Götterdämmerung - Teatro alla Scala, Milano

Foto: Marco Brescia & Rudy Amisano

 

Massimo Viazzo

 

El ultimo capitulo de la Tetralogía wagneriana firmada por Guy Cassiers ha confirmado sustancialmente las impresiones positivas suscitadas en la ediciones anteriores.  Haciendo uso, aunque no abuso, de la tecnología, siempre virtuosas las proyecciones de video elaboradas por el dúo de Arjen Klerkx y Kurt D'Haeseleer, captaban imagines muy sugestivas, por momentos y en otros antropomorfas- y del lenguaje de coros y danzas (verdaderamente sorprendente en Wagner! Con mimos y bailadores que encontraron su mejor expresión bajo la cubierta del “timón mágico”, tan vivo, tangible y respirante, el director de escena belga captó su  mejor momento justo en la escena épica de la conclusión de la opera, bastante envolvente y emocionante. Formidable estuvo la Brunhilde de Irene Theorin, vocalmente segura y de gran temperamento. Generoso y sólido el Siegfried de Lance Ryan aunque cantó con un timbre pobre de colores y un fraseo uniforme. Mihhail Petrenko personificó un Hagen menos “negro” de lo normal, mientras que el Gunther de Gerd Grochowski fue cantado con la sutileza de un liederista. No particularmente seductor en su timbre estuvo la Gutrune de Anna Samuil, mientras que Waltraud Meier dio su habitual gran lección de canto wagneriano con una Waltraute de antología, aturdida y conmovida. Completaron el elenco el experto Alberich de Johann Martin Kraenzle y sus dos afiatados tercios de Nornas y HIjas del Reno (aun con Maier y Salmuil).  Dinámica y óptima por paso teatral y por variedad de fraseo fue la dirección de Karl-Heinz Steffans quien sustituyó a un indispuesto Daniel Barenboim.

Götterdämmerung - Teatro alla Scala, Milano

Foto: Marco Brescia & Rudy Amisano

 

Massimo Viazzo

L’ultimo capitolo della Tetralogia wagneriana firmata da Guy Cassiers ha confermato sostanzialmente le positive impressioni suscitate dalle giornate precedenti. Facendo uso, ma non abuso, della tecnologia - sempre virtuosistiche le proiezioni video elaborate dalla coppia Arjen Klerkx e Kurt D'Haeseleer, proiezioni che sapevano imprigionare immagini molto suggestive, a volte astratte a volte antropoforme - e del linguaggio coreutico (decisamente sorprendente in Wagner!) con mimi e danzatori che trovavano la loro miglior espressione sotto le spoglie dell’ “elmo magico”, mai così vivo, tangibile, respirante, il regista belga ha colto il suo momento più riuscito proprio nell’epica scena conclusiva dell’opera, assai coinvolgente ed emozionante.   Formidabile la Brunilde di Irene Theorin, vocalmente sicura e di grande temperamento. Generoso e solido il Siegfried di Lance Ryan che però ha cantato con una timbrica povera di colori e un fraseggio uniforme. Mikhail Petrenko ha impersonato un Hagen meno “nero” del solito, mentre il Gunther di Gerd Grochowski era cantato con la sottigliezza del liederista. Non particolarmente seducente timbricamente era la Gutrune di Anna Samuil, mentre Waltraud Meier ha dato la solita grande lezione di canto wagneriano con una Waltraute da antologia, turbata e commossa.  Completavano il cast l’esperto Alberich di Johann Martin Kraenzle e i due affiatati terzetti delle Norne e delle Fuglie del Reno (ancora con la Meier e la Salmuil). Dinamica e ottima per passo teatrale e varietà di fraseggio la direzione di Karl-Heinz Steffens che sostituiva un Daniel Barenboim indisposto.

El Castillo de Barba Azul en Barcelona

Foto: May Zircus

 

Ramón Jacques

La Orquestra Simfonica de Barcelona i Nacional de Catalunya ofreció como parte de su temporada 2012-2013 y en su sede L’Auditori de Barcelona una ejecución en versión concierto, de la  opera en un acto  El Castillo de Barba azul op.11 (A kékszakállú herceg vára, en húngaro) estrenada en mayo de 1918 en Budapest, del compositor Béla Bartók,  que es  considerada por el periodo en el que fue compuesta como una reflexión sonora fruto de las grandes constantes que acechaban a la Europa del siglo XX como la emergencia de la guerra entre naciones y el totalitarismo. La conducción musical corrió a cargo del maestro israelí Pinchas Steinberg quien con mano segura logró extraer los enormes contrastes musicales y la riqueza de la partitura de Bartók contrastándola con su marcada esencia dramática. Steinberg creó un marco adecuado para el lucimiento de las voces y el juego constante entre la esperanza de la mujer y la decepción final.  La mezzosoprano Natascha Petrinsky aportó un seductor y oscuro timbre y la elegancia de su expresiva línea para dar vida a una creíble Judith, que fue conmovedora y a la vez enérgica cuando el papel se lo exigió. Por su parte, el barítono Gerd Grochowski se mostró compenetrado con el papel del que transmitió sus pasiones y exigencias, y cantó con voz consistente, profunda y musical.  El concierto incluyó la interpretación de la Sinfonía No. 10 en mi menor de Dmitri Shostakovich.