Rusalka en el Teatro Colón de Buenos Aires

Fotos: Maximo Parpagnoli

Gustavo Gabriel Otero

Twitter: @GazetaLyrica

Buenos Aires. 07/11/2017. Teatro Colón. Antonin Dvorak: Rusalka, ópera en tres actos. Libreto de Jaroslav Kvapil. Enrique Singer, dirección escénica. Jorge Ballina, escenografía. Eloise Kazan, vestuario. Franco Cadelago, coreografía. Víctor Zapatero, iluminación. Adaptación de la producción escénica del Teatro de Bellas Artes de México. Ana María Martínez (Rusalka), Dimitry Golovnin (Príncipe), Ante Jerkunica (Vodník, duende del agua), Elizabeth Canis (Jezibaba, la bruja), Marina Silva (La Princesa Extranjera), Sebastián Sorarrain (Guardabosques), Oriana Favaro, Rocío Giordano y Rocío Arbizu (Ninfas del bosque), Cecilia Pastawski (el niño de la cocina), Fermín Prieto (Voz del Cazador). Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director del Coro Estable: Miguel Martínez. Dirección Musical: Julián Kuerti.

Esperada durante años por el público del Teatro Colón finalmente llegó a su escenario Rusalka de Dvorak -a dos años del estreno argentino- con una versión musical suntuosa, un elenco razonable y una puesta en escena naif y con aristas de cuento procedente del Teatro de Bellas Artes de México. Julian Kuerti subrayó la orquestación wagneriana del compositor checo, obteniendo muy buen nivel general por parte de la orquesta. La soprano puertoriqueña Ana María Martínez como Rusalka sólo ofreció una lectura correcta del rol sin brillar, su mayor débito fue la falta de emoción en la composición de la ondina tanto desde lo vocal como desde lo actoral. En tanto que el tenor Dmitry Golovnin cumplió con los requerimientos de la parte del Príncipe. El bajo croata Ante Jerkunica (Vodník) se lució por su emisión potente, parejo registro, musicalidad y entrega; mientras que Marina Silva ofreció con una interpretación arrolladora de la Princesa extranjera. La mezzosoprano Elizabeth Canis compuso con autoridad a la malvada bruja Jezibaba. Aportaron belleza y homogeneidad vocal las tres ninfas encarnadas por Oriana Favaro, Rocío Giordano y Rocío Arbizu, mientras que fue adecuado el resto del elenco así como el Coro Estable en sus breves intervenciones. En la faz visual el Teatro Colón recurrió a una producción del Teatro de Bellas Artes de México que debió ser convenientemente adaptada al escenario y a las posibilidades técnicas del coliseo argentino. El planteo escenográfico de Jorge Ballina es simple: Dos cercos circulares de distinto diámetro enmarcan la acción teatral sugiriendo el agua, las olas y el fondo del lago. Un piso irregular y algunas ramas completan la noción del bosque en los actos uno y tres, mientras que una pequeña plataforma con barandas hace las veces de Palacio en el acto segundo. Los movimientos escénicos de Enrique Singer dentro de una estética naif funcionaron adecuadamente. Correcta la iluminación de Víctor Zapatero, en buen estilo el vestuario de Eloise Kazan y pobres los movimientos coreográficos trazados por Franco Cadelago.

Concierto de inauguración de la temporada de la Los Angeles Chamber Orchestra - Los Angeles

Foto: Robbie McGraw

Ramón Jacques

“Encanto infinito” es el titulo del concierto inaugural de la nueva temporada de la Los Angeles Chamber Orchestra, ya que cada una de las obras seleccionadas para este programa contiene una magia y un misterio especial. Tal es el caso de la música de Mendelssohn, que frecuentemente se ha definido como “encantadora” por su ligereza y fascinación, y esto quedó demostrado en la refinada ejecución de la: Ouverture, Op 21, el Scherzo y el Nocturno Op. 61 (1842) de A Midsummer Night's Dream con la que dio inicio el concierto bajo la conducción de Julian Kuerti, quien hasta el mes de agosto del 2010 fungió como director asistente de James Levine y de la Boston Symphony Orchestra. El joven director canadiense exaltó la tranquilidad, la vivacidad y la expresividad de cada movimiento de una manera apasionante. Sergei Prokofiev se hizo presente con la provocadora y por momentos lúgubre música de su Concierto para violín y orquesta n.º 1 en re mayor, opus 19 que tuvo como invitada a Leila Josefowicz, y a su Guarnieri del Jesu de 1724, del que emanó incandescencia e intensidad en una tonalidad evocadora del estilo romántico de Mendelssohn. El segundo movimiento Scherzo: Vivacisimo, fue un autentico tour-de-force, para la violinista canadiense. Del compositor estadounidense Pierre Jalbert (1967) se escuchó una liviana y breve pieza para cuerdas, harpa y alientos de carácter meditativo llamada Les espaces infinis, una suerte de viaje por el espacio y el tiempo suspendido por modernas armonías. El concierto culminó con la exaltada batuta del director y la ágil y veloz sección de cuerdas de la orquesta, con una esplendida interpretación de la Sinfonía no. 88 de Haydn.

Los Angeles Chamber Orchestra - Incanto infinito concerto inaugurale

Foto: Leila Josefowicz (violoni) J. Henry Fair - Los Angeles Chamber Orchestra

Ramón Jacques

“Incanto infinito” è il titolo del concerto inaugurale della nuova stagione della Los Angeles Chamber Orchestra, nella quale ogni opera selezionata contiene qualche riferimento alla magia o a un mistero speciale. E’ il caso della musica di Mendelssohn che spesso è stata definita come incantatoria per la sua leggerezza e il suo fascino, come dimostrato dalla raffinata esecuzione dell’Ouverture op. 21 e lo Scherzo e il Notturno op. 61 dalle musiche di scena dal Sogno di una notte di mezza estate con cui è iniziato il concerto diretto da Julian Kuerti (che fino allo scorso mese di agosto ha prestato servizio come assistente di Jame Levine alla Boston Symphony Orchestra). Il giovane direttore canadese ha esaltato la tranquillità, la vivacità, e l’espressività di ogni movimento in maniera appassionante. Sergej Prokof’ev si imponeva in seguito con il provocatorio e a tratti lugubre Concerto per violino e orchestra n. 1 in re maggiore op. 19 con Leila Josefowicz e il suo Guarnieri del Gesù del 1724, dal quale si espandevano incandescenza ed intensità in una tonalità per certi versi evocatrice dello stile romantico mendelssohniano. Il secondo movimento, Scherzo: Vivacissimo, è stato un autentico tour-de-force per la violinista canadese. Del compositore statunitense Pierre Jalbert (1967) si è potuto ascoltare un breve pezzo per archi ed arpa, di carattere meditativo chiamato Les Espaces Infinis, una sorta di viaggio dello spazio e del tempo sospeso attraverso moderne armonie. Il concerto è culminato con l’esaltata bacchetta del direttore e l’agile sezione degli archi in una splendida interpretazione della Sinfonia no. 88 di Haydn.