El director holandés Jaap Van Zweden dejará después de diez años la dirección musical de la Sinfónica de Dallas para asumir el mismo cargo con la Filarmónica de Nueva York, y para su temporada de despedida, conformó una cartelera muy interesante donde no olvidó su afinidad por la música vocal, coral y la ópera. Se puede mencionar, por ejemplo, la ejecución en concierto de Die Walküre de Wagner y sobre todo esta memorable versión de la Pasión según San Mateo BWV 244 (o Matthäus-Passion) de Bach, una obra muy completa y satisfactoria desde cualquier punto de vista musical, pero poco representada por las complejidades que requiere para su ejecución: doble coro, doble orquesta y buenos solistas. Poco importaría entrar en la comparación si una orquesta de instrumentos antiguos es mejor para tocar esta pieza o una orquesta clásica que interpreta otros repertorios. Basta decir que la Sinfónica de Dallas, dividida en dos ensambles en cada lado del escenario, por el profesionalismo y capacidad interpretativa de sus músicos, reforzada con instrumentos como laúd, viola de gamba, órgano; interpretaron la partitura como es, con su fuerza, de la cual se desprenden algunos de los más brillantes y lucidos momentos musicales, que hacen que el público no deje de apreciarla, sentirme envuelto y conmoverse por lo que esta música ofrece. Esta orquesta es una de las más importantes en Norteamérica y su profesionalismo quedó manifiesto, y francamente, de no ser por orquestas como esta, muchos se privarían de conocer y escuchar este tipo de obras maestras. En el podio, Jaap Van Sweden dirigió con autoridad y versatilidad, atención al detalle y a la dinámica, buscando el refinamiento en la emisión de los instrumentos, y resaltar los puntos más finos y ricos, pero sobre todo la sutileza y la unidad de las fuerzas musicales. No se puede dejar de mencionar el transcendental aporte que tuvo el Coro de la Sinfónica de Dallas, y el coro de niños de Dallas. El elenco de solistas contó con algunos nombres conocidos como el del barítono Matthias Goerne que interpretó el papel de Jesús con voz potente y oscura, algo destemplada por momentos. Philippe Sly prestó su profunda voz de bajo-barítono al papel de Pilatos, encauzada con claridad y naturalidad. El tenor Werner Güra, cantó con sentimiento y expresividad transmitiendo cierta bondad y melosidad. Por su parte, la soprano Valentina Farcas estuvo sobresaliente en su canto de grata y brillante tonalidad, capaz de transmitir sentimientos. La mezzosoprano holandesa Christianne Stotijn tuvo un desempeño destacado, su voz es amplia y de una coloración oscura satinada. La parte del Evangelista le fue confiado al tenor James Gilchrist, que lo hizo de manera correcta.
Opera-Musica Foto: Die Feen - Wagner - Théâtre du Châtelet, Paris - 04/2009(c) Marie-Noëlle Robert.
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Wednesday, July 19, 2017
La Pasión según San Mateo en Dallas
El director holandés Jaap Van Zweden dejará después de diez años la dirección musical de la Sinfónica de Dallas para asumir el mismo cargo con la Filarmónica de Nueva York, y para su temporada de despedida, conformó una cartelera muy interesante donde no olvidó su afinidad por la música vocal, coral y la ópera. Se puede mencionar, por ejemplo, la ejecución en concierto de Die Walküre de Wagner y sobre todo esta memorable versión de la Pasión según San Mateo BWV 244 (o Matthäus-Passion) de Bach, una obra muy completa y satisfactoria desde cualquier punto de vista musical, pero poco representada por las complejidades que requiere para su ejecución: doble coro, doble orquesta y buenos solistas. Poco importaría entrar en la comparación si una orquesta de instrumentos antiguos es mejor para tocar esta pieza o una orquesta clásica que interpreta otros repertorios. Basta decir que la Sinfónica de Dallas, dividida en dos ensambles en cada lado del escenario, por el profesionalismo y capacidad interpretativa de sus músicos, reforzada con instrumentos como laúd, viola de gamba, órgano; interpretaron la partitura como es, con su fuerza, de la cual se desprenden algunos de los más brillantes y lucidos momentos musicales, que