Madama Butterfly en Tijuana

Foto:  Jorge García 

Gema Maldonado 

Teniendo como sede el Teatro de la Casa de la Cultura de Tijuana, y en ocasión del centenario luctuoso del compositor italiano Giacomo Puccini, la Fundación Opera de Tijuana ofreció al publico bajacaliforniano que se hizo presente en las dos funciones que se realizaron de la ópera Madama Butterfly. Algunos fuimos afortunados de poder asistir no solo a las dos funciones si no también al ensayo general del día 5 de Septiembre, de esta forma fue posible ver de primera mano el desarrollo y mejoramiento de la versión que se presenció, que fue un poco fuera de lo común,  pero que fue realmente agradable, ya que inicialmente se anunció la ejecución de solo el segundo acto de la obra, sin embargo la originalidad y visión del director escénico José Medina, quedo manifiesta en su adaptación en las que se le mostró al público destellos del primero y del tercer acto en los que algunos personajes fueron solamente actuando, pero hubo un fondo musical y una narración con el objeto de hacer la función mucho más comprensible y fluida, que tuvo una  duración de aproximadamente una hora y quince minutos, y con un calor poco menos que soportable. Así, a los papeles actuados de Pinkerton y de Bonzo fueron personificados por Isaí García y por Jorge López Ramos, respectivamente.  El elenco de cantantes fue encabezado por Norma Navarrete, soprano de voz lirica squillante, que además de un bello fraseo nos mostró un conocimiento profundo del rol de Cio cio San. Por su parte, el barítono Javier Carrillo nos mostró un Sharpless espléndido y lleno de contrastes tanto vocales como actorales; y una muy especial y linda sorpresa fue escuchar a la mezzosoprano Samantha García que realmente le dio credibilidad al personaje de Suzuki, la adorable compañera de Butterfly con estilo y una capacidad vocal de buen nivel. Otros cantantes dignos de mención fueron el Goro alocado y simpático del tenor Alberto Estañol que gustó mucho al público, el Yamadori cantado por el joven Carlos Gutiérrez con buen futuro. Algunos de los personajes como ya mencioné fueron actuados de forma creíble.  Mención también merece la participación del coro el Ensamble Lirico, que cantó bien, y los figurantes que eran algunos niños y jóvenes quienes aportaron un toque de realidad y un juego brillante a la obra. La narración clara y breve, fue bien recitada por la voz de Jesús Márquez. Como es costumbre, el maestro José Medina hizo una muy buena labor con los movimientos de los artistas, que hizo que la obra fuera comprensible y conmovedora, y acertada estuvo la conducción musical del maestro Iván Mares con nobleza y destreza. Tanto el vestuario, como la escenografía, una producción de la Opera de Tijuana, fue tradicional, sencilla pero bonita y bien iluminada en cada momento de la obra en un trabajo a cargo de Mario Montenegro.

Carmina Burana en Tijuana

Fotos: Ivanna Rinaldi

Gema Maldonado

Teniendo como sede el teatro de la Casa de la Cultura-Altamira de la fronteriza ciudad de Tijuana Baja California, la Fundación Opera de Tijuana presentó los pasados días 24 y 25 de mayo una versión diferente, divertida, llena de colorido y algunos contrastes, incluso poco comunes, de la cantata escénica Carmina Burana compuesta por Carl Orff, compositor alemán perteneciente a la corriente del neoclasicismo musical; y que logró atraer  público a las dos funciones ofrecidas, del cual captó su atención y admiración y al termino de cada función premio al elenco y al espectaculo con los más calurosos aplausos.  Con mas de 40 artistas en escena, el elenco de solistas encabezado por la soprano Rebeca Peralta, el barítono Tomas Castellanos, además de Alberto Estañol y Rodolfo Ituarte, así como el bailarín Salvador Corona, y la joven Ixchel Trejo, estuvo por demás fantástico.  La locura comenzó con el tan conocido ‘O Fortuna’ cantado y actuado por los miembros del coro de la ópera de Tijuana, que atinadamente dirige el maestro Salvador Castro.  Los jóvenes y niños del Ensamble Lirico, que hicieron de comparsas, cantando cantaron y bailaron algunos números, que en esta ocasión fueron acompañados por el Ensamble de Percusiones de la Sinfónica Juvenil y los pianistas Eunjin Jeong y Dario Ramonetti.  Desde el inicio de la obra, que fue adaptada y dirigida escénicamente por el director tijuanense José Medina, llamó la atención la manera por la búsqueda que ideó de entrelazar los poemas medievales escritos en una historia ficticia pero atractiva, en la que en un cierto punto el oscuro drama se fue llegando a la dulzura, incluso la caricia, y en otros pasajes en juego, la inocencia y las danzas hasta llegar al Diex Nox, qui aquí se convirtió en casi dueto o una forma de conversación o dialogo. El escenario se vio siempre reluciente y colorido, como también los vestuarios de los solistas, fueron elegantes y adecuados a la pieza.  El ya conocido maestro, el ucraniano, Pavel Getman estuvo a cargo de la conducción musical que llevo a cabo con maestría y virtuosismo.  Un aplauso y un bravo se merece esta compañía porque continua en la búsqueda de interesantes y acertadas opciones para el publico fronterizo ávido de poder presenciar buenos espectáculos.

