Angela Gheorghiu en Lucca, Italia

Crediti fotogtafici: Foto Alcide Lucca per il Teatro del Giglio

Simone Tomei

Finalmente, tras el aplazamiento de la fecha prevista para el 29 de diciembre de 2022, llega a la ciudad de Giacomo Puccini la soprano Angela Gheorghiu, para coronar la esperadísima cita de la edición 2022 de los Lucca Puccini Days. Estamos en un jueves de febrero de 2023 a las 21 y en una fría tarde de invierno, el Teatro del Giglio se llena de público para escuchar a la "diva". Soprano de categoría internacional estrella de la ópera más glamurosa y fascinante del mundo (New York Sun), nació en la localidad rumana de Adjud. Desde pequeña era obvio que se convertiría en cantante, y su destino era la música. Asistió a la Escuela Superior de Música de Bucarest y se graduó de la Universidad Nacional de Música en Bucarest. Estudió con la increíble profesora de canto Mia Barbu. La magnífica voz y la deslumbrante presencia escénica de Gheorghiu la han convertido en una superestrella única de la ópera internacional. Hizo su debut internacional en 1992 en la Royal Opera House Covent Garden en el papel de Mimì en La bohème y en el mismo año hizo su debut en la Ópera Estatal de Viena. A partir de ahí inició una carrera internacional que la ha llevado a ser protagonista en el mundo de la ópera en los títulos más importantes del melodrama operístico internacional. En Lucca interpretó el programa ya previsto para diciembre en un recital de voz y piano dedicado a la lírica de cámara y arias de ópera de Giacomo Puccini y Alfredo Catalani, al que se sumaron piezas de Respighi y Donaudy La artista estuvo acompañada al piano por Alexandru Petrovici, quien no escatimó sentimiento y pasión en la interpretación de sus piezas solistas y en dar elegante apoyo a la voz de la diva. Un punto culminante de la noche fue, sin duda, el estreno mundial de ¡Melanconia! lirica para voz y piano SC 38 con letra de Antonio Ghislanzoni. Hasta hace poco solo se conocían los cinco primeros compases de la música de esta composición inédita del joven Giacomo Puccini. El manuscrito autógrafo se encontraba en el Archivo de Villa Puccini en Torre del Lago, donde fue identificado por el Centro de Estudios Giacomo Puccini tras la reciente apertura a los estudiosos de esta fuente de información fundamental para la biografía y creatividad de Puccini, en gran parte aún inexplorada. Fue eminente, la primera edición de la pieza en el volumen de la Edición Nacional de las Obras de Giacomo Puccini titulada "Liriche per canto e piano", editada por Riccardo Pecci, quien proporcionó la partitura preliminar para el estreno mundial de Angela Gheorghiu.  El concierto arrancó con arias de cámara del compositor de Lucca que sirven al artista para estar a la altura del público y de la acústica, pero con la llegada de la célebre aria extraída de Manon Lescaut - - In quelle trine morbide - el mordisco vocal de Angela se volvió más intenso; el timbre suave comenzó a llenar el teatro y el público se emocionó. Las arias de cámara de Puccini se alternaron con otros romances de las óperas más famosas. Las emociones fueron creciendo, y tras el entreacto, con cambio de ropa obligatorio, continuó la velada, y el concierto concluyó con un homenaje a otro Lucchese Alfredo Catalani del que interpretó Ebben?… ne andrò lontana. Pero el público aún no se había saciado con tanto histrionismo y, entre bromas y besos a los transeúntes, el artista rindió homenaje al público asistente con dos bises solicitados por la aclamación popular: O mio babbino caro de Gianni Schicchi y una muestra de Musical con un de las piezas más famosas extraídas de My Fair Lady “I could have danced all night”. Llegamos al final y el alcalde de Lucca subió al escenario para un homenaje floral y un agradecimiento a la diva que no escatima en el placer de estar en Lucca donde una vez - como ella dice - sentada en un palco del teatro interpretó a la otra "diva" Floria Tosca, en la película homónima de Benoît Jacquot. No cabe duda de que es una artista magnética y con su gran experiencia ha sabido dar una impronta personal y cautivadora a una velada que se puede catalogar como “de otros tiempos” en cuanto a colores, tonalidades y encanto. Como se informó en el comunicado de prensa del teatro: En la historia de la ópera, Angela Gheorghiu brilla como un fenómeno raro: no solo es una cantante/actriz con una técnica vocal excepcional y una profunda inteligencia dramática y musical, sino también una comunicadora magnética que penetra en los corazones y en las mentes. de un amplio espectro de audiencias. Llevó los más altos valores del arte operístico a una vasta comunidad mundial en una escala inusualmente grande. Y eso es correcto.