hacen que el público no deje de apreciarla, sentirme envuelto y conmoverse por lo que esta música ofrece. Esta orquesta es una de las más importantes en Norteamérica y su profesionalismo quedó manifiesto, y francamente, de no ser por orquestas como esta, muchos se privarían de conocer y escuchar este tipo de obras maestras. En el podio, Jaap Van Sweden dirigió con autoridad y versatilidad, atención al detalle y a la dinámica, buscando el refinamiento en la emisión de los instrumentos, y resaltar los puntos más finos y ricos, pero sobre todo la sutileza y la unidad de las fuerzas musicales. No se puede dejar de mencionar el transcendental aporte que tuvo el Coro de la Sinfónica de Dallas, y el coro de niños de Dallas. El elenco de solistas contó con algunos nombres conocidos como el del barítono Matthias Goerne que interpretó el papel de Jesús con voz potente y oscura, algo destemplada por momentos. Philippe Sly prestó su profunda voz de bajo-barítono al papel de Pilatos, encauzada con claridad y naturalidad. El tenor Werner Güra, cantó con sentimiento y expresividad transmitiendo cierta bondad y melosidad. Por su parte, la soprano Valentina Farcas estuvo sobresaliente en su canto de grata y brillante tonalidad, capaz de transmitir sentimientos. La mezzosoprano holandesa Christianne Stotijn tuvo un desempeño destacado, su voz es amplia y de una coloración oscura satinada. La parte del Evangelista le fue confiado al tenor James Gilchrist, que lo hizo de manera correcta.
Wednesday, February 3, 2016
Concierto de la Sinfónica de San Diego dirigido por Karina Canellakis y con el pianista Marc-André Hamelin
Foto
de Karina Canellakis/ Crédito de Masataka Suemitsu
Ramón Jacques
La
actividad musical del 2016 inició en San Diego California con la primera edición
del festival “Upright and Grand” dedicado
al piano y a la interpretación de algunas de las piezas más representativas compuestas
para este instrumento. A esta iniciativa, que se espera se pueda realizar cada año,
con la participación de diversas entidades culturales y musicales de la ciudad,
se unió la Sinfónica de San Diego que
compaginó su temporada de conciertos con esta celebración. Un interesante
programa fue el que dirigió la joven directora estadounidense Karina Canellakis, actualmente directora
asistente de la Sinfónica de Dallas cuyo director titular es el holandés Jaap Van Zweden. Además, este nuevo
valor de la dirección orquestal, forma parte de la lista de candidatos para
asumir la titularidad de esta agrupación californiana, en el 2017, que requiere
una pronta renovación en su dirección y en su repertorio para seguir atrayendo
y creando nuevo público. En esta ocasión, se escucharon dos obras poco conocidas,
escritas para piano, en sus respectivas transcripciones para orquesta como la
breve pero dinámica L’Isle joyeuse de
Claude Debussy pieza cargada de
diversas tonalidades y animación que cierra con un sonoro y exitoso final. Mas sentimental e intima fue la ejecución de
los Cinq
Études-tableaux de Sergei Rachmaninov, en la versión orquestada por Ottorino Respighi,
con brillantes solos de violín y el toque dado por las violas solistas a cada
uno de los cinco movimientos. Karina Canellakis demostró ser una dinámica, pero
meticulosa y precisa conductora, que derrochó elegancia y seguridad, a pesar de
su juventud. La orquesta tuvo en términos generales un buen desempeño en cada
una de sus secciones, resaltando la homogeneidad de los metales. El plato
fuerte del concierto fue la emocionante ejecución de la Rapsodia en Azul de George Gershwin, el seductor clásico estadounidense
que la orquesta tocó con naturalidad e intuición generando una tumultuosa ovación
al finalizar. El solista invitado fue el pianista quebequense Marc-André Hamelin, quien además de su buen desempeño en la pieza de Gershwin, regaló
habilidad y destreza en el Concierto para la mano
izquierda en re mayor de Maurice Ravel. Como un detalle curioso y poco habitual, se colocó
una cámara en el teclado del piano que transmitía sobre una pantalla colocada
arriba del escenario imágenes en las que se podían apreciar a detalle los
movimientos de los dedos y manos del pianista.
