Il Borghese Gentiluomo e Le Poème Harmonique - Teatros del Canal, Madrid.

Foto: Marc Borggreve - Teatros del Canal Madrid

Ramón Jacques

Le Bourgeois Gentilhomme, opera punto di riferimento della comédie-ballet, nata dalla unione dei talenti del drammaturgo Molière e del compositore Jean-Baptiste Lully, la cui prima fu nel 1670 alla corte di Luigi XIV, è stata riproposta in versione originale e integrale nei Teatros del Canal di Madrid da Le Poème Harmonique, ensemble francese specializzato nel repertorio barocco. L’operazione voleva rivendicare la tradizione del teatro di Molière, che la Comédie Française aveva impoverito omettendo sempre le parti ballate e cantate, facendo perdere all’opera la sua coerenza artistica e drammatica. Così, come nel 2004, il direttore Vincent Dumestre (fondatore dell’ensemble nel 1998), insieme al regista Benjamin Lazar e alla coreografa Cécile Roussat hanno ricreato l’ambiente scenico, festoso e sfrenato tipico della comédie-ballet, riappropriandosi dei dialoghi originali, i balletti di Beauchamp e la musica di Lully, como la ceremonia turca, inclusa la celebre Marche pour la cérémonie des Turcs. L’interpretazione musicale, d’altissimo livello, è stata fornita da un ampio gruppo di attori e ballerini davanti allo sguardo attonito di Monsieur Jourdain, personaggio attorno a cui ruotano canto, danza e prosa, interpretato colla giusta comicità ed innocenza dall’attore Olivier Martin Salvan. Il regista Benjamin Lazar ha voluto ricreare un’estetica dell’epoca soffermandosi con enfasi nei dettagli di pronuncia, nella declamazione, e con movimenti stilizzati, danze e gestualità barocche, senza trascurare le situazioni buffe. Estremamente suggestiva è stata l’illuminazione dello spettacolo che era data unicamente da candele sul boccascena e che ha contribuito a creare in scena e tra il pubblico un contrasto magico di luci e ombre. I costumi di Alain Blanchot risplendevano per eleganza e fattura. Buona è stata la prova dei cantanti, con riguardo al soprano Claire Lefilliâtre, dal timbro caldo e cristallino. Dal canto suo Dumestre si è distinto per sicurezza ed entusiasmo, suonando in alcuni momento anche la chitarra barocca, e la sua orchestra era uniforme, sontuosa e dinamica negli archi, soprattutto nel basso continuo.

"Le Bourgeois Gentilhomme" enamora al publico de los Teatros del Canal de Madrid

Crédito fotos: Marco Borggreve

Alicia Perris

Comedia -Ballet de Molière y Lully. Le Poème Harmonique. Vincent Dumestre (Dirección orquestal).Benjamin Lazar (Director de escena). Cécile Roussat (Coréografa). Actores, cantantes, bailarines y orquesta.

Con un espectáculo de prácticamente cuatro horas de duración y un solo descanso, el público madrileño, entre los que se habían desplazado habituales y cargos del Teatro Real, críticos musicales y teatrales, francófonos y amantes de la cultura francesa y del buen teatro, la noche del estreno de “Le Bourgeois gentilhomme” de Molière y Lully fue, para seguir con la lengua original del espectáculo, “éblouissante”. Una pléyade de artistas bien preparados, motivados, con unas posibilidades vocales, corporales y de manejo de situaciones fuera de lo común, la representación estuvo pensada ad maiorem gloriam de la escena clásica francesa, la que disfrutaba y producía la corte versallesca del siglo XVII. La duración de la propuesta se ve compensada sin problemas con un disfrute visual y sonoro, a los que no estamos acostumbrados en Madrid. La belleza, el ingenio, desbordan por los cuatro costados. Siempre un punto de sorpresa en la propuesta, la fascinación de la pirueta, de la escenografía, de la iluminación, del vestuario y del lenguaje, la fluidez hasta en la acrobacia, una recreación original siguiendo las pautas que se utilizaban en la época de la creación de la obra. Incluso la luz proviene de la instalación en la sala de más de quinientas velas. Glorioso pasatiempo éste que intenta corregir las costumbres divirtiendo, como ya proponían los clásicos griegos y latinos, alrededor de una figura disparatada, representada con maestría por el fantástico Olivier Martin Salvan, en el Burgués, acompañado de Nicolas Vial, Louise Moaty o Benjamin Lazar, entre los principales actores, sobre la que pivotan todas las referencias del autor sobre la época que le toca vivir y criticar. El trabajo actoral es inenarrable, el ensamblado de las diferentes artes que componen el proyecto, inédito. Cada minuto de la obra está cuidado y calibrado al extremo para redundar en una performance que roza la perfección. La comedia -ballet del “Bourgeois Gentilhomme” se estrenó el 14 de octubre de 1670 en el Castillo de Chambord, y entonces el propio Lully desempeñó el papel de Mufty y Monsieur Jourdain fue recreado, como solía hacer Jean Baptiste Poquélin, por el propio autor. En 1669 un embajador del Gran Turco llegó a la corte francesa, ocasión que sirvió para un despliegue social y artístico, a mitad de camino entre la antropología y el disparate. Luis XIV aprovechó para volcarse en una exaltación de su poder y su magnificencia. Una circunstancia histórico-política que desemboca en una obra maestra y en el disfrute y la alegría de un ocio fascinante. El de la corte despreocupada, licenciosa y festiva del Rey Sol, que se estira y se despereza con desvergüenza. Y se divierte. En un momento en que se ha recuperado y se glorifica el Barroco, Le Poème Harmonique ha realizado una verdadera labor arqueológica con el patrimonio musical de Francia. Y ha demostrado cómo el éxito de una obra del siglo XVII convierte en actual lo que podría haberse convertido en un material polvoriento solo útil para la consulta en las bibliotecas. Como escribe Vincent Dumestre, “Le bourgeois gentilhomme fue un gran éxito desde la primera representación. A través de los años, esta comedia-ballet, construida alrededor del “ballet turc ridicule”, a petición de Luis XIV, se ha convertido en uno de los clásicos de la cultura francesa, aún muy popular entre el público de todas las edades”. El francés hablado y recitado a la usanza de la época, también un hallazgo y un disfrute. Todo, una delicia.

