Tristan und Isolde en Buenos Aires

Fotos: Prensa Teatro Colón /Máximo Parpagnoli. Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.

Gustavo Gabriel Otero

Twitter: @GazetaLyrica

Buenos Aires, 18/07/2018. Teatro Colón. Richard Wagner: Tristan und Isolde. Ópera en tres actos. Libreto de Richard Wagner. Harry Kupfer, dirección escénica. Hans Schavernoch, escenografía. Buki Schiff, vestuario. Producción escénica y elenco invitado de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Peter Seiffert (Tristán), Iréne Theorin (Isolda), Kwangchul Youn (Rey Marke), Angela Denoke, (Brangania), Boaz Daniel (Kurwenal), Gustavo López Manzitti (Melot), Florian Hoffmann (un pastor), Adam Kutny (un timonel), Florian Hoffmann (joven marinero). Orquesta Staatskapelle de Berlin. Coro del Teatro Colón. Director del Coro: Miguel Fabián Martínez. Dirección Musical: Daniel Barenboim.

Desde la década de 1930 con la creación de los cuerpos artísticos estables y por ser el Colón un teatro de producción propia no hay elencos de otros entes líricos sus temporadas. Solo se cuenta en un pasado no muy lejano el Teatro Mariinski (ex Kirov) en 1998 y en 2010 -recién restaurada la histórica sala de Buenos Aires- a las huestes del Teatro Alla Scala de Milán que ofreció dos funciones de ‘Aida’ de Verdi en concierto y el Réquiem del mismo autor. Durante mucho tiempo figuró el proyecto -ahora concretado- de reunir a la Orquesta Staatskapelle de Berlin con una producción escénica y musical de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín en el escenario del Teatro Colón fruto de un viejo convenio de colaboración que nunca había pasado del papel. La concepción de Harry Kupfer es estática y ascética. El movimiento está dado por los giros de un enorme ángel. El mismo ángel, sus distintos espacios y sus movimientos sirven de ambientación para los diferentes lugares que el libreto marca para la acción. Si la versión escénica es ascética la versión orquestal es antológica por su excelencia y por la perfección de todas las filas de la Staatskapelle de Berlín sin dudas de un nivel superlativo frente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en las márgenes del Río de la Plata. Daniel Barenboim en el podio como un gran piloto lleva a buen puerto el transatlántico que tiene en sus manos. Iréne Theorin no defrauda como Isolda; Con emisión potente y compenetración abordó el complejo personaje. Peter Seiffert fue competente como Tristán en los dos primeros actos a pesar de alguna irregularidad en la emisión. Lamentablemente en el tercer acto su veteranía y su conocimiento de la parte no fueron suficientes para sobrellevar la fatiga vocal manifiesta: su emisión fue oscilante y con momentos al borde del grito. Angela Denoke fue una Brangania de lujo mientras que Boaz Daniel dio el realce que merece a Kurvenal. Kwangchul Youn fue un rey Marke de perfectos acentos y se desempeñaron con atildada corrección Florian Hoffmann y Adam Kutny. Gustavo López Manzitti fue un seguro y potente Melot mientras que el Coro Estable del Teatro Colón en sus breves intervenciones fue impecable.

Tristán e Isolda en el Teatro Colón de Buenos Aires

Prensa Teatro Colón /Máximo Parpagnoli / Arnaldo Colombaroli.