El Elixir de Amor en Civitanova Italia

Foto:Foto: Luigi di Benedetto 

Eduardo Andaluz 

La Temporada de Civitanova all’Opera, que se lleva a cabo en la ciudad homónima en la costa adriática italiana, llega a su quinta edición, como un ejemplo fehaciente de cómo se pueden montar producciones valiosas a pesar de no disponer de grandes recursos económicos, y gracias a la pasión, al genio, a la imaginación y al respeto por la tradición de todos, para que el público pueda revivir épocas pasadas divirtiéndose y soñando. El mérito principal es sin duda del maestro Alfredo Sorichetti, creador del proyecto y director, quien contó con la colaboración de la Orquesta Puccini y del excelente Coro Ventidio Basso dirigido por el un profesional que es Giovanni Farina. Este año se estrenaron los diseños escenográficos de Sauro Maurizi que recreó una granja, una posada con fardos de heno, carros, sacos de harina, mesas de la época, todo bajo un cielo en el atardecer, con la luna llena y el mar al fondo. Las iluminacion de Giordano Corsetti y el vestuario de la entusiasta Camilla Melelli, hizo resaltar aún más el todo. Dirigió la escena el maestro mexicano, el tijuanense, José Medina quien ofreció una visión atenta y respetuosa del libreto, y caracterizó a los personajes con ideas divertidas y sugerentes. Paola Antonucci, experta cantante del bel canto, interpretó el personaje de Adina de manera sobresaliente. Por fin una soprano, que, gracias a su segura técnica, no sólo canta las notas dando sonido y volumen, sino que no hizo que no se nos perdiera ni una sola palabra. Mostró cualidades como una agilidad deslumbrante y notas agudas brillantes. Su personalidad escénica es fuerte, y además demostró en algunos momentos que es buena bailarina. Nemorino fue interpretado por el joven venezolano Reinaldo Droz con buena presencia escénica creó un personaje convincente amoros. En el papel del charlatán Dulcamara, el histriónico Giampiero Ruggeri encantó y entretuvo al público con su lenguaje florido y sus exageraciones. Refinado experto en recitar cantando, ciertamente honró, junto con Antonucci, al legendario barítono Sesto Bruscantini, de quien fueron alumnos en su juventud y a quien estuvo dedicada la velada. Davide Bartolucci encarnó muy bien al atrevido y pomposo Belcore, y cantó con buen timbre vocal y confianza en el escenario. Finalmente, la ingeniosa Giannetta de Jessica Ricci, joven y segura de sí misma, hizo gala de un cálido timbre vocal y facilidad en sus desplazamientos escénicos. La obra, que como sabemos aborda temas universales como el amor, los celos y la búsqueda de la felicidad, sigue siendo representada hoy en día en todo el mundo y la velada en Civitanova dejó entusiasmados al público que rindió homenaje a todos los artistas con largos y sentidos aplausos al final. Cabe mencionar que en esta quinta edición de Civitanova all’opera, que comenzó el 16 de diciembre del 2023 con Rigoletto y concluyó en esta velada reseñada, la elección de los dos títulos fue elegidos para celebrar al bajo-barítono civitanovese, oriundo de esta ciudad, Sesto Bruscatini, quien fallecería hace 20 años, y que fue un intérprete insuperable en ambos títulos. Ambos títulos fueron anunciados inicialmente en la tercera edición del festival en febrero del 2020 pero que debió ser cancelada por la pandemia de Covid. Fue a causa de la insistencia del público local que hicieron que se decidiera montar este año, los títulos como estaban previsto y el correspondiente homenaje a uno de los grandes de la lírica.