Tosca en el Covent Garden de Londres

Foto: ROH/ Catherine Ashmore

Gustavo Gabriel Otero

Londres, 12/01/2016. Royal Opera House, Covent Garden. Giacomo Puccini: Tosca. Opera en tres actos, libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, inspirado en el drama homónimo de Victorien Sardou. Jonathan Kent, dirección escénica. Paul Brown, escenografía. Mark Henderson, iluminación. Andrew Sinclair, repositor. Angela Gheorghiu (Floria Tosca), Samuel Youn (Barón Scarpia), Riccardo Massi (Mario Cavaradossi), Yuri Yurchuk (Angelotti), Donald Maxwell (Sacristán), Hubert Francis (Spoletta), David Shipley (Sciarrone), John Morrissey (Carcelero), Harry Fetherstonhaugh (Voz del Pastor). Orquesta, Coro de Niños y Coro Estables del Royal Opera House. Director del Coro: Renato Balsadonna. Dirección Musical: Emmanuel Villaume.

Por séptima vez el Covent Garden repuso la production escénica, ideada por Jonathan Kent en 2006, ya ampliamente conocida por sus transmisiones televisivas a todo el mundo y por su registro comercial. De corte tradicional, con algunos muy buenos rasgos teatrales y algunas exageraciones en la marcación de Scarpia, la puesta sirve a la obra con corrección. Impecable el vestuario y adecuada la iluminación. En el primer acto la Iglesia está dividida en dos planos: arriba el altar mayor y debajo la capilla de los Attavanti. Esto permite manejar muy bien las masas en el Tedeum que se desarrolla arriba y jugar la mayor cantidad de las escenas de este acto en ese primer plano que representa una especie de cripta. Llama la atención en el Segundo acto que en el estudio de Scarpia se encuentre una estatua enorme del Arcángel y que en el tercero sólo se vea una enorme ala del Ángel que sobrevuela el Castillo. Emmanuel Villaume concertó con tiempos adecuados, nervio italiano y precisión en los detalles de orquestación. Tosca es una opera en la cual la protagonista es una gran artista o una diva. Si la representación cuenta con una diva actual poniéndole el cuerpo y la voz a Floria, la excelencia de la función está casi asegurada. Es sabido que la soprano rumana Angela Gheorghiu es una diva de la contemporaneidad y por ello puede llevar adelante con alto nivel artístico el personaje. Es evidente que adapta algunos momentos más dramaticos a una registro lírico, pero el débito lo suple con intencionalidad, inmaculada dicción, fraseo perfecto, interpretación sentida y profunda, amplio conocimiento de la parte y sabia administración de los recursos vocales. Su interpretación del Vissi d’arte es totalmente personal, es como un susurro intimista y conmovedor. Una verdadera noche de triunfo para Gheorghiu que sin dudas fue lo mejor del elenco vocal. El tenor italiano Riccardo Massi fue un adecuado Cavaradossi sin mucho más para mencionar. Es joven, alto y distinguido. Tiene buen color vocal y una emisión un tanto anticuada. No arruina una function pero parece incapaz de hacerla memorable. Samuel Youn interpretó un Scarpia de italiano inintelegible. Tiene buen caudal  pero un fraseo errático. Como intérprete es correcto, pero su Scarpia pasa sin pena ni gloria. Adecuados los comprimarios con dos sólidos intérpretes que descollaron: Donald Maxwell como el Sacristán y Hubert Francis como Spoletta. Correctos los coros y excelente la prestación de la Orquesta.

