Athos Tromboni
Un
público ligeramente menor asistió a La bohème que a Tosca la noche anterior, en
el Gran teatro all'aperto del lago Massaciuccoli. Sin embargo, hubo una buena
asistencia (¿aproximadamente más de 2000 espectadores?) para el regreso de la
dirección "cinematográfica" de Ettore Scola de 2014, repuesta
por Marco Scola di Mambro. La noche fue menos calurosa y bochornosa que
la anterior, incluso sufrió la interrupción de la función por algunas gotas de
lluvia en dos ocasiones, pero luego el cielo se calmó y la velada concluyó
triunfalmente para los artistas, el coro y la orquesta, en el segundo título
del Festival Puccini 2025. En una reseña crítica del 2014, tras el estreno de
esta (entonces nueva) producción, escribí: «...el milagro de Scola surgió de la
simplicidad narrativa de los gestos, de las escenas de un París bohemio y
fantasmagórico, porque (Scola había anotado en un ensayo del director) 'la
humildad y el sentido común deben recordarle al director que la modernidad ya
está plenamente presente en esta ópera, en los sentimientos, en el alma que la
hizo eterna'». Así que el ático es verdaderamente un ático, el Barrio Latino
con el Caffè Momus es un vistazo a la ciudad con su taberna, la Barriere
d'Enfer es un puesto de aduanas reconocible. No hay mucho más que añadir a este
último reestreno dirigido por Marco Scola Di Mambro. Solo una palabra: eficaz.
Para completar la información sobre la aclamada producción de, cabe añadir que
las escenografías son de Luciano Ricceri, el vestuario de Cristiana
Da Rold y la iluminación de Valerio Alfieri. Cabe destacar que el
podio orquestal confiado a Pier Giorgio Morandi enriqueció la velada, ya
que el director valorizó cada pasaje de la partitura: del brio casi carnavalesca de los irónicos litigios de
los cuatro bohemios, hasta la jocosidad del vals de Musetta, a las arcadas
sinfónicas de las arias y los dúos rebosantes de melodía, hasta los acordes
perentorios que separan el momento lúdico de los cuatro amigos del trágico
momento de la aparición de Mimì, en el final de su vida. Todo esto fue
meticulosamente subrayado por la orquestación, respetuosa con las voces en
escena y bien amalgamada dinámicamente en la relación entre canto y música (el
escenario, obviamente, contaba con una discreta amplificación: no es ningún
escándalo, todo el mundo lo hace hoy en día, incluso en los teatros
cerrados...). El personaje del poeta Rodolfo fue interpretado por el ecléctico Vittorio
Grigolo quien no solo se limitó a
cantar un papel que conoce bien, sino que también lo interpretó de manera
efectiva. Entonces, justo cuando aparece Mimì, llamando a la puerta pidiendo
que vuelvan a encender su vela, aparecieron las primeras gotas de lluvia: una
llovizna muy ligera, como de nubes a la Fantozzi, y justo allí, sobre el Gran
Teatro al aire libre, mientras un cielo estrellado enmarca la nube. Aquí se dio lo primero que estuvo fuera de
programada: Pier Giorgio Morandi miró de
reojo al primer violinista Domenico Pierini, luego se gira hacia el público,
levanta los brazos en señal de rendición y se retiró a su camerino. Entonces
Grigolo, que permaneció en el escenario, inventó una actuación ingeniosa pero
igualmente entretenida (el público no se había movido de sus asientos, no había
paraguas y el pronóstico del tiempo no pronosticaba lluvia durante la noche), y
él, el tenor, hizo... el tenor. Se puso a ordenar el ático, a quitar el polvo
de la mesa, a guardar libros y herramientas, a acercarse al cuadro que Marcello
estaba pintando, a coger el pincel y a "corregir" algunos detalles
del supuesto paisaje del lienzo, a quitarse la chaqueta y quedarse en mangas de
camisa, a echar leña nueva a la estufa... en resumen, interpretó de forma
hilarante una parte silenciosa e improvisada ("esta noche
improvisamos", como diría Pirandello) y se ganó el aplauso con varias
ovaciones. Entonces cesó la llovizna, regresó
el director y la función se reanudó: durante unos diez minutos, hasta que otra
traviesa llovizna provocó la
interrupción de la función por segunda vez. Esta vez, nadie permaneció en
escena; un déjà vu sin su originalidad resultaba inapropiado: incluso las
actuaciones improvisadas si se hubieran repetido, hubieran perdido su fuerza. Debo
admitir que la actuación de Vittorio Grigolo, más allá de su bufonería, fue muy
apreciada por el público: el color de su voz, la facilidad de sus fiati en las
zonas extremas del registro (sus agudos con una corona en la
"speranza" de la primera aria fueron hermosos), gustó la seguridad
con la que afronta sus papeles, como un temerario valiente e imprudente, es
decir, como un artista que antepone su creatividad y perspicacia a la
preocupación por lo que pueda suceder... Nino Machaidze también ofreció
una óptima actuación, dotando a Mimì de todas las características tan
claramente delineadas en la dramaturgia de Luigi Illica y la poesía de Giuseppe
Giacosa. Su canto capta la atención porque sabe cómo frasear y es capaz de
despertar emociones gracias a la emisión aterciopelada cuando necesita ser
suave y a la claridad controlada de su canto spinto cuando necesita ser más
potente. En Torre del Lago se sintió gratificada por el éxito personal,
espontáneo y sincero del público. El barítono Vittorio Prato también
brilló como Marcello, junto con la deslumbrante soprano española Sara Blanch
como Musetta. El resto del elenco también ofreció buenas actuaciones, desde Italo
Proferisce (Schaunard) hasta Antonio Di Matteo (Colline), y desde el
siempre presente Claudio Ottino (Benoit), un notable actor secundario en
todos los papeles de Puccini, hasta Matteo Mollica (Alcindoro), así como
Francesco Napoleoni (Parpignol), Francesco Auriemma (Sargento de
Aduanas) y Simone Simoni (Aduanero). El Coro del Festival Puccini,
dirigido por Marco Faelli, y el Coro Infantil, dirigido por Viviana Apicella,
tuvieron una actuación sobresaliente. La bohème fue otro éxito del Festival
Puccini 2025, tras la representación de Tosca.
