Florencia en el Amazonas en Miami

Foto: Florida Grand Opera

Abigail Brambila

La Ópera de La Florida cerró con broche de oro su temporada 2017-2018 con una de las obras más esperadas, ‘Florencia en el Amazonas’ de Daniel Catán, en sus primeras representaciones locales. El fallecido compositor mexicano jamás hubiera imaginado en 1996, cuando la obra tuvo su estreno absoluto en Houston, que se convertiría en su ópera más representada y que ha llegado en los escenarios estadounidenses mas importantes.  La próxima temporada, por ejemplo, volverá al escenario de Houston donde el personaje principal será caracterizado nuevamente por la soprano portorriqueña Ana María Martínez que sobresalió aquí, y cuyo canto nos remonta a una época antigua,y quizás por la experiencia acumulada formando parte en diversos montajes de esta y otras obras de Catán, hizo parecer todo tan sencillo en su actuación.  Por otra parte, el barítono Steven LaBrie personificó a Riolobo con buen timbre y dicción impecables, su expresividad fue un deleite en la función; así como la maravillosa soprano Cecilia Violeta López en el papel de Rosalba, por su acogedor timbre y dulce interpretación, de ojo pispireto por llamarla así, quien regaló un buen dueto con el Arcadio de Andrew Bidlack, personaje de buena presencia y desenvolvimiento actoral. Paula le correspondió a la mezzo-soprano Mariya Keganskaya quien estuvo correcta en escena y William Lee Bryan aportó claridad y fuerza a Álvaro. Rafael Porto dio vida a el Capitán. La alegre y entusiasta conducción de Ramón Tebar, y la dirección de escena de José María Condemi resaltaron la sencilla pero eficaz puesta en escena, con escenografías de Phillip Lienau e iluminación de Kenneth Yunker, traída de la ópera de colorado, que situó la escena sobre una plataforma sobre el escenario representando la cubierta del barco el Dorado, que se complementó con coloridas imágenes, fotos y proyecciones al fondo del proscenio.  Se puede afirmar que esta fue sin dudas el mejor montaje de la temporada y seguramente será bien recordado en el futuro.

Simon Boccanegra di Verdi - Los Angeles Opera

Foto: Robert Millard

La prima locale del dramma politico verdiano ha permesso a Placido Domingo di interpretare nuovamente l’ importante ruolo incontrato per la prima volta a Berlino nel 2009, e portato in seguito sui palcoscenici lirici più noti. Nella sua forma attuale Domingo ha mostrato una ammirevole immedesimazione nel personaggio non sapendo solo dar vita ad una figura paterna ideale, ma anche agendo con temperamento e credibilità. Dal punto di vista vocale ha compilato correttamente il suo compito anche se un maggior peso e luminosità di tono in certi passaggi sarebbero stati l’ideale. Il soprano portoricano Ana Maria Martinez ha dato vita ad una Amelia commovente che ha sedotto per la sua timbrica brillante e luminosa, e il tenore Stefano Secco è stato un ardente Gabriele Adorno dispiegando una omogenea e raffinata qualità vocale.Vitalij Kowalijow ha cantato soddisfacentemente il ruolo di Fiesco con la sua voce potente e profonda, ma con poca presenza scenica, e il baritono Paolo Gavanelli è passato inosservato nei panni di Paolo. L’opera, rappresentata con il montaggio di Michael Yeargan e gli eleganti costumi di Peter Hall, era concepito originariamente per il Royal Opera House Covent Garden sotto la regia di Elija Moshinsky. Nella buca orchestrale l’orchestra è stata diretta con autorevolezza ed entusiasmo dalla mano sicura ed esperta di James Conlon che ha ben incanalato la recita dopo un inizio incerto e lento nello stacco dei tempi. RJ

Simon Boccanegra - Los Angeles Opera

Foto: Robert Millard - Los Angeles Opera

El estreno local de este drama político verdiano permitió a Placido Domingo interpretar de nueva cuenta el papel estelar, que asumió por primera ocasión en Berlín en el 2009, y que desde entonces ha llevado a los escenarios líricos más importantes. En su desempeño escénico actual Domingo demostró una admirable compenetración con el personaje, no solo porque sabe dar vida a la figura paterna ideal si no porque también lo actúa con arrojo y con temperamento dotándolo de credibilidad. Desde el punto de vista vocal cumplió correctamente con su cometido, aunque un mayor peso y brillo en su tono, ausentes en ciertos pasajes, hubiesen sido ideales. La soprano puertorriqueña Ana Maria Martínez dio vida a una conmovedora Amelia que sedujo con su brillante y luminoso timbre vocal; y el tenor italiano Stefano Secco fue un ardiente Gabriele Adorno, que desplegó un homogéneo y afinado caudal sonoro. Vitalij Kowaljow cantó de manera  satisfactoria el papel de Fiesco con su profunda y potente voz de bajo, aunque mostró poca presencia escénica; y el barítono Paolo Gavanelli paso inadvertido como Paolo. La opera se ofreció con el montaje de Michael Yeargan y los elegantes vestuarios de Peter Hall, que fueron concebidos originalmente para el Covent Garden de Londres, y con la dirección escénica de Elijah Moshinksy. En el foso, la orquesta fue dirigida con autoridad y entusiasmo por la mano segura y experta de James Conlon, quien encauzó correctamente la partitura después de un inicio incierto y lento en los tiempos. RJ