Ópera de San Francisco, Temporada 2012-2013

Foto: War Memorial Opera House, San Francisco

Un variado e interesante ciclo de nueve títulos es lo que propone el segundo teatro más importante de Norteamérica después del Metropolitan.  Resalta la presentación de operas de compositores estadounidenses como: Moby Dick de Jake Heggie con el tenor Ben Heppner y conducción de Patrick Summers;  y los estrenos absolutos de The Gospel of Mary Magdalene de Mark Adamo, y The Secret Garden de Nolan Gasser. Nicola Luisotti director musical del teatro se hará cargo de las producciones de Rigoletto (con Zeljko Lucic, Aleksandra Kurzak y el tenor mexicano David Lomelí), de Tosca (con Angela Gheorghiu y Patricia Racette en el papel principal), de Così fan tutte de Mozart y del estreno de una nueva producción de Lohengrin con Brandon Jovanovich, Camilla Nylund y Petra Lang.  En coproducción escénica con el Liceu de Barcelona, concebida por Laurent Pelly, se montarán Los Cuentos de Hoffman de Offenbach con Natalie Dessay y Matthew Polenzani con dirección musical de Patrick Fournillier. No menos interesante será la nueva producción de I Capuleti e i Montecchi que encabezará Joyce Di Donato y conducirá Riccardo Frizza.  El ciclo se complementará  con un concierto sinfónico con música de Puccini, Rota y Brahms que la orquesta del teatro realizará en el teatro de la Universidad de Berkeley. RJ

http://sfopera.com/

Angela Gheorghiu - Washington National Opera

Foto: Angela Gheorghiu

Angela Gheorghiu ha debuttato all’Opera Nazionale di Washington con un Gala di arie d’opera e non con una produzione scenica come si sperava trattandosi di una delle principali compagnie del Nordamerica. Accompagnata dall’orchestra del teatro sotto la direzione musicale di Eugene Kohn, il celebre soprano rumeno ha presentato un programma variegato che toccava diversi stili e varietà tecnica. Ha iniziato con una commovente e delicata interpretazione di “Ombra mai fu” dal Serse e con una corretta “Giunse alfin il momento... Deh vieni non tardar” da Le Nozze di Figaro, nonostante si sia evidenziato che lo stile di Haendel e quello di Mozart non siano il suo forte.. In seguito ha cantato “Vive amour”dal Cherubin di Massenet con buona dizione francese e un timbro chiaro ed omogeneo.

Nella“Canzona della luna” dalla Rusalka è piaciuta per le sua ampie frasi e il colorito e la timbrica sicuri. Durante i suoi interventi la Gheorghiu si muoveva sul palcoscenico con eleganza, disinvoltura e soprattutto grazia. I migliori momenti della serata sono stati ““Adieu notre petite table” dalla Manone “Pleurez mes yeux” da Le Cid, arie nelle quali ha mostrato affinità, buon fraseggio, temperamento e con le quali ha provocato reazioni euforiche del pubblico Prosenguendo il Gala ha offerto deliziose versioni di “O Nume tutelar” dalla Vestale di Spontini e “Ebben ne andrò lontana” dalla Wally. No c’era dubbio sul successo di “O mio abbino cara” come pure I could have dances all night da My fair Lady e infine Granada nella quale ha mostrato una buona dizione spagnola. L’orchestra si è ben disimpegnata generalmente sia negli accompagnamenti che da sola, con l’Ouverture dal Ratto dal Serragio, la poco conosciuta Zampa di Herold e La danza delle Ore dalla Gioconda di Ponchielli, ma soprattutto nell’emozionante Ouverture Il Corsaro di Berlioz. RJ