Sunday, January 31, 2016
Jaap van Zweden - The Next Music Director - New York Philharmonic
![]() |
| Credit: Hans van der Woerd |
On January 27, 2016, the New York
Philharmonic Chairman announced that conductor Jaap van Zweden will become the Orchestra’s next Music Director,
beginning in 2018–19, the Orchestra’s 177th season. Mr. van Zweden will serve
as Music Director Designate in the 2017–18 season. Jaap
van Zweden has risen rapidly in little more than a decade to become one of
today’s most sought-after conductors. He has been music director of the Dallas
Symphony Orchestra since 2008, holding the Louise W. & Edmund J. Kahn Music
Directorship, and music director of the Hong Kong Philharmonic Orchestra since
2012. Mr. van Zweden remains honorary chief conductor of the Netherlands Radio
Philharmonic Orchestra and conductor emeritus of the Netherlands Radio Chamber
Orchestra. In November 2011, Mr. van Zweden was named Musical
America’s 2012 Conductor of the Year in recognition of his
critically acclaimed work as music director of the Dallas Symphony Orchestra
and as a guest conductor with the most prestigious U.S. orchestras. Mr.
van Zweden last appeared with the New York Philharmonic in October 2015 in
concerts of Beethoven’s Fifth Symphony, Britten’sSinfonia da
Requiem, Op. 20, and Mozart’s Piano Concerto in A major,
K.488, with the Philharmonic’s Artist-in-Association Inon Barnatan. Additional
highlights of the 2015–16 season include return visits to the Orchestre de
Paris and the Rotterdam and London Philharmonic Orchestras, as well as debut
performances with the Accademia Nazionale di Santa Cecilia and the Czech
Philharmonic. Mr. van Zweden returned to the Netherlands Radio Philharmonic in
the fall of 2015 to lead a concert performance of Wagner’s Tristan
und Isolde, and makes his debut at the Vienna Staatsoper in
performances of Wagner’sLohengrin in May. Jaap
van Zweden has appeared as guest conductor with many leading orchestras across
the globe that, in addition to those above, include The Cleveland Orchestra,
Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Munich Philharmonic, WDR
Symphony Orchestra Cologne, Orchestre National de France, Oslo Philharmonic,
Rotterdam Philharmonic, and Royal Concertgebouw Orchestra. Recent highlights
have included highly successful appearances at the Verbier Festival, tours of
major venues in Europe and China with the Hong Kong Philharmonic, and debuts
with the Berlin Philharmonic, Vienna Philharmonic, Budapest Festival Orchestra,
Tonhalle-Orchester Zürich, the Chamber Orchestra of Europe, the Boston and
London Symphony Orchestras, and his BBC Proms debut conducting the Netherlands
Radio Philharmonic in Bruckner’s Eighth Symphony. With the Dallas Symphony he
launched the inaugural SOLUNA International Music & Arts
Festival, and with the Hong Kong Philharmonic he has begun a
four-year project to conduct the first-ever performances in Hong Kong of
Wagner’s Der Ring des Nibelungen, which
is being recorded for release on Naxos Records. Jaap
van Zweden has made numerous acclaimed recordings, which include Stravinsky’s The
Rite of Spring and Petrushka, Britten’s War
Requiem, and the complete Beethoven and Brahms symphonies. He
has recently completed a cycle of Bruckner symphonies with the Netherlands
Radio Philharmonic. He has recorded Mahler’s Symphony No. 5 with the London
Philharmonic (LPO Live), and Mozart Piano Concertos with the Philharmonia
Orchestra and David Fray (Virgin). His highly praised performances of Lohengrin, Die
Meistersinger, andParsifal are
also available on CD/DVD, the last of which earned Maestro van Zweden the
prestigious Edison award for Best Opera Recording in 2012. For the Dallas
Symphony’s own record label, he has released the symphonies of Tchaikovsky
(Nos. 4 and 5), Beethoven (Nos. 5 and 7), Mahler (Nos. 3 and 6), and Dvořák
(No. 9), and the world premiere recording of Steven Stucky’s concert drama August
4, 1964. Most recently released on Naxos is his recording with
the Hong Kong Philharmonic of Wagner’s Das
Rheingold. In
1997, Jaap van Zweden and his wife, Aaltje, established the Papageno
Foundation, the objective being to support families of children with autism.
Over the years, that support has taken shape through a number of programs in
which professional music therapists and musicians, receiving additional
training from Papageno, use music as a major tool in their work with autistic
children. Papageno House, a new home for autistic young adults and children,
was opened in Laren, The Netherlands, in August 2015, with Queen Maxima in
attendance.
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