L'Elisir d'Amore -Civitanova all'Opera

Foto: Luigi di Benedetto 

Eduardo Andaluz 

La Stagione di Civitanova all’Opera è arrivata alla sua quinta edizione; un esempio di come si possano metter su allestimenti pregevoli pur non possedendo grandi risorse economiche, ma con la passione di tutti, la genialità , la fantasia ed il rispetto per la tradizione, così che il pubblico possa rivivere epoche passate e divertendosi e sognando. Il merito principale è sicuramente del Maestro Alfredo Sorichetti, ideatore del progetto e direttore d’orchestra, il quale si avvale della collaborazione dell’Orchesta Puccini e del bravissimo Coro Ventidio Basso diretto dal grande professionista Giovanni Farina. Quest’anno fanno il loro debutto le scene di Sauro Maurizi che ricreano la fattoria,la locanda con le balle di fieno, , carri, sacchi di farina, tavoli dell’epoca, sotto un cielo al tramonto, la luna piena ed il mare nel fondo. Le luci di Giordano Corsetti ed i costumi dell’appassionata Camilla Melelli, davano risalto al tutto . Il messicano José Medina curava la regia. Attento e rispettoso del libretto, ha caratterizzato i personaggi con trovate divertenti e suggestive. Paola Antonucci, esperta belcantista, interpreta il personaggio di Adina da vera fuoriclasse. Finalmente un soprano, che, forte della sua sicurissima tecnica, non canta solo le note dando suono e volume, ma che non ci fa perdere una sola parola. Agilità sfolgoranti ed acuti brillanti. Forte personalità scenica , che ci dà prova in alcuni momenti, anche di essere una brava ballerina. Nemorino e’ interpretatato dal giovane venezuelano Reinaldo Droz di bella presenza scenica e convincentemente amoroso. Nei panni del ciarlatano Dulcamara , l’istrionico Giampiero Ruggeri che incanta e diverte il pubblico col suo linguaggio fiorito e le sue esagerazioni. Raffinato esperto del recitar cantando , ha certamente fatto onore , insieme a madame Antonucci, al mitico baritono Sesto Bruscantini, di cui sono stati allievi in gioventù e al quale la serata e’ stata dedicata. Davide Bartolucci incarna molto bene lo spavaldo e borioso Belcore. Bel timbro vocale e sicurezza scenica . Infine , la spiritosa Giannetta e’ Jessica Ricci , giovane e spigliata, sfoggia un caldo timbro vocale e spigliatezza scenica. Quest’opera che affronta temi universali come l’amore , la gelosia e la ricerca della felicità e’ rappresenta ancor oggi in tutto il mondo e la serata civitanovese ha lasciato entusiasta il pubblico , che ha omaggiato tutti gli artisti con lunghi e sentiti applausi finali.

La Boheme en Civitanova Marche, Italia.

Fotos: Teatro Rossini Civitanova 

Gema Maldonado

Civitanova all’Opera presentó La Boheme de Giacomo Puccini en el teatro Rossini de esta ciudad italiana, con un sobresaliente reparto encabezado por la soprano Marta Torbidoni como una dulce y hermosa de potente voz; y por el tenor Valerio Borgioni como Rodolfo quien mostró su expresividad, su elegante fraseo y una notable entrega.  Costantino Finucci cantó a Marcello con grata voz, calidez y sobre todo sencillez en la interpretación de su personaje. La soprano Paola Antonucci, consentida del público mexicano ya que se ha presentado en ese país en diversas ocasiones, dio vida y cantó una caprichosa Musetta de antología. Alesio Potestio confirió al papel de Schaunard de notable musicalidad y presencia y muy bien estuvo Romano Dal Zovo como Colline.  El Coro Spontini cantó con majestuosidad en el segundo acto; así como la Orchestra Sinfónica Puccini que exhibió brillo y sonoridad. La escena fue dirigida por el tijuanense y multi-talentoso José Medina quien se apegó a la tradición del libreto, pero logró plasmar finamente momentos de emoción y genialidad.  Los papeles secundarios estuvieron bien representados por Gianluca Ercoli quien hizo reír en sus escenas como Benoit; por Mimmo Lerza como un simpático y genuino Alcindoro y por Francesco Amodio como Parpignol.  Todo el reparto fue dirigido de modo sobresaliente por el director musical Alfredo Sorichetti, director artístico y creador de este interesante festival que se ha convertido en un descubrimiento en la región italiana de le Marche muy asidua a la opera y de gran tradición lirica-musical.

Ópera Payasos en México D.F.

Sabado 03 Septiembre 2016, 19hrs

Concierto Gratuito

Macro Plaza Delegación Iztapalapa
Barrio San Lucas Colonia Delegación Política Iztapalapa, Código postal 09009, Delegación Iztapalapa, Ciudad de México

Con el objetivo de promover la cultura de la Ópera en México, por medio de del montaje y producción de una ópera itinerante, surge el proyecto Ópera para Todos, por quinta ocasión presentamos exitosamente la Ópera Payasos, en coproducción con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Ópera para Todos, involucra a figuras consagradas de la Ópera como Fernando de la Mora, Paola Antonucci, Genaro Sulvarán, Carlos Sánchez y Evanivaldo Correa. El director de escena es el prestigiado maestro José Medina. El maestro Rodrigo Macías dirige la Orquesta Sinfónica Mexicana y el maestro Manuel Flores Palacios dirige el Coro Sinfónico Mexicano.