Glamour y Simpatía, voces……..Teatro Colón de Buenos Aires

Foto: Teatro Colón de Buenos Aires

Dr. Alberto Leal

En un teatro donde no se han presentado grandes nombres de la lírica actual en las últimas temporadas, teniendo una increíble trayectoria histórica, la presentación de Angela Gheorghiu y Roberto Alagna despertó un gran interés.  Mi primera impresión fue ver el cuarto final de platea vacío, que luego fue llenado con gente del mismo teatro o invitados y los palcos altos igualmente desolados. Incluso algunos de los palcos balcón, donde yo me encontraba, estuvieron vacíos durante la función, no así los pisos superiores donde se podía apreciar un lleno casi total. Debo atribuir esta circunstancia a una cuestión de precios, ya que el interés masivo existía de tiempo atrás. El Colón ha gozado de inolvidables conciertos y recitales de artistas de la talla de Elisabeth Schwarzkopf, Victoria de los Angeles, Ghena Dimitrova, Renato Bruson y en especial el inolvidable concierto de Agnes Baltsa y José Carreras, ambos en el esplendor de sus carreras. Estos y muchos otros han marcado imborrables recuerdos en los que tuvimos la suerte de asistir y han incrementado el ya instalado prestigio internacional del Teatro Colón. Dado los nombres de los participantes en este concierto y su fama internacional era de imaginar otro galardón para nuestro querido Teatro.Ya el programa elegido creaba ciertamente dudas, en este tipo de conciertos se va a escuchar voces, arias conocidas, esplendor vocal. Con una primera parte dedicada totalmente a “Adriana Lecouvreur”, con mayoría de duetos y una segunda parte basada en duetos de Puccini y un aria de Catalani, parecía poco lo que se podía esperar. Es innegable que ambos cantantes mostraron glamour y simpatía, vestidos en forma impecable y derrochando gracia. Pero esto es suficiente para generar un gran concierto?  La primera parte pasó con más pena que gloria. La señora Gheorghiu posee una voz de mediano caudal, un centro que por momentos fue inaudible y agudos poco cubiertos y por momentos destemplados. Esto me lleva a pensar cada día más en los “milagros” de la electrónica, ya que su voz en vivo dista bastante de sus grabaciones por lo menos en sus condiciones actuales. Omitió – sin que esto fuera anunciado- el aria “Poveri fiori” y su trabajo no tuvo relevancia alguna. El tenor Roberto Alagna, que tuve la oportunidad de ver años atrás en un espléndido “Elixir d’ amore” conserva una voz de tenor lírico más entera, aunque algunos de sus agudos fueron algo forzados. Creo que ha cometido un error al abordar papeles spinto o dramáticos, ya que sigue siendo un tenor lírico de volumen normal y aquí claramente uno puede explicar sus problemas en la Scala al cantar Radamés, muy lejos de sus posibilidades actuales, que tampoco acompaña su físico. De todas formas, si volviera a un repertorio más acorde con sus posibilidades vocales, creo que podría recuperar su nivel de años atrás. No parece suceder lo mismo con la Sra. Gheorghiu, considerando que no estaba con ningún problema que afectara su voz, la misma suena sin carne, prematuramente envejecida, con notables problemas en la zona aguda. En la segunda parte ambos cantaron un aria, además de los consabidos duetos, él “E lucevan le stelle”, correcto, tal vez en una forma demasiado introspectiva y ella “Ebben! Ne andró lontana” de La Wally, siempre adelantada a la orquesta y con un destemplado agudo final.  Los cambios en el orden del programa siguieron ocurriendo sin aviso al público y culminaron el programa con el dúo de Tosca “ O dolce mani”, con otro agudo destemplado de la Sra. Gheorghiu y cortado de manera abrupta.  La Orquesta en manos del maestro Ramón Tebar cumplió en general un trabajo correcto, aunque algunas desafinaciones en las cuerdas, especialmente en Tosca, son casi inconcebibles para un organismo de tanta trayectoria. Pero el trabajo del joven director fue de excelencia en el programa como un todo. Y llegó el momento de los bises. Que bises …… En perfecto castellano el tenor respondió que el Teatro no permitía bises. Desde su palco el Director del Teatro contestó “adelante maestro con lo que ustedes quieran”. Solamente se pudo escuchar – a capella - "Historia de un amor", de Carlos Almarán , cantado por Roberto Alagna, como una forma de promocionar su nuevo disco de canciones melódicas. Es sabido que el resto de los bises programados eran también canciones populares que por distintas causas no pudieron ser cantadas ni ensayadas. Y eso fue todo. La Sra. Gheorghiu agarrando de la mano al concertino para que la orquesta salga de escena y el público totalmente desconcertado. Creo que las autoridades del Colón han sido responsables de un programa famélico, hecho a medida al estado actual y necesidades de los cantantes, Alagna va próximamente a cantar “Adriana”, donde un ensayo con partitura en nada le venía mal y también a publicitar su disco de canciones melódicas.  Glamour y simpatía alcanzan para una concierto donde el público concurre a ver grandes voces en su esplendor…que en este caso parece ya cosa del pasado. Lamentable.