Luis Baietti

Salí del primer acto convencido de que estaba viendo el espectáculo lírico más grandioso de los últimos 30 años. Confluyeron en ello la superlativa calidad de los instrumentistas que integran la Orquesta de la Staatsoper Berlín, y el absolutamente fabuloso trabajo de dirección musical del genio que es Daniel Barenboim que entre otras cosas dirige esta difícil y extensa obra sin tener la partitura en el atril, muy al estilo Toscanini. Se sumó a ello, la gran actuación de la soprano  Irene Theorin, una dramatische soprano con toda la potencia vocal del caso, incisivos agudos, un sólido registro grave y ante todo una poderosa garra expresiva donde cada palabra y cada gesto tienen un sentido propio, la sutil Brangania de Angela Denoke, una voz quizás no demasiado wagneriana por el volumen pero que supo dar gran relieve a su Brangania y el excelente Kurwenal de Boaz Daniel Pero lamentablemente la obra tiene tres actos y el nivel fue decayendo por obra y gracia principalmente del tenor. Se sabe que el talón de Aquiles de todo Tristán e Isolda moderno, desde que no tenemos más a los Lauritz Melchior, Ramon Vinay, Wolfgang Windgassen, Ludwig Suthaus o Set Svanhom y más recientemente el gran Jon Vickers, el último gran Tristán, está en la interpretación del tenor. Peter Seiffert tiene tras de sí una larga y destacada carrera como tenor lírico con elogiadas actuaciones por ejemplo como Lohengrin. Como muchos tenores líricos al avanzar la edad (tiene actualmente 64 años declarados) se ha dedicado al repertorio de heldentenor, en el cual brilla por su fraseo poco común en este tipo de voces, pero tiene carencias propias de una voz que está cantando fuera de su registro natural. Esto no fue particularmente notorio en el primer acto, donde en realidad el tenor interviene poco, y lo hizo con gran clase, pero comenzó a ser más apreciable en el segundo acto donde no tuvo el lirismo requerido para el dúo y se hizo angustiante en el tercer acto donde el aria de Tristán, una verdadera prueba de resistencia para cualquier tenor superó a sus fuerzas y comenzó a exhibir signos de fatiga vocal que desembocaron en un par de notas fallidas sobre el final. Es un actor razonable, que se vio muy perjudicado por la marcación que constantemente le estuvo exigiendo agacharse y levantarse, en lo que tuvo que ser asistido por sus colegas, y en la última escena lo colocó en constante peligro de caer con la escarpada escenografía. 

No es de extrañarse entonces que entre la cautela vocal y la cautela física el vigoroso dramatismo de la escena final le haya resultado esquivo. Kwangchul Youn fue un excelente, sobrio, intenso Marke y Florián Hoffmann un muy logrado pastor (era necesario traerlo de Alemania ¿?). Gustavo Lopez Manzitti tuvo el honor de ser el único integrante nativo del elenco, dando una sólida y muy en estilo composición de Melot. La regie de Harry Kupfer fue excelent0e con muy buenas, intensas marcaciones. La escenografía de Hans Schavernoch, supuestamente simbólica, vaya uno a saber de qué, molestó poco salvo por el constante peligro de caída en que colocó a todos los cantantes. Una suerte que hayamos podido disfrutar de este espectáculo de calidad, que quien sabe cuándo tendremos la oportunidad de volver a tener a nuestro alcance, dados los cortes presupuestales que se avecinan para el 2019, que seguramente golpearán duramente al Teatro por no ser una necesidad de carácter prioritario a la hora de decidir donde se harán las mayores economías.

Dos recitales de Jonas Kaufmann en el Teatro Colón de Buenos Aires

Fotos: Arnaldo Colombaroli y Fabian Persic

Gustavo Gabriel Otero

Twitter: @GazetaLyrica

El debut argentino del tenor alemán Jonas Kaufmann, efectuado el sábado 6 de agosto de 2016 dentro del Festival de Música y Reflexión o Festival Barenboim, fue tan espléndido como breve. El escueto programa con el tenor como solista apenas contó con las cuatro Canciones del caminante, de Mahler. Originalmente se había anunciado un programa Wagner -del cual sólo quedó en el inicio del concierto, el Preludio al Acto III de Los maestros cantores de Nüremberg, vertido con sutileza por la orquesta- y por lo tanto un programa con sólo cuatro canciones, y para peor escritas originalmente para barítono, eran, a priori, una desilusión. Naturalmente que ante la sublime interpretación de Kaufmann las prevenciones del público se transformaron en gozo. Fuera programa completó con un aria y una canción de Wagner, totalizando una presencia de poco menos de media hora. Muy poco para la expectativa del público. Pero la modélica interpretación del Winterstürme wichen dem Wonnemond de la Walkyria de Wagner valió por toda la noche. Del intimismo del lied se pasó a la potencia wagneriana con una voz sólida, potente y de notable expansión. Por último, y con Daniel Barenboim, al piano cantó Träume, la última de las canciones de los Wesendonck Lieder, de Wagner. En la segunda parte la Orquesta West-Easten Divan ofreció una lectura correcta de la Sinfonía nro. 41 de Mozart. 

