Ópera Payasos en México D.F.

Sabado 03 Septiembre 2016, 19hrs

Concierto Gratuito

Macro Plaza Delegación Iztapalapa
Barrio San Lucas Colonia Delegación Política Iztapalapa, Código postal 09009, Delegación Iztapalapa, Ciudad de México

Con el objetivo de promover la cultura de la Ópera en México, por medio de del montaje y producción de una ópera itinerante, surge el proyecto Ópera para Todos, por quinta ocasión presentamos exitosamente la Ópera Payasos, en coproducción con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Ópera para Todos, involucra a figuras consagradas de la Ópera como Fernando de la Mora, Paola Antonucci, Genaro Sulvarán, Carlos Sánchez y Evanivaldo Correa. El director de escena es el prestigiado maestro José Medina. El maestro Rodrigo Macías dirige la Orquesta Sinfónica Mexicana y el maestro Manuel Flores Palacios dirige el Coro Sinfónico Mexicano.

Seattle Opera Presents Bizet’s Carmen

Photo:  Anita Rachvelishvili (Carmen) Teatro alla Scala Marco Brescia, 2010. Background: Karen Almond, Lyric Opera Kansas City, 2010

Anita Rachvelishvili Makes Seattle Debut in Signature Role

Bernard Uzan to Direct Beloved French Masterpiece

Seattle—This fall, Seattle Opera presents Carmen, Bizet’s fiery tale of passion and jealousy, for seven performances, opening October 15 and running through October 29.

Carmen follows the destructive romance between a free-spirited, amoral woman and a tightly-wound soldier. Overflowing with lively dance numbers, thrilling ensembles, and beloved arias including the “Habanera,” the “Seguidilla,” the “Toreador Song,” and the “Flower Song,” Carmen earns its reputation as the most popular opera of all time.

“Carmen, Don José, even Micaëla and Escamillo demand strong personalities—vocal and theatrical—for this opera to succeed,” says Seattle Opera General Director Speight Jenkins. “Their job is to replace all the images every audience member carries into the theater about these characters. I think our cast can do it.”

Making her Seattle Opera debut as Carmen is Anita Rachvelishvili, who has sung the role of the cigarette-smoking temptress at La Scala and the Metropolitan Opera, among others. The New York Times called her “a significant talent” and found her “in her element in scenes that required raw emotion and full-throttled singing.” Directing her in this production is Bernard Uzan, also a designer, artist manager, actor, novelist, librettist, and former impresario. Uzan’s previous Seattle Opera credits include Italian operas such as Pagliacci, Macbeth, Manon Lescaut, La fanciulla del West, and Tosca; but he brings to Carmen, the most beloved French opera, the sensibility of a native Frenchman. Mexican tenor Luis Chapa makes his Seattle Opera debut as Don José, the soldier tormented by his love for Carmen. Former Seattle Opera Young Artist Michael Todd Simpson returns as Escamillo, while Norah Amsellem, last heard in Seattle as Elvira in I puritani, sings Micaëla. Making his debut on the podium is conductor Pier Giorgio Morandi.

In the Friday/Sunday cast, Polish mezzo Malgorzata Walewska sings Carmen, with Fernando de la Mora making his company debut as Don José. Former Seattle Opera Young Artist Caitlin Lynch makes her mainstage debut as Micäela. Singing at all performances are Donovan Singletary as Zuniga, fresh from his Seattle Opera debut as Jake in Porgy and Bess, as well as current Young Artists Joseph Lattanzi (Moralès), Amanda Opuszynski (Frasquita), Sarah Larsen (Mercédès), Andrew Stenson (Remendado), and David Krohn (Dancäire). The set, designed by R. Keith Brumley, comes from Lyric Opera of Kansas City; the costumes, designed by James Schuette, were first seen in Seattle Opera’s 2004 production of Carmen. The choreographer is Peggy Hickey and the lighting designer will be Donald Edmund Thomas. Seattle Opera’s production of Carmen is sponsored by Maryanne Tagney-Jones and David Jones. Anita Rachvelishvili's performances are sponsored by the James and Sherry Raisbeck Lead Singers' Fund. Seattle Opera’s 2011/12 Season is sponsored by Microsoft.

