privi del supporto delle loro famiglie, così come giovani che non hanno i mezzi economici. In generale, temo che esista un alto grado di disinteresse nei confronti della cultura e della concretizzazione dell’enorme talento che esiste tanto in America Latina quanto in altri Pesi in via di sviluppo. E’ per tutto ciò che ho visto e per la fortuna che ho avuto nella vita che sento di dover aiutare queste persone che non possono contare su risorse umane ed economiche. Per me è sempre un piacere dare lezioni magistrali ovunque ci sia uno spazio o un invito, nelle università o nelle scuole di musica. Mi piace in particolare quando le ragazze o i ragazzi mi si avvicinano per chiedermi aiuto, consigli, lezioni. In breve, qualunque piccolo contributo possa dar loro – naturalmente in maniera totalmente gratuita – mi entusiasma e mi ricompensa particolarmente.

D. – Qual è la tua agenda per il 2015? E’ vero che quest’anno ti vedremo protagonista di due incisioni di altissimo livello?

MK – Quest’anno, oltre ad avere debuttato con il grande direttore Michele Mariotti, debutterò nel Teatro Carlo Felice di Genova con Carmen, poi nell’Teatro dell’Opera di Roma, dove interpreterò Liù in Turandot, e nell’Opera di Oviedo con Il Duca d’Alba e quindi tornerò a Bologna. Effettuerò, inoltre, la mia prima incisione discografica, con la direzione di Zubin Mehta, insieme ad Andrea Bocelli. Credo che nel 2015 potrò realizzare anche il sogno di incidere il mio primo disco come solista con l’Orchestra di Kaunas – che ha avuto la nomination al Grammy -, nell’ambito di un progetto che vedrà la direzione musicale di Constantin Orbelian.

D. – Il pubblico in generale e i tuoi ammiratori, che sono sempre più numerosi, come possono essere aggiornati in merito ai tuoi progetti e alla tua agenda?

MK – In realtà è molto facile accompagnarmi nei miei concerti e nei miei programmi futuri. Ho una pagina Facebook e un profilo in Twitter. Inoltre, in un paio di settimane lanceremo la mia nuova pagina ufficiale, che porterà il mio nome, dove sarà possibile conoscere la mia agenda, ascoltare frammenti delle mie interpretazioni, leggere qualcosa della mia carriera e altre cose ancora. Tutto questo lo devo al lavoro, durato mesi, della mia agenzia di pubblicità in Messico e alla rete di persone che hanno creduto e credono nel mio lavoro e che si sono assunte il compito di sostenermi e di aiutarmi a rendere i miei sogni realtà. Colgo l’occasione di questo spazio anche per ringraziare coloro che seguono le mie attività attraverso la critica e le recensioni, perché anche queste persone mi aiutano molto nella diffusione della mia arte.

Molte grazie a María Katzarava. 

Maria Katzarava cautiva al público de Bolonia con su sugestiva interpretación de los Vier letzte lieder de R. Strauss

Foto: Rocco Casalucci

Anna Galletti

“Y el alma, sin custodia,

quiere remontarse con libres alas

para, en el círculo mágico de la noche,

vivir profundamente y de mil maneras”

(Vier letzte lieder, “Al irse a dormir”, texto de Herman Hesse)

En el marco de la temporada sinfónica del Teatro Comunale de Bolonia, que se celebra en el Teatro Manzoni,  se presentó un concierto que se caracterizó por los matices del romaticismo, entre melancolía y lirismo. La Orquesta del Teatro Comunale se lució por profesionalidad y concordancia bajo la direcció de Michele Mariotti. El director recién volvió  de Nueva York, donde tuvo un gran éxito con la primera representación en el Metropolitan de “La Dama del Lago” de Rossini, donde: “the wondrous Ms. Di Donato and Mr. Mariotti, the fast-rising young Italian conductor, seemed almost in competition to see who could make music with more delicacy ….. Mr. Mariotti drew hushed gentle and transparent playing from the inspired Met orchestra” (Anthony Tommasini, New York Times, 17.02.2015)”. El  concierto dio inicio  con Die Zauberharfe, ouverture en DO mayor D644, también conocida como Ouverture Rosamunde, de Franz  Schubert, “casi una prueba” para lo que seguiría ya que la ejecución, si bien fue correcta, no impresionó. Al contrario, en algunos momentos pareciò estar plasmada de cierta pesadez. Lo que no estuvo así, fue el resto de la velada.

El momento más mágico (los apasionados de Brahms perdonarán) se dio con la interpretación de los Vier letzte lieder (Cuatro útimos lieder) de Richard Strauss. Para la creación de esta magia fue determinante María Katzarava, jóven soprano méxicana de origen georgiano. Katzarava todavía no es muy conocida por el público de Italia, pero ya es mucho más que una promesa. En esta ocasión puso en evidencia sus cualidades de cantante y de intérprete, que se distinguen por su suprema elegancia y sensibilidad interpretativa. Por medio de su capacidad de adecuarse con gran naturaleza a un género distinto a la ópera, se escuchó un concierto que no fue por voz y orquestra, sino de voz en la orquesta, instrumento entre los instrumentos, con perfecta fusión y equilibrio entre todos. Muy valorados fueron los pianos y los pianissimo, para nada obvios por un soprano, con los cuales Katzarava logró especialmente resaltar la atmósfera crepuscular y de abandono, cromática y difusa de estos cantos de gran lirismo, última expresión del romanticismo (Strauss los compuso de 1946 a  1948). El público manifestó sin reservas su aprecio hacia María Katzarava, llamandola varias veces al aplauso y por cierto con el deseo de no tener que esperar tanto tiempo antes de verla otra vez en Bologna.