 

Debut de Roberto Alagna y Angela Gheorghiu en el Colón de Buenos Aires

Fotos: gentileza Teatro Colón

Gustavo Gabriel Otero

Desde hace años que la posibilidad de contar en Buenos Aires con figuras de verdadero vuelo internacional en el campo de la lírica es verdaderamente difícil y se ha dado en minúsculas oportunidades. Por eso el debut en la Argentina del tenor Roberto Alagna y de la soprano Angela Gheorghiu con un recital en el Teatro Colón marca uno de los puntos más altos de la actual temporada y quizás de los últimos años.

A diferencia de los programas habituales de conciertos con arias de puro lucimiento los dos artistas internacionales eligieron varios fragmentos de dos obras para la casi totalidad del recital: Adriana Lecouvreur de Cilèa y Tosca de Puccini. A ello se añadió el Preludio de L'Arlesiana de Cilèa que ofició de introducción, el aria ‘Ebben! Ne andrò lontana’ de La Wally de Catalani vertida en forma exquisita por Angela Gheorghiu, el Intermezzo de Manon Lescaut y el preludio al Acto III de Edgar de Puccini y, sin relación alguna con el resto del programa, el Intermezzo de ‘L’Amico Fritz’ de Mascagni.

El frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón se lució el maestro español Ramón Tebar, quien consiguió buena respuesta, amalgama y calidad sonora. Una breve e indisimulable desafinación de los violonchelos solistas en Tosca no empañan una muy buena prestación general.

Mientras Roberto Alagna genera natural simpatía en el público por su gesto, su comunicatividad y su entrega, Angela Gheorghiu luce más reticente, perfecta y algo fría.

En la primera parte se programaron casi exclusivamente los fragmentos de Adriana Lecouvreur que permitieron apreciar los medios vocales excepcionales de Alagna -aunque aún no debutó el rol de Maurizio en forma completa y debió apoyarse en la lectura de la partitura en algunos momentos- y los pianísimos notables de Gheorghiu. Dos dúos de Tosca permitieron lucir a la soprano su calidad vocal y sus filados perfectos y al tenor la calidez de su timbre y sus medias voces. Los momentos de mayor emoción fueron el aria ‘Ebben! Ne andrò lontana’ de La Wally de Catalani en la voz de Angela Gheorghiu y la personal y cautivante versión de ‘E lucevan le stelle’ de Tosca por Roberto Alagna.

La no inclusión de ‘Poveri fiori’ de Adriana y de ‘Vissi d’arte’ de Tosca dejaron con las ganas de escuchar a la notable soprano rumana en estos fragmentos, como contraparte se pudo escuchar todo el final de Lecouvreur desde la llegada de Maurizio. Quizás no fue feliz el momento del corte del final de Tosca y decididamente quedó un gusto amargo cuando Alagna, en perfecto castellano, contó que tenían la intención de cantar varios bises pero la dirección del Colón no los dejó. Ante la insistencia encaró -a capella- con la canción popular ‘Historia de un amor’ con una breve intervención de Gheorghiu.