Carmen premieres Saturday, October 15, and runs through Saturday, October 29. Single tickets start at $25 and are available online at seattleopera.org, by calling 206.389.7676 or 800.426.1619, or by mobile phone at mobile.seattleopera.org. Tickets may also be purchased at the Box Office by visiting 1020 John Street (two blocks west of Fairview), Monday to Friday between 9:00 a.m. and 5:00 p.m. Please note the following artist list for Carmen replaces all previously announced cast lists. Further information on the 2011/12 season and full biographies of the cast members can be found at http://www.seattleopera.org/

Carmen

Music Georges Bizet

Libretto by Henri Meilhac and Ludovic Halévy

In French with English Captions

Marion Oliver McCaw Hall, Seattle, Washington

7 Performances: October 15, 19, 21, 22, 23m, 26, and 29, 2011

Approximate Running Time: 3 hours and 30 minutes, including two intermissions

Evening performances begin at 7:30 p.m.; matinee begins at 2:00 p.m.

Single ticket prices start at $25

Groups Save 15%: 206.676.5588

Seattle Opera Ticket Office: 206.389.7676/800.426.1619

Online orders: www.seattleopera.org

Premiere: Opéra-Comique, Paris, France, March 3, 1875

Previous Seattle Opera Presentations: 1964, 1971, 1978, 1982, 1987, 1995, 2004

Artists

Carmen: Anita Rachvelishvili† Malgorzata Walewska*

Don José: Luis Chapa† Fernando de la Mora†*

Escamillo: Michael Todd Simpson

Micaëla: Norah Amsellem Caitlin Lynch†*
Moralès: Joseph Lattanzi†

Zuniga: Donovan Singletary

Frasquita: Amanda Opuszynski†

Mercédès: Sarah Larsen†

Remendado: Andrew Stenson

Dancaïre: David Krohn†

Conductor: Pier Giorgio Morandi†

Director: Bernard Uzan

Set Designer: R. Keith Brumley

Costume Designer: James Schuette

Lighting Designer: Donald Edmund Thomas

Choreographer: Peggy Hickey

English Captions: Jonathan Dean

Sets: Lyric Opera of Kansas City

Costumes: Seattle Opera

† Company debut

* On October 21 and 23 only

Michael Todd Simpson and Caitlin Lynch are former Seattle Opera Young Artists. Joseph Lattanzi, Amanda Opuszynski, Sarah Larsen, Andrew Stenson, and David Krohn are current Seattle Opera Young Artists.

Learn more about Carmen! Seattle Opera offers the following educational opportunities:  Pre-Performance Talks: An hour and a half before every performance, in the Nesholm Family Lecture Hall at McCaw Hall, $7 Spotlight Guide: Download at www.seattleopera.org/spotlights

 (available in PDF and Kindle formats)

Free Public Previews:

9/28, 7 p.m., Edmonds Library

9/29, 2 p.m., Green Lake Library

10/1, 2:15 p.m., Kitsap Regional Library

10/3, 6:30 p.m., West Seattle Library

10/4, 7 p.m., Third Place Books

10/9, 2 p.m., Frye Art Museum

10/12, 2 p.m. Ballard Library

10/13, 12 p.m., Central Library

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About Seattle Opera. Founded in 1963, Seattle Opera is one of the leading opera companies in the United States. The company is recognized internationally for its theatrically compelling and musically accomplished performances, especially the Opera’s interpretations of the works of Richard Wagner. Since 1975, Seattle Opera has presented 38 cycles of the Ring (three different productions), in addition to acclaimed productions of all the other major operas in the Wagner canon. Seattle Opera has achieved the highest per capita attendance of any major opera company in the United States, and draws operagoers from four continents and 50 states.