Le Poème Harmonique - Lezioni di Tenebre di Couperin, Città del Messico

Fotos: Le Poème Harmonique - Crédito: Benedicte Desrus / Festival del Centro Histórico

Ramón Jacques

L’esibizione de Le Poème Harmonique, gruppo francese specializzato nell’interpretazione della musica dei secoli XVII e XVIII, era uno degli eventi della XXVI edizione del Festival de México (FMX), importante festival che si svolge sempre nei luoghi più antichi del centro di Città del Messico. La sede di questo concerto è stata il cortile centrale del Antiguo Convento y Hospital de Pobres y Convalecientes de la orden de los Betlemitas, edificio del XVII secolo che ospita oggi un museo di storia economica e dove, alla luce di qualche candela dietro il palcoscenico, si è creato un ambiente estremamente evocativo per l’esecuzione delle Leçons de ténèbres pour le mercredi Saint del compositore francese François Couperin. Le leçons de ténèbres sono degli adattamenti polifonici delle lamentazioni del profeta Geremia, que piangeva la distruzione di Gerusalemme da parte dei babilonesi e furono composte per le liturgie della Settimana Santa del 1714 nell’Abbazia di Longchamps, in Francia.

La splendida e commovente esecuzione del brano da parte dell’ensemble sotto la direzione di Vincent Dumestre, che suonava anche la tiorba, è riuscita a estrarre costantemente la serenità e la spiritualità insiti nel brano con un suono compatto e omogeneo. Nella prima delle tre parti, per soprano e basso continuo, è emersa l’intensità contenuta della linea vocale, senza che si perdessero il carattere e la tranquilla continuità del brano. Nelle due parti restanti si è aggiunta la voce di un secondo soprano e sia Eugénie Warnier che Claire Debono hanno esibito un timbro purissimo, nitido ed emozionante, in particolare nella più nota Troisième Leçon de Ténèbres à 2 voix che, con un ripieno armonico più ricco grazie alla viola da gamba e l’organo, è arrivata a toccare nel profondo l’ascoltatore, trasportandolo in un’altra dimensione e, forse, in un’altra epoca.

Le Poème Harmonique - Lecciones de tinieblas en el fmx-Festival de México

Fotos: Robin Davies y Benedicte Desrus / Festival del Centro Histórico - fmx- Festival de México

Ramón Jacques

La presentación de Le Poème Harmonique, el ensamble francés especializado en la interpretación de música de los siglos XVII y principios del XVIII, fue parte de la edición 26 del fmx-Festival de México, importante festival cuyos eventos se han realizado siempre en las recintos mas antiguos del centro de la ciudad de México.

La sede de este concierto fue el patio central del Antiguo Convento y Hospital de Pobres y Convalecientes de la orden de los Betlemitas, construcción del siglo XVII que hoy alberga un museo de historia económica, y en el que a la luz de unas velas alrededor del escenario, se creó un ambiente verdaderamente evocador para la ejecución de Lecciones de tinieblas (Leçons de ténèbres pour le mercredi Saint) del compositor francés François Couperin. Las lecciones de tinieblas son adaptaciones polifónicas de las ‘Lamentaciones’ del profeta Jeremías, quien sollozaba la destrucción de Jerusalén por los Babilonios, que fueron compuestas para las liturgias de la Semana Santa de 1714 en la Abadía de Longchamps, Francia.

La espléndida y conmovedora ejecución de la obra por parte del ensemble y bajo la segura dirección de Vincent Dumestre, quien interpretó la tiorba, logro extraer en todo momento la serenidad y espiritualidad que contiene la pieza con un sonido compacto pero homogéneo. En la primera de las tres partes, para una soprano y bajo continuo, se sintió la intensidad contenida en la línea vocal, sin perderse el carácter ni la apacible continuidad de la pieza. En las dos partes restantes se incorporó la voz de una segunda soprano, y tanto Eugénie Warnier como Claire Debono, exhibieron un timbre cristalino, nítido y conmovedor, particularmente en la mas conocida tercera lección (Troisième Leçon de Ténèbres à 2 voix) que con un relleno armónico mas rico, con la viola de gamba y el órgano, logró tocar fibras profundas transportando el espectador a otra dimensión o quizás otro tiempo.