Con todo fue una noche memorable y en la que el Colón recuperó parte del brillo que perdió hace años.

Gala de Angela Gheorghiu en la Opera Nacional de Washington

Foto: Angela Gheorghiu

Angela Gheorghiu debutó con la Opera Nacional de Washington con una gala de arias de opera y no con una producción escénica como se hubiera esperado, tratándose de una de las principales compañías de opera en Norteamérica  Acompañada de la orquesta del teatro y bajo la dirección musical de Eugene Kohn, la celebre soprano rumana ofreció un variado programa en el que abordó diversos estilos y mostró variedad técnica. Inició con una delicada y conmovedora interpretación de “Ombra mai fu” de Xerxes y con una correcta “Giunse alfin il momento..Deh vieni non tardar” de Le Nozze di Fígaro, aunque evidenció que los estilos de Handel y de Mozart no son su fuerte. A continuación, cantó “Vive amour” de Cherubin de Massenet con buena dicción francesa y un claro y homogéneo timbre. En la “Canción de la luna” de Rusalka cautivó por sus largas frases y su colorido y seguro timbre. Durante cada una de sus intervenciones, Gheorghiu se movió por el escenario con elegancia, desenvoltura y sobretodo con gracia.  Sus mejores momentos de la velada fueron “Adieu notre petite table” de Manon y “Pleurez mes yeux” de Le Cid arias en las que mostró afinidad, buen fraseo y temperamento y con las que provocó una reacción eufórica del  publico que le celebró todo. Redondeo la gala ofreciendo gratas versiones de “O nume tutelar” de La Vestale de Spontini y  de “Ebben ne andro lontana” de la Wally.  No podía falta como propina “O mio babbino caro”, además de I could have danced all night de My Fair Lady y finalmente Granada en la que mostró buena dicción en español. La orquesta tuvo un buen desempeño general en las arias y en solitario, con las oberturas del Rapto del Serrallo, la de la poca conocida opera Zampa de Harold, como en la danza de las horas de La Gioconda; pero sobretodo en la emocionante y sonora obertura de  Le Corsaire de Berlioz.  RJ

Angela Gheorghiu in Concert at Washington National Opera on March 3‏

Photo: Cosmin Gogu

Washington National Opera Presents Angela Gheorghiu in Concert. Saturday, March 3 at 7 p.m. in the Kennedy Center Opera House

Washington National Opera (WNO) will present famed Romanian soprano Angela Gheorghiu in concert on Saturday, March 3 at 7 p.m. in the Kennedy Center Opera House. Accompanied by the WNO Orchestra under the baton of Eugene Kohn, Gheorghiu will perform selections from operas by Mozart, Massenet, Puccini, and others that have made her an international sensation. Angela Gheorghiu’s magnificent voice and dazzling stage presence have established her as one of opera’s greatest singing actresses. She made her international debut in 1992 at London’s Royal Opera House with La bohème. It was there she first sang her much celebrated La traviata in 1994, when the BBC cleared out its schedule to broadcast the opera. Since then Ms. Gheorghiu has been in constant demand in opera houses and concert halls around the world. Future engagements include the title roles of Lucia di Lammermoor, Manon Lescaut, Tosca, Lucrezia Borgia, and Alceste, as well as roles in Don Carlos and Don Giovanni. Her most recent CD Homage to Callas was released by EMI Classics in October 2011. Ms. Gheorghiu has been honored with La Medaille Vermeille de la Ville de Paris, and she was appointed an Officier de l’Ordre des Arts et Lettres and a Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres by the French Ministry of Culture. The March 3 concert is the first of the season’s Plácido Domingo Celebrity Series performances. Coming up next on March 17 is DiVa Light: An Evening with Deborah Voigt, in which the noted Wagnerian singer will perform classics from the American songbook, featuring special guest Teddy Tahu Rhodes (star of WNO’s Così fan tutte) and accompanied by the WNO Orchestra conducted by Ted Sperling.

For more information about Washington National Opera, visit www.kennedy-center.org/wno