Johannes Brahams y su sinfonía n. 2 in RE mayor, op. 73, que se ejecutó por primera vez en la sala del Musikverein de Viena en 1877, fue la fuente de las últimas emociones ofrecidas al  atento público del Teatro Manzoni. Sería largo intentar describir la complejidad y la maestría de esta sinfonía en este escaso, ya que, no obstante fue compuesta en el transcurso de un solo verano, se presentó enormemente llena de modos y ritmos, de sonoridades y colores diferentes. Lo que se puede decir es que Michele Mariotti y la Orquesta del teatro Comunale sorprendieron y entusiasmaron, sin caer en lecturas excéntricas, al contrario ofreciendo a los que aman a este compositor en particular, y no a ellos solamente, la posibilidad de encontrar o reencontrar una vez más en cada movimiento, el alma predilecta de Brahms.

Maria Katzarava incanta il pubblico di Bologna con una suggestiva interpretazione dei Vier letze lieder di R. Strauss

Foto: Rocco Casalucci

Anna Galletti

“E la mia anima indifesa

vuol librarsi nell’aria

per vivere profondamente e

sotto mille aspetti

nel cerchio magico della notte”

(Vier letzte lieder, “Andando a dormire”, testo di Herman Hesse)

Nell’ambito della stagione sinfonica del Teatro Comunale di Bologna, presentata presso il Teatro Manzoni, il 29 marzo si è tenuto un concerto caratterizzato dalle sfumature, tra malinconia e lirismo, del romanticismo.  L’Orchestra del Teatro Comunale si è distinta per professionalità e compattezza,sotto la guida del suo direttore, Michele Mariotti, reduce dal successo della prima rappresentazione de “La donna del Lago” di Rossini al Metropolitan di New York, dove “the wondrous Ms. Di Donato and Mr. Mariotti, the fast-rising young Italian conductor, seemed almost in competition to see who could make music with more delicacy ….. Mr. Mariotti drew hushed gentle and transparent playing from the inspired Met orchestra” (Anthony Tommasini, New York Times, 17.02.2015). Il primo brano offerto al pubblico, quasi un assaggio di ciò che sarebbe seguito, è stato Die Zauberharfe, Ouverture in DO maggiore D644, meglio conosciuta come Ouverture Rosamunde. L’espressione “quasi un assaggio” si usa perché l’esecuzione, del tutto corretta, non ha particolarmente impressionato ed anzi è sembrata risentire per così dire di una certa stanchezza. Non sarebbe stato così, però, il resto della serata.

Il momento più magico (gli amanti di Brahams non me ne vogliano) si è avuto con l’interpretazione dei Vier letzte lieder  (Quattro ultimi canti) d Richard Strauss. Alla magia ha contribuito in maniera determinante la prova di María Katzarava, giovane soprano messicana di origine georgiana, ancora poco conosciuta al pubblico italiano, ma ormai molto più di una promessa. In questa occasione ha saputo mettere in bella evidenza le sue doti canore e di interprete, caratterizzate da estrema eleganza e sensibilità interpretative. Grazie alla sua capacità di adeguarsi con grande naturalezza ad un genere diverso dall’opera, si è assistito  a un concerto non di voce con orchestra, ma di voce nell’orchestra, strumento tra gli strumenti, con perfetta fusione ed equilibrio di tutte le parti. Molto  apprezzati sono risultati i piano e i pianissimo, tutt’altro che scontati per un soprano, grazie ai quali ha potuto particolarmente sottolineare l’atmosfera crepuscolare e di abbandono, cromatica e soffusa di questi canti di estremo lirismo, ultima espressione del romanticismo (Strauss li compose tra il 1946 e il  1948). Il pubblico ha espresso senza riserve il suo apprezzamento per María Katzarava, che ha chiamato più volte all’applauso e che si auspica di rivedere presto a Bologna.

Johannes Brahams con la sua sinfonia n. 2 in RE maggiore, op. 73, eseguita per la prima volta nella sala del Musikverein di Vienna nel 1877, è stato la fonte delle ultime emozioni regalate al pubblico attento del Teatro Manzoni.  Sarebbe inutile tentare di descrivere in questo breve spazio la complessità e la maestria di questa sinfonia, che pur scritta nell’arco di una sola estate, si presenta ricchissima di modi e ritmi musicali, sonorità e colori tanto diversi. Ci si limiterà allora a dire soltanto che Michele Mariotti e l’Orchestra del Teatro Comunale hanno saputo sorprendere ed entusiasmare, senza cadere in letture eccentriche, offrendo anzi a tutti coloro che amano questo compositore, e non solo, la possibilità di trovare o ritrovare in ciascun movimento  l’anima di Brahams  preferita.