Temporada 2011-2012 de la Ópera de Seattle.

Foto: Anita Rachvelishvili como Carmen

La Opera de Seattle que iniciará su temporada 2011-2012 con Porgy and Bess de Gershwin en la conocida producción del New York Harlem Theatre, no olvida su tradición wagneriana y anuncia ya que su próximo ciclo del Anillo de los Nibelungos de Wagner fue pospuesto para el 2013.  La temporada que esta por iniciarse, contará con una variada e interesante combinación de títulos como Attila de Verdi, que tendrá al bajo canadiense John Relyea, en el personaje principal, el tenor Antonello Palombi como Foresto, el barítono Marco Vratogna como Ezio y la soprano venezolana Ana Lucrecia García en el papel de Odabella de Attila de Verdi, bajo la conducción de Carlo Montanaro y la escenica de Bernard Uzan. La soprano española Davinia Rodríguez quien dará vida al personaje de Eurydice de la opera Orpheus y Euridice de Gluck, en su versión de 1774 de Paris, con dirección escénica del argentino José María Condemi.  La mezzosoprano georgiana Anita Rachvelishvili debutara localmente en el personaje de Carmen de Bizet, junto al tenor mexicano Fernando de la Mora como Don José, y con la soprano francesa Norah Amsellem como Micaela, todos bajo la dirección musical del director italiano Piergiorgio Morandi. Asimismo, la soprano Patricia Racette hará su debut local con su conocida interpretación de Madama Butterfly con el Pinkerton de Stefano Secco bajo la dirección de Julian Kovatchev.  Finalmente, el estudio de jóvenes promesas de la compañía pondrá en escena una producción de Don Pasquale de Donizetti.

http://www.seattleopera.org/

Carmen a Città del Messico

Foto: Alejandro Amezcua / Cultura D.F.

Ramón Jacques

L’Opera de Bellas Artes, la compagnia nazionale d’opera del Messico ha offerto la riproposta di Carmen, la celebre opéra comique di Georges Bizet nella versione coi recitativi cantati introdotti da Ernest Guirard per la prima dell’opera a Vienna nel 1875 anziché la versione originale coi dialoghi parlati.

La compagnia ha patito due anni di instabilità e di complicazioni nello svolgersi delle sue stagioni, a causa principalmente della chiusura per restauri del Palacio de Bellas Artes, il teatro lirico più importante del paese, la cui riapertura è prevista per il prossimo settembre. Il Palacio de Bellas Artes, è un edificio eclettico, miscuglio di stili Art nouveau e Art déco, in marmo bianco di Carrara, il cui progetto fu ideato dall’architetto italiano Adamo Boari nato a Marrara (Ferrara). Tutti i teatri lirici del mondo possono vantare aneddoti e storie memorabili e, quando si pensa a questo teatro, ne sovvengono immediatamente due: il primo è che questo luogo è stato la culla e il focolare di uno dei principali cantanti della storia dell’opera: Placido Domingo; il secondo è che su questo palcoscenico Maria Callas emise un celebre mi bemolle nel finale del secondo atto di una rappresentazione di Aida.

La rappresentazione a cui abbiamo assistito si è svolta in maniera assai soddisfacente nell’antico Teatro de la Ciudad, in una passata ma rinnovata produzione ideata e diretta dal regista José Antonio Morales, che si ispirò ai dipinti e alle incandescenti tonalità di rosso della Spagna vista da Goya. Con pochi elementi scenici, costumi adeguati, brillanti luci e una processione religiosa all’inizio del primo atto, così come pure con autentici cantanti e danzatori di flamenco, Morales ha fatto della vicenda dell’opera una miscela di fantasia e realismo, coerenza e vivacità.