Por lo que las ganas de justipreciar acabadamente las virtudes del tenor alemán se trasladaron hacia la semana siguiente en la cual ofreció un recital –el mismo que entre sus dos presentaciones en el Colón, cantó en Sao Paulo y Lima- acompañado, al piano, por Helmut Deutsh, en el que se prodigó por más de dos horas incluidos siete bises, encores o propinas. El domingo 14 de agosto todo cambió: con un programa de lieder encarado con plana honestidad artística e interpretativa el tenor Jonas Kaufmann, acompañado al piano por Helmut Deutsch, deslumbró y fascinó al público del Colón. Cada acercamiento a las obras puede ser tenido como referencial y demostró al público argentino su talento artístico, sus convicciones estéticas, y su bien ganado lugar en el firmamento lírico actual. La tarde comenzó con cuatro canciones seleccionadas de las innumerables escritas por Schubert para continuar con cinco de los números de la serie de doce canciones del opus 35 de Robert Schumann. Tenor y pianista se amalgamaron en perfecta conjunción para dar el matiz justo a cada palabra, cada inflexión y cada detalle. Finalizó la primera parte con cuatro canciones de Henri Duparc, aquí la interpretación se plegó al estilo francés y la dicción de Kaufmann fue razonable. De esta primera parte quedó claro que ambos intérpretes buscaron, y lograron, diferenciar a los tres autores y dentro de cada ramillete de canciones cada una era acometida con una textura y un enfoque particular. Luego de la pausa vinieron los momentos de mayor emoción ya que el repertorio permitió al tenor salir de la interpretación absolutamente camarística y comenzar a mostrar un poco de su voz plena. Así los Tres sonetos de Petrarca de Liszt fueron vertidos en forma exquisita por la voz de Kaufnann con pianísimos, filados y medias voces difíciles de igualar. El programa terminó con seis canciones de Richard Strauss. 

Aquí lució su brillo, su extensión y su volumen. Ante el júbilo del público ofreció siete bises o propinas que cautivaron el operístico público del Colón: El ‘Aria de la flor’ de Carmen, ‘Celeste Aida’, ‘L’anima ho estanca’ de Adriana Lecouvreur de Cilea.; la exquisita canción ‘Ombra di nube’ de Licinio Refice con texto de Emidio Mucci; ‘Nessun dorma’ de Turandot de Puccini; Core’ngrato de Salvatore Cardillo y ‘Tuyo es mi corazón’ de la opereta El país de las sonrisas de Lehar. Jonas Kaufmann, muy emocionado por la extraordinaria demostración de afecto y agradecimiento del público de Buenos Aires, terminó con una rodilla en tierra en el escenario y sus brazos abiertos como en un gran abrazo. Un gesto inolvidable.

Regresa el Festival Barenboim de música y reflexión, uno de los acontecimientos más aclamados de la historia del Teatro Colón

Foto: Daniel Barenboim fotógrafo Arnaldo Colombaroli

El maestro Daniel Barenboim y la Orquesta West – Eastern Divan regresan por tercer año consecutivo a nuestro primer coliseo el próximo domingo 24 de julio a las 17:00 horas y martes 26 de julio a las 20:00 horas, sellando el inicio de esta celebración cultural que fusiona una serie de eventos musicales inspiradores. El programa musical de estos primeros conciertos incluye las tres últimas sinfonías compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía N⁰ 39 en Mi bemol mayor, K.543; Sinfonía N⁰ 40 en Sol menor, K.550; y Sinfonía N⁰41 en Do mayor, K.551 “Júpiter”.

El viernes 29 y el sábado 30 de julio a las 20:00 horas, Daniel Barenboim y la Orquesta West – Eastern Divan realizarán un concierto sinfónico con obras de Alberto Ginastera y Horacio Salgán en el centenario de sus nacimientos. En estas dos funciones las piezas musicales confirmadas hasta el momento son el Concierto para violín, Op. 30 de Alberto Ginastera y tres obras de Horacio Salgán: Don Agustín Bardi, Aquellos Tangos Camperos y A fuego lento.

El domingo 31 de julio a las 17:00 horas, la excelencia del dúo pianístico conformado por Martha Argerichy Daniel Barenboim, se presentará con un programa musical seleccionado por ambos artistas que incluirá la Sonata para cuatro manos en Fa mayor, KV 497 de Wolfgang Amadeus Mozart, Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56b (versión para dos pianos) de Johannes Brahms y dos obras de Franz Liszt: Concerto pathétique yReminiscencias de Don Juan.

El lunes 1 de agosto a las 20:00 horas, por segundo año consecutivo, el festival propone un concierto de cámara con instrumentos autóctonos de la cultura árabe tendiendo puentes entre culturas y tradiciones diversas. Se interpretarán obras de Antoine Farah, Salim El Helou, Mohammad Al Qasabji, George Michel, Mohammad Abdel Wahhab, Riyad Al Sunbati y Sayed Darwish.

El jueves 4 y el viernes 5 de agosto a las 20:00 horas la batuta de Daniel Barenboim y su Orquesta West – Eastern Divan, fundada en 1999 por el Maestro y teórico literario y musical palestino Edward Said, convocan en carácter de solista honoraria a Martha Argerich conformando dos veladas inolvidables y un programa musical en ambas presentaciones que incluye las siguientes obras: Con Brio de Jörg Widmann, el Concierto para piano y orquesta N0 1 en Mi bemol mayor de Franz Liszt y de Richard Wagner la Obertura de “Tannhäuser”,  Amanecer y viaje de Sigfrido por el rin, la Marcha fúnebre de “Sigfrido” y la Obertura de “Los Maestros cantores de Nuremberg”.

El sábado 6 de agosto a las 20:00 horas, se suma al Festival Barenboim el rutilante debut en nuestro teatro del tenor alemán Jonas Kaufmann, una de las máximas expresiones líricas de nuestro tiempo. El programa incluye el Preludio al Acto III de "Los maestros cantores de Nuremberg" de Richard Wagner, una selección de canciones de Gustav Mahler y la Sinfonía N⁰ 41 en Do mayor, K.551 “Júpiter” de Wolfang Amadeus Mozart.

Reiterando la experiencia de diálogo y pensamiento realizada en las últimas ediciones en la sala principal de nuestro primer coliseo, el maestro Daniel Barenboim dialogará – en fecha y horario a confirmar – en un simposio de reflexión con la participación de integrantes que se darán a conocer oportunamente.

Las localidades para todas las funciones del Festival Barenboim de Música y Reflexión se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y los domingos de 10.00 a 17.00 horas. También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100; o por Internet ingresando en www.teatrocolon.org.ar.

Cronograma Festival Barenboim de Música y Reflexión

Domingo 24 de julio, 17:00 horas.

Martes 26 de julio, 20:00 horas.

Orquesta West – Eastern Divan Director: Daniel Barenboim

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonía N⁰ 39 en Mi bemol mayor, K.543, Sinfonía N⁰ 40 en Sol menor. K.550, Sinfonía N⁰ 41 en Do mayor, K.551 “Júpiter”

Viernes 29 de julio, 20:00 horas.

Sábado 30 de julio, 20:00 horas.

Orquesta West – Eastern Divan

Director: Daniel Barenboim

Concierto Sinfónico

Obras de Alberto Ginastera y Horacio Salgán en el centenario de sus nacimientos

Alberto Ginastera Concierto para violín, Op. 30

Horacio Salgán Don Agustín Bardi, Aquellos Tangos Camperos, A fuego lento

Domingo 31 de julio, 17:00 horas.

Dúo de Pianos Martha Argerich y Daniel Barenboim

Wolfgang Amadeus Mozart Sonata para cuatro manos en Fa mayor, KV 497

Johannes Brahms Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56b (versión para dos pianos)

Franz Liszt  Concerto pathétique  Reminiscencias de Don Juan

Lunes 1 de agosto, 20:00 horas.

Concierto de Cámara - Música Árabe. Obras de Antoine Farah, Salim El Helou, Mohammad Al Qasabji, George Michel, Mohammad Abdel Wahhab, Riyad Al Sunbati y Sayed Darwish

jueves 4 de agosto, 20:00 horas.

viernes 5 de agosto, 20:00 horas.

Orquesta West – Eastern Divan Director: Daniel Barenboim

Solista: Martha Argerich, piano

Jörg Widmann Con Brio  (Primera audición)

Franz Liszt  Concierto para piano y orquesta N0 1 en Mi bemol mayor

Richard Wagner  Obertura de “Tannhäuser”, Amanecer y viaje de Sigfrido por el rin, Marcha fúnebre de “Sigfrido”

Obertura de “Los Maestros cantores de Nuremberg”

Sábado 6 de agosto, 20:00 horas.

Orquesta West – Eastern Divan Director: Daniel Barenboim

Tenor: Jonas Kaufmann

Richard Wagner Preludio al Acto III de "Los maestros cantores de Nuremberg"

Gustav Mahler Lieder eines fahrenden Gesellende (Canciones de un compañero de viaje)

Wenn mein Schatz Hochzeit macht (Cuando mi amada tenga su día de bodas)

Ging heut Morgen übers Feld (Fui esta mañana al campo)

 ch hab’ ein glühend Messer (Tengo un cuchillo brillante)

Die zwei blauen Augen von meinem Schatz (Los dos ojos azules de mi amada)

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía N⁰ 41 en Do mayor, K.551 “Júpiter”

WEDO- Daniel Barenboim- Martha Argerich: Conjunción perfecta en el Teatro Colón de Buenos Aires

Foto: Prensa Teatro Colón /Arnaldo Colombaroli.

Gustavo Gabriel Otero  

twitter: @GazetaLyrica 

Buenos Aires, 30/07/2015. Teatro Colón. Orquesta West-Eastern Divan (WEDO). Martha Argerich, piano. Dirección Musical: Daniel Barenboim. Obras de Beethoven y Chaikovski. Tercer Concierto del Festival de Música y Reflexión. 

Por dieciséis días -desde el 24 de julio al 8 de agosto- la presencia de Daniel Barenboim junto a la West Eastern Divan Orchestra (WEDO), fundada por Edward Said y el mismo Baremboim, electrizan a Buenos Aires con quince presentaciones. La mayoría están programadas en el Teatro Colón y dentro del Festival de Música y Reflexión o Festival Barenboim. Pero también hay dos conciertos para el Mozarteum Argentino, una presentación gratuita exclusiva para estudiantes, conciertos de cámara, presentaciones en la Catedral Metropolitana, en el Centro Islámico y en una de las principales Sinagogas de la ciudad, el templo de la calle Libertad, una jornada de reflexión y cuatro conciertos -con tres programas diferentes- en los que a la presencia de la WEDO y la batuta de Barenboim se la adiciona la excelencia de Martha Argerich en el piano.  Reseñamos la que sería la última jornada en la que la conjunción Barenboim-WEDO se presentó con la presencia estelar de Martha Argerich, repitiendo el programa de la noche anterior.  Sin el habitual preámbulo de una obra corta u obertura, el concierto comenzó con la entrada de Barenboim junto a Argerich, ovacionados ya desde que la puerta de entrada al escenario de abriera. Los acordes iniciales preanunciaron la excelencia de la versión del Concierto para piano número 2 de Ludwig van Beethoven, Baremboim dirigió con elegancia y sutileza durante toda la obra logrando plana conjunción con la solista y estuvo en todo momento al servicio de la gran Martha Argerich y de la obra.  Poco se puede agregar a lo ya dicho y escrito durante más de cincuenta años sobre las calidades de intérprete de Martha Argerich. Pero no está de más destacar que, nuevamente, fue modelo de fraseo, de excelencia, de sutileza, y de solvencia técnica. Momentos sublimes fueron la cadencia del primer movimiento y algunos de los muchos pianísimos que interpretó durante la obra. Luego de la impresionante ovación la pianista interpretó -fuera de programa- una pequeña pieza del opus 12 de Robert Schumann.  

Terminada la pausa siguió la Cuarta Sinfonía de Chaikovski interpretada con virtuosismo y flexibilidad notables por la Orquesta conducida de modo atento por Barenboim. Si algún momento deber ser recordado con mayor énfasis sin ninguna duda lo será el tercer movimiento (scherzo: pizzicato ostinato) y, también, el electrizante final.  Dos obras fuera de programa de estética contrastante completaron la magnífica actuación de la orquesta. Primero el ‘Vals triste’ de Sibelius y luego la obertura de ‘Ruslan y Ludmila’ de Glinka. Pero esta obra fue dirigida por el joven Lahav Shani, a quien Barenboim presentó como uno de los directores más talentosos de su generación y ganador de varios concursos. Notable generosidad la de Barenboim de terminar el concierto con aplausos para la orquesta y su asistente y no para sí mismo, ya que al presentarlo dejó el final para los jóvenes: una excelente lección al futuro.  Y si de futuro se habla, hay que resaltar que este Concierto inauguró la transmisión en vivo espectáculos del Teatro Colón desde su nueva plataforma tecnológica de su website: www.teatrocolon.org.ar  Según se informó, 42.574 conectados concurrentes apreciaron la transmisión en vivo y gratuita desde distintas zonas geográficas alrededor del mundo (principalmente de Argentina, Brasil, Uruguay, España, Estados Unidos, Canadá y México). En conjunción con los que asistíamos al Concierto estas miles de personas compartieron la transmisión online desde la sala del primer coliseo porteño, desde diferentes dispositivos, y pudieron apreciar y disfrutar de la perfecta conjunción de la WEDO, Daniel Barenboim y Marha Argerich.