Il ruolo di Carmen era affidato al mezzosoprano romano Veronica Simeoni, che ha dato alla zingara entusiasmo ed energia, cantando con una freschezza vocale e un suono morbido e sempre ben timbrato, dal colore uniforme e di qualità. Il tenore Fernando de la Mora ha ideato un Don José espressivo, di stile forte ed eroico, assecondando la sua voce penetrante ed eroica e con pertinenza scenica. A sua volta, il basso-baritono spagnolo Rubén Amoretti ha messo in risalto il ruolo di Escamillo rendendolo elegante, colla arroganza richiesta al personaggio, sfoggiando voluminosi e profondi mezzi vocali. Enivia Mendoza era una Micaela vivace per partecipazione e in buona forma vocale. Il resto del cast e il coro sono stati puntuali in ogni loro intervento. La direzione dell’Orchestra del Teatro de Bellas Artes era affidata al bulgaro Ivan Anguelov che ha condotto tutta la macchina bizettiana con professionalità ma senza nessun brillo particolare.

Carmen en México

Fotos: Alejandro Amezcua / Cultura D.F.

Ramón Jacques

La Opera de Bellas Artes, la compañía nacional de opera de México ha ofrecido la reposición de Carmen, la celebre opéra comique de Georges Bizet en la versión con recitativos cantados introducidos por Ernest Guirard para el estreno de la opera en Viena en 1875 y no en su versión original que contiene diálogos.

Esta compañía ha pasado por dos años de inestabilidad y complicaciones en la conformación de sus temporadas, debido principalmente al cierre por remodelaciones del Palacio de Bellas Artes, el teatro lírico más importante de este país, cuya reapertura esta prevista para septiembre de este año. El Palacio de Bellas Artes, es un ecléctico edificio que mezcla los estilos Art nouveau y Art deco, que fue construido con mármol blanco de Carrara y cuyo proyecto de construcción estuvo a cargo del arquitecto italiano Adamo Boari nativo de Marrara (Ferrara). Todos los teatros líricos del mundo están repletos de permanentes anécdotas e historias memorables, y en lo que respecta a este teatro vienen inmediatamente a la mente dos: una, que este recinto es la cuna y el hogar artístico de uno de los cantantes mas importantes que ha dado la lírica: Placido Domingo, y la segunda que sobre su escenario María Callas intercaló un célebre mi bemol en el final del segundo acto de una representación de Aída.

La función que nos ocupa se llevó a cabo de manera satisfactoria en el antiguo Teatro de la Ciudad, con una antigua pero renovada producción ideada y regida por el director escénico José Antonio Morales, quien se inspiró en las pinturas y los rojos incandescentes de la España representada en los cuadros de Goya. Con pocos elementos en escena, adecuados vestuarios, una brillante iluminación y la incorporación de una procesión al inicio del primer acto, así como de verdaderos cantaores y bailadores de flamenco, mezcló fantasía con un toque de realismo, coherencia y veracidad a la historia de la obra.

El papel de Carmen fue encomendado a la mezzosoprano romana Veronica Simeoni, que interpretó su papel con entusiasmo y energía y cantó con frescura vocal y mórbideza en un sonido siempre timbrado, colorido y de gran homogeneidad y cualidad. El tenor Fernando de la Mora creó un expresivo Don José de estilo fuerte y heroico con su voz de timbre penetrante y fue preciso en la caracterización escénica. A su vez, el bajo-barítono español Rubén Amoretti Escamillo actuando con porte elegante, y la arrogancia requerida, el personaje de Escamillo y cantó con voluminosos y profundos medios vocales, y Enivia Mendoza creó una vivaz Micaela por participación y en buena forma vocal. El resto de los personajes del cast, y el coro cumplieron cabalmente en cada una de sus intervenciones. La dirección al frente de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, fue confiada al director búlgaro Ivan Anguelov quien logró conducir la maquina bizetiana con profesionalidad y precisión pero sin